Nicky Mondellini

Episode Summary

Daniela Aedo @danielaaedo es actriz, tanto de telenovelas como de doblaje, es cantautora y ha incursionado como narradora de audiolibros. Comenzó su carrera artística a los cuatro años de edad con la telenovela Carita de Angel, luego en Vivan los Niños, donde hacía el papel de mi hija, y le siguieron muchos más éxitos hasta el día de hoy. En esta entrevista nos cuenta todo sobre ser una estrella infantil, la forma en que las familias deben acompañar estos procesos y lo importante que es seguir formándose de manera integral, sin importar los años de experiencia en la profesión.

Episode Notes

Transcript

[00:00:00] Narrador: Esto es La Pizarra. Un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.
[00:00:16] Nicky Mondellini: Hola, ¿cómo están? Bienvenidos a un episodio más de La Pizarra. Soy Nicky Mondellini. Hoy vamos a hablar sobre lo que significa ser una estrella infantil y cómo perdurar en la carrera artística. Para ello, mi invitada es la bellísima y talentosa Daniela Aedo.
Ustedes ya la conocen, fue mi hija en la telenovela de Vivan los Niños. La escucharon en la reunión que hicimos la temporada pasada con varios del elenco de esa telenovela, pero me quedé con muchísimas ganas de platicar largo y tendido con ella, saber qué ha sido de su vida, cómo fue esa evolución para ella en lo que es ahora una maravillosa actriz y cantautora. Así es que acompáñenme, vamos a conocer un poco más sobre Daniela Aedo.
[música de fondo]
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Daniela Aedo comenzó su carrera a los cuatro años de edad con la telenovela Carita de Ángel. Ya después de eso le siguió otra actuación muy importante en la telenovela Vivan los Niños, donde, como ya saben y les dije al principio, fue mi hija Marisol. Fue una experiencia muy, muy bella que ahorita platicaremos un poquito acerca de eso.
Más adelante, Dani siguió haciendo otras actuaciones especiales como en la telenovela Contra viento y marea, Mi pecado, también hizo participaciones en Mujer, casos de la vida real. Ahora más recientemente ustedes la habrán visto en Como dice el dicho y también en Esto me suena.
Dani también estudió música y ahora es cantautora, tiene muchos éxitos originales. Ella ya se ha presentado en la Ciudad de México y en Argentina. Fue todo con éxitos desde su primer disco. Pueden escuchar sus canciones originales en Spotify y en YouTube. Ahí pueden ver sus videos musicales.
También pueden ver varios videos muy bonitos en donde Dani tiene reuniones con varios del elenco de los que eran los niños, de la telenovela Vivan los Niños. Muy bellos, se los recomiendo, así es que vamos a poner una liga para eso en las notas del programa. Dani, ¿cómo estás? Bienvenida a La Pizarra.
[00:04:10] Daniela Aedo: Muy bien. Muchas gracias. Feliz de por fin poder concretar esta plática que teníamos rato pendiente y muy contenta de escuchar esa presentación tan bonita.
[00:04:19] Nicky: Qué linda. Realmente es que sí, Dani, ya nos merecíamos tener una reunión así para ponernos al corriente, para ahora sí que saber un poquito de la vida de cada una, pero ahorita más de la tuya, porque la gente no quiere escuchar toda mi trayectoria ahorita. Vamos a conocer más acerca de ti y de lo que has hecho.
Vamos a comenzar con algunas preguntas. También quiero ver cómo ha sido para ti la vida como estrella infantil, el desarrollo de tu carrera, porque son varias cosas que van en juego. Así es que, ¿cómo fue para ti esa primera experiencia con Carita de Ángel?
[00:04:59] Daniela: Fue una etapa que la verdad yo recuerdo haber disfrutado mucho, la recuerdo con mucho cariño. Estaba rodeada de adultos que se interesaban en mí en el sentido de que me contaban cosas interesantes. Yo les hacía preguntas y me tomaban en serio. Me daba cuenta que me trataban diferente a como a veces te tratan los adultos. Cuando eres niño uno se da cuenta cuando un adulto te trata en serio y cuándo no, era muy diferente a como me trataban los maestro de la escuela, niñeras, no sé.
[00:05:33] Nicky: Te sentías protegida, te sentías apoyada, no nada más por el elenco, sino toda la gente que te rodeaba, tus padres, las personas de la producción, etcétera. Te sentías segura y apoyada.
[00:05:49] Daniela: Sí, pero además me sentía tomada en cuenta, mi voz y mi voto contaba. De pronto cosas que yo decía o inventaba se quedaban en la historia o se quedaban como frases. Incluso, muchas equivocaciones que tenía de niña, decían, “Es que es tierno y que se quede”.
[00:06:06] Nicky: Qué bonito.
[00:06:07] Daniela: También recuerdo con mucho cariño que detrás de escena había una sensación familiar, realmente nos llevábamos muy bien. Miguel de León era mi papá postizo, Marisol Santa Cruz era una linda conmigo, también Nora Salinas divinísima. Todo el elenco era increíble.
También, por supuesto, tengo recuerdos muy bonitos con las niñas, porque las niñas todo el tiempo estábamos jugando en los camerinos. Jugando y luego era grabar, era como continuar el juego, continuar con la fantasía.
[00:06:43] Nicky: Yo creo que es muy importante que hayas empezado con dos proyectos, tanto Carita de Ángel como Viva los Niños, donde tú no eras la única niña, no eras la única estrella infantil, estabas rodeada de otros niños. Tenías la oportunidad de convivir con tus iguales, de tener esas impresiones y esas travesuras, esos momentitos, en el corte a comer estás no nada más con adultos, también estás con niños.
Yo siento que eso es bonito y muy importante, a diferencia de otros niños que a lo mejor comienzan en una telenovela y son el único niño o nada más son dos niños y están rodeados de puros adultos. Claro, son mimados, son protegidos, etcétera, pero para ellos el relacionarse solamente con otros adultos crea otras cosas.
Muchos maduran mucho más rápido, pero sí es muy bonito que tengas la oportunidad de ser una niña en todo el sentido de la palabra, no nada más una niña que trabaja y vaya que trabajabas muy arduamente, eran unos ritmos de trabajo muy pesados, pero tenías esos momentos donde estabas jugando con los otros niños. Yo siento que eso para ti o no sé ahora cómo tú me dirás, pero te creó unas memorias que te duran para toda la vida, ¿no?
[00:08:01] Daniela: Claro, al grado de que todavía los chicos de Vivan los Niños y las chicas de Vivan los Niños nos hablamos, nos mensajeamos. Obvio, por la pandemia ahorita no se ha podido, pero hemos tenido nuestras reuniones de Navidad.
[00:08:12] Nicky: Padrísimo.
[00:08:13] Daniela: Además de eso, yo sí tenía una vida afuera. Iba a la escuela, tenía mis amigos fuera. Mis papás siempre se encargaron de que yo tuviera mi mundo fuera de eso.
[00:08:24] Nicky: Eso es muy importante la verdad, porque si uno tiene la vida de fuera tan normal como se pueda no pierdes piso. Se oye mucho de niños, sobre todo también en Estados Unidos, de varios que fueron estrellas infantiles muy famosos, pero que de repente algo sucedió en su psicología, en la relación con sus padres, etcétera, donde perdieron piso y acabaron las cosas muy mal. No voy a decir nombres, pero se sabe de varios que han acabado mal.
Yo siento que para ti eso es bonito, igual que para todo el elenco. Puedo decirlo de primera mano, conociendo a tu mami que es una linda persona, es divina y siempre se esforzó por eso, por hacerte ver cómo es la vida y hasta ahorita se platica contigo y no eres una persona pretenciosa, tienes los pies muy plantados en la tierra, la cabeza bien sentada en tus hombros, sabes lo que es el trabajo y sabes a lo que quieres llegar.
Tú, por ejemplo, ¿qué le podrías aconsejar a los padres que quieren que sus hijos sean estrellas infantiles y que los niños a lo mejor también le han pedido eso a sus padres?
[00:09:39] Daniela: Antes que cualquier otra cosa, que los papás no sean quienes los empujen, que siempre venga del niño, siempre. Incluso en las mejores condiciones esta onda de la fama es muy dura. Sí, yo tuve una infancia y una adolescencia muy padre, pero obviamente ya siendo grande reflexiona sobre las implicaciones y no importa qué tan bien te haya ido, lo pones en duda, lo pones en cuestionamiento, incluso yo siendo esta niña que tú me veías muy feliz de estar ahí.
Creo que sí, definitivamente es algo que los papás igual y no deberían empujar, sino esperar a que el niño lo busque. Incluso cuando el niño lo busque, ser muy consciente de la psicología, de ver cómo le está afectando, de ver cómo está haciendo. Igual espérense tantito, a una edad más grande, 13, 14, en la adolescencia, cuando ya se toman decisiones más maduras, creo que eso es importante.
Obviamente siempre va a haber niños actores porque tienen que haber actores que representen los papeles de niños, crearle quizá este espacio como afuera, que tenga sus amigos. Algo que creo que fue muy importante, por ejemplo, en Carita de Ángel, que yo siempre tuve muy claro que todo mundo me dice, “Es que la protagonista”, pero yo como que nunca me vi como la protagonista, siempre dije, “La protagonista es la historia. Si no estuviera yo estaría otra niña”.
Lo padre es la producción, la familia que se forma y el equipo, porque al final uno solamente cumple un papel, pero está el productor, está el escritor, está el director, están los otros actores y ser conscientes que en toda producción creativa es un equipo.
[00:11:41] Nicky: Así es, totalmente. De todos los niños con los que se siguen llevando no todos han seguido en la carrera artística, algunos de ellos ya cambiaron de rumbo totalmente, pero de los que tú has visto en estas reuniones que has hecho, ¿hay alguno de ellos que hable negativamente? No tienes que mencionar nombres, pero ¿hay alguno de ellos que no haya tenido el mismo tipo de experiencia que tú platicas, por ejemplo, que no haya sido tan favorable?
[00:12:15] Daniela: Fíjate que no, los que hemos platicado no, porque los que decidieron no dedicarse a eso ya tienen sus carreras. Está, por ejemplo, Val Cuenca estudió para trabajar en museos. Val López es dentista. Cano, que fue Damián, no sé qué estudió, pero está trabajando. Christian es contador. De los que sí se siguieron dedicando, como Natalia, está ahí supermetida en redes sociales y sale en la tele. Andrés está en producciones y trabaja.
Creo que fue una experiencia positiva porque también la producción se encargó de encontrar niños que querían estar ahí, de niños que nos estábamos divirtiendo. Obvio lo recuerdo más en Vivan los Niños porque era mucho más la convivencia con los compañeros. Era como estar en la escuela de verdad.
De hecho en las pausas en los camerinos nos sentaban a estudiar. Cada quien muchas veces tenía su propia maestra o grupos de tres con una maestra. Era entre jugar, porque grabar era divertido y era de pronto aventarnos cosas y aventarnos agua, esa diversión fue capturada, y pausas para estudiar, obviamente con un ritmo. Luego faltaban horas de sueño algunas veces, pero fuera de eso creo que fue una experiencia muy positiva para todos.
[00:13:50] Nicky: Qué maravilla. La verdad es muy bonito verlo y ver cómo se quieren todos, cómo se siguen apoyando todavía. Definitivamente esa fue una experiencia que sentó unas bases muy lindas y de amistades duraderas para todos ustedes, que es muy lindo ver. Vamos a llenar un poquito aquí la información que a mí me faltó, de cuándo es que comenzaste a estudiar música y cómo fue que empezaste esa faceta en tu vida, de la música y de ser cantautora.
[00:14:22] Daniela: Por ahí de segundo de secundaria mi papá tocó la guitarra de chico, mi abuela tocó la guitarra de chica, me interesó la guitarra y empecé a tomar mis cursos de guitarra. Tuve un maestro muy padre que me enseñó muchas cosas, Juan Carlos Ríos, que lo quiero mucho.
Poco a poco me empezó a interesar más. Estudiar armonía, empecé a componer y muy poquito a poquito empecé a cantar porque a mí me daba mucho miedo cantar. Me daba mucho, mucho miedo cantar, nunca fui de las niñas de Televisa que cantaban. Traía esa onda de que, “No, yo no canto”. Me refugié mucho tiempo en la guitarra.
Poquito a poquito empecé a escribir poemas. Todavía no juntaba música con letra, hacía poemas. Para allá, dos años antes de salir de la universidad yo tocaba muchísimo la guitarra, tenía mis composiciones. De pronto se vino la idea de la posibilidad de estudiar música en la universidad y dije, “Bueno, ¿qué tal que sí me aceptan?”.
Decidí hacer todos mis trámites y me aceptaron en una escuela de música que se me hizo muy cool aplicar, que fue Berklee College of Music. Fue un año superestresante, porque aparte que era el último año de prepa, exámenes y nunca fui buena con las matemáticas, ese año había de que Física, Química y mate al mismo tiempo, pero saqué adelante todas mis calificaciones y al mismo tiempo apliqué y me aceptaron. Apliqué como guitarrista no como cantante. Me aceptaron y me fui para allá.
Allá empecé a tomar mi camino musical. La guitarra se volvió una herramienta de composición. Aprendí más acordes, más ritmos, me empapé mucho de la comunidad latina de allá, de lo chistoso, que conviví mucho con gente de Colombia, Puerto Rico, Argentina, República Dominicana, Ecuador. Me fui empapando de todo eso y poco a poco empecé a hacer canciones con música y letra.
Yo como que no sabía todavía que quería cantar, pero para enseñar las canciones teníamos un club de songwriters, de cantautores con música en español, para presentarlas tenía que cantarlas. Ahí fui desarrollando mi voz, desarrollando mi seguridad al punto donde empecé a–
En veranos se pueden tener trabajos en la universidad. Parte de esos trabajos es tener tu propio show en distintos puntos de Boston para amenizar, promocionar la escuela y también porque nos dan el chance a nosotros de poner nuestras habilidades frente a gente que no sea de la escuela. Ahí obtuve mis primeros shows y empecé a tocar frente a la gente con muchísimo nervio, tocar y cantar. Sí, se pudo poco a poco.
Ya cuando regresé a México muy decidida con mi proyecto cantautor, ya con varias canciones escritas empecé a buscar un estudio de grabación. El primero donde trabajé se llama 3KMKZ, donde grabé esas canciones de mi primer disco. Empecé a tener shows. En 2017 fue mi primer show aquí en la Ciudad de México en Bataclan. Estuvo muy padre, vinieron muchos amigos, muchas amigas.
Así me fui enfilando, shows, shows, shows para tener seguridad en el escenario, tener más control, entender cómo se movían las cosas. Empecé a sacar mis canciones. No sé si ya me adelanté.
[00:18:18] Nicky: No, perfecto. No, porque precisamente eso era lo que yo quería que me contaras. Cómo fue esa evolución y me la diste muy bien de principio a fin. Me parece a mí maravilloso cómo realmente has seguido creciendo en una carrera creativa, moviéndote hacia otro ámbito que después se conjunta también con la actuación, pero irte al ritmo de la música, empezar a desarrollar, ver y conocer qué hay ahí, forzarte a abrir esas puertas y esas cosas que de repente algunas cosas parecían obstáculos para ti.
Entre las materias, en seguir en la universidad, en todo eso, realmente lo aplaudo, me parece genial, me parece maravilloso porque hay que salir de su zona de confort. Uno tiene que seguir creciendo, evolucionar y descubrir todo lo que puedes hacer. Me parece que ahorita nada más estás como que apenas rasgando todo lo maravilloso que puedes hacer porque ya asentaste tus bases, de ahí vas a seguir creciendo y haciendo más composiciones.
Hablando de composiciones, ahorita me gustaría poner la de Cicatrízate, ese es de tu primer–
[00:19:35] Daniela: Cicatrizte.
[00:19:37] Nicky: Cicatrizte.Hasta lo estoy pronunciando mal. Cicatrizte. Hasta ahí es la creatividad en el juego de la palabra. ¿Ese es de tu primer disco?
[00:19:47] Daniela: Sí.
[00:19:48] Nicky: Perfecto. Vamos a hacer una pequeñita pausa para escuchar Cicatrizte.
[música de fondo] El tiempo pasó y tu quedaste atrás
¿Dónde quedaron las ganas de dar?
Te pido perdón, lo pude hacer mejor
Sé que no soy perfecta, entiende, por favor.
Hoy vendí el cactus que me regalaste
Y sembré las ganas de cambiar de aire
Ni tu cara toda hermosa puedo recordar.
No eres más que otra canción, un recuerdo en mi habitación
Desilusión
No eres más que otra canción, cicatrizte de corazón
Desilusión
Ya no te amo tanto como ayer
Ya no te amo tanto como ayer.
[00:21:14] Nicky: Ahora sí ya escuchamos esa bellísima canción, Cicatrizte, qué bonita voz tienes además, Dani, has desarrollado muy bien tu voz. Me parece-
[00:21:22] Daniela: Muchas gracias.
[00:21:23] Nicky: – increíble la verdad. Muy melodiosa. También me puse a ver ese video que sacaste de las trenzas que es el cover que hiciste. Guao, qué bonito. Además, ya tu interpretación, ahí vemos a una cantante así establecida, cómoda con quien eres. Estás llegando a un punto donde te estás ahora sí que expresando en todo el sentido de la palabra y creciendo tanto en covers como en tus propias creaciones.
Cuéntame ahora de esos videos musicales. En uno de ellos tienes a Oscar, fue el melenudo en Vivan los Niños, ¿verdad?
[00:22:01] Daniela: Sí, era Diego.
[00:22:03] Nicky: Era Diego, es verdad. Qué bonito que estuvo ahí en ese video. ¿Cómo se dio ese video, quién te lo dirigió, cómo surgió la idea?
[00:22:14] Daniela: Me creerás que fue idea de mi mamá porque ya teníamos el concepto del video, que es una pareja que corta y que está ahí en el depa, así como nada estando sin estar. Yo estaba pensando en un actor, “¿Quién conmigo? ¿Quién conmigo?”, y me dijo mi mamá, “¿Por qué no le preguntas a uno de tus compañeros de Vivan los Niños?”, y yo, “Sí, a Oscar”. Obviamente, le dije y se animó.
La verdad es que se rifó porque fue un llamado larguísimo. Le hablamos como a las 9:00 AM. Llegó a las 9:00 AM y se habrá ido a las 2:00 AM. Esos videos musicales son súper, superrudos, son grabaciones muy largas, muy complicadas, pero muy padres. Se animó y la gente reaccionó muy bien al respecto.
[00:23:06] Nicky: ¿Cómo no? Imagínate, verlos reunidos después de que se conocieron de chiquitines. Me parece una cosa bellísima. En tus canciones hablas en algunas de desamor, otras de cosas alegres, ¿en dónde se te hace más fácil o dónde para ti empieza a nacer esa inspiración para tus canciones?
[00:23:31] Daniela: Tengo mis épocas. Hubo un tiempo donde solo escribía cosas de desamor. Hubo un tiempo donde escribía cosas superalegres de amor, pero también tengo esta onda de no necesariamente escribir de amor. Tengo una canción que se llama Frágil. De hecho, nació la idea después del terremoto de aquí de 2017. La canción prácticamente casi no tiene letra y dice mucho frágil, todo es frágil, pensando en realmente en cómo de un minuto a otro la vida nos puede cambiar.
Las canciones que he estado escribiendo últimamente son un poco más de desamor, pero ya las escucharán después. Se me ocurre una idea y ya de ahí me voy. Generalmente se me ocurre el título, de ahí hago el coro y voy ya haciendo todo lo demás. Sí, son las cosas que me pasan a mí o escuchando las historias de otras personas es como, “Eso podría ser una canción”, y cosas así.
[00:24:36] Nicky: Claro, la inspiración te llega por todos lados y muchas veces cuando no la estás esperando. Así es.
[00:24:41] Daniela: Totalmente. Siempre saco mi celular, escribo la idea y sigo con mi vida.
[00:24:46] Nicky: ¿Has hecho colaboraciones o estás pensando en alguna colaboración con algún artista?
[00:24:52] Daniela: Estoy a punto de grabar una colaboración con un artista, no quiero decir nada porque ya ves esos planes que cuentas no salen, pero compusimos una canción muy padre que estoy muy emocionada de grabar pronto, pero los dos hemos estado así superocupados, pero ya pronto.
[00:25:07] Nicky: Hay que estar pendientes de tus redes sociales y de ese canal de YouTube para que la gente pueda ver esa colaboración a ver en qué queda.
[00:25:17] Daniela: Totalmente.
[00:25:18] Nicky: Ahora sí cuáles son esas redes sociales para que la gente te siga.
[00:25:23] Daniela: Como Daniela Aedo me pueden encontrar en todos lados. Estoy verificada en todos lados, así que búsquenme en Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Twitter, estoy como Daniela Aedo.
[00:25:35] Nicky: Perfecto. Ahí vi una de tus canciones que fue la de Quiero mi Tamal en Instagram. [ríe] Búsquenla en Instagram, esa está muy chistosa.
[00:25:48] Daniela: Eso me gusta hacer, cambiarle la letra a las canciones.
[00:25:51] Nicky: Claro, por supuesto, es muy divertido hacerlo, además te quedó muy bien. Sí, con la tonalidad de esta canción de Frozen 2. Sí, muy chistoso, muy bonito, me encantó. Dani, hablando un poquito otra vez de la actuación, ¿cómo te ves ahorita, hacia dónde quieres que siga tu carrera artística también? Además de tus canciones y tus videos, pero dentro de la actuación, ¿estás buscando más cine, seguirte por las telenovelas, quieres hacer teatro? ¿Cuáles son tus inquietudes?
[00:26:26] Daniela: Yo quiero crear. Yo quiero contar historias. Eso es lo que está en mi corazón. Siempre voy a ir con mi música, pero sí estoy buscando proyectos diferentes de actuación. Justo por eso ahorita estoy en un curso intensivo de actuación en el Conservatorio de Actuación para poder tener bases de teatro, que yo nunca tuve bases de teatro más que la obra de Carita de Ángel, pero estaba muy chica, y ya del teatro parte todo lo demás.
He participado en novelas recientemente, participaciones más pequeñas. He querido estar en series y en cine, pero definitivamente creo que para eso hay que formarse, hay que estudiar. Ni modo, a completar lo que a uno le falta para ponerse al corriente, la vida es larga y no hay edad, hay papeles para todas las edades.
Así que ahorita estoy estudiando Actuación para sí llegar con mucho más poder, mucho más seguridad, mucho más que ofrecer como actor a un casting de Netflix, de películas o de teatro. La verdad es que me encantaría hacer teatro.
[00:27:36] Nicky: Yo realmente sí te veo triunfando y logrando todo eso porque no es fácil uno decidir, cuando alguien ya he tenido la fama y que la alcanzaste tan pequeñita la fama y todo, como decía Nicandro Díaz, el productor de Vivan los Niños, que a él le encanta trabajar con niños porque no tienen prejuicios y son muy naturales.
Es muy bonito ver eso, pero sí llega un punto donde el niño actor, que ya se empieza a desarrollar, que ya te empiezas a cuestionar cosas y todo, necesitas una base, necesitas una guía y necesitas entrenamiento muy específico.
Así es que me da muchísimo gusto que estés ahorita en el Conservatorio aprendiendo eso, siguiendo en ese camino porque definitivamente ya con la base que tú tienes, de la experiencia, ya el haber estado enfrente a cámaras tanto tiempo, sabes a lo que vas y sabes que este negocio tarde también es maratón, que uno tiene que paciencia y que para perdurar hay que entrenarse y hay que seguir adelante. Así es que sí, yo te veo triunfando en todo eso definitivamente, así que igual, aplaudo mucho ese esfuerzo, Dani.
[00:28:52] Daniela: Muchas gracias.
[00:28:53] Nicky: Muchísimas gracias a ti. La verdad es que ha sido genial hablar contigo, ponernos al corriente. Quién sabe, la vida a lo mejor nos vuelve a juntar como madre e hija en algún otro proyecto.
[00:29:04] Daniela: Ojalá.
[00:29:05] Nicky: Sería bellísimo. Lancémoslo al universo para que algo así se dé.
[00:29:10] Daniela: No sé si sepas, pero hablando de actuación, lo que he estado haciendo mucho estos últimos años es doblaje. He hecho doblaje con Disney.
[00:29:16] Nicky: No sabía. A ver, cuéntanos.
[00:29:20] Daniela: Sí. Estuve en El Cascanueces y los cuatro reinos, en los Increíbles 2. En muchas series. Obviamente en el doblaje siempre se empieza desde abajo.
[00:29:32] Nicky: Sí, no es nada fácil el doblaje.
[00:29:33] Daniela: No. Empecé con voces de fondo, voces en off, pero ya también con Disney, con series de Marvel, con agentes de SHIELD. También lo que he estado haciendo muchísimo son audiolibros. He hecho como 12 o 13.
[00:29:50] Nicky: Dani, por favor, ojalá y hubiera sabio eso, lo hubiera puesto aquí en tu currículum al principio. Cantautora, actriz-
[00:29:56] Daniela: No, está padre y así lo apuntamos en la entrevista.
[00:29:58] Nicky: – y locutora. Más redondo que eso yo no sé qué hay. Estás cubriendo todas las áreas artísticas. Qué bueno, porque realmente todo eso contribuye a tu desarrollo de contar historias. Es una belleza contar audiolibros, el hacer voces para Disney y todo eso. Qué maravilla, Dani, genial. ¿Cuál fue tu doblaje más reciente?
[00:30:27] Daniela: No me acuerdo, creo que para la seria de Sailor Moon. No, para La Casa de Mickey Mouse.
[00:30:36] Nicky: Dani, vamos a poner todo eso en una lista de esas participaciones que has hecho para que la gente pueda ver y darse cuenta que tú eres la voz.
[00:30:50] Daniela: Tengo mi página de Wiki Doblaje.
[00:30:53] Nicky: Ahí muy bien vamos a poder ver toda esa trayectoria también dentro del doblaje. Nuevamente, felicidades. Me da muchísimo gusto, ahora que lo sé con más ganas voy a buscarlo para escucharte ahí. Dentro de esa experiencia del doblaje que dices, “Claro, uno tiene que empezar con voces pequeñas, participaciones pequeñas”. ¿Qué es lo que a ti se te ha hecho más difícil del doblaje?
[00:31:23] Daniela: Algo que me costó mucho trabajo fue que yo me iba un poco imitando al inglés, como que imitando la tonadita, pero me explicaba el maestro Tejedo que no, “Nosotros no imitamos, hacemos nuestra propia”. Aprender el tono específico del doblaje, porque es una escuela muy específica la del doblaje en español, el lugar de irme por lo que yo sentía y ya realmente entender el tono.
[00:31:54] Nicky: Sí, entender el tono y el saber que tienes que estar ahora sí que igualando un poco el movimiento de los labios, etcétera, y tantas cosas que tienes que hacer al mismo tiempo y el entrar justo cuando suena el tono ahí que ya te toca hablar, desarrollarlo y hacerlo propiamente del personaje que estás creando. Esa creación de los personajes en el doblaje es bellísimo.
Hemos tenido aquí en La Pizarra invitados que son especialistas en doblaje y es una carrera difícil, pero bellísima. El gusto de hacer personajes en esas series es algo que te llena mucho también. ¿Es algo que quieres seguir haciendo, quieres continuar con el doblaje?
[00:32:46] Daniela: Sí, me encanta.
[00:32:48] Nicky: Dani, ahora sí, muchísimas gracias por darnos esta ventana en tu vida, en tu desarrollo como artista en todos los campos que estás abarcando. ¿Qué más sigue para ti, Dani? Además de tus creaciones y actuación, ¿tienes alguna otra cosa aquí, como llegar a otro punto más allá o ya con todo lo que ya tienes cocinando por ahorita es suficiente?
[00:33:18] Daniela: Por ahorita ya las manos llenas tengo. Ya de por sí coordinar una carrera musical, luego ahorita que entré a una escuela y luego que si el llamado, los horarios. Ahorita en pandemia no se ven a los amigos, pero también luego sí hace falta el contacto con las personas. Más bien ahorita estoy aprendiendo a malabarear lo que ya tengo en la mesa.
[00:33:38] Nicky: Que sí es bastante. Sí, definitivamente. Dani, seguiremos pendientes de ti para ver cómo es el desarrollo de Daniela Aedo, todas las cosas increíbles que estoy muy segura que vas a lograr, seguir en firme en esa carrera, que tienes mucho por hacer todavía, además de todo lo maravilloso que ya has hecho. Así es que te lo agradezco, Dani. Estaremos pendientes de tus redes sociales.
[00:34:04] Daniela: Muchísimas gracias. Cuídate muchísimo. Bendiciones para ti y que sigan todos los éxitos.
[00:34:10] Nicky: Gracias. Muchas gracias, Dani.
[música de fondo]
[00:34:11] Narrador: Gracias por acompañarnos en La Pizarra. ¿Quieres escuchar más episodios? Visita www.lapizarrapodcast.com o nickymondellini.com/lapizarra donde podrás suscribirte al boletín mensual y tener acceso a los avances exclusivos de los nuevos episodios, así como recursos para tu negocio creativo. Sintonízate la próxima semana para otra interesante entrevista.

Episode Summary

Simon Painter @theillusionistslive is the creative mind behind the biggest magic shows in the world, The Illusionists, Circus 1903, Le Noir, and Adrenaline. In this interview we explore ways in which we can find the balance between being good creatively and making sure that we are making money with our projects. We also talk about the importance of, on the one hand, following our dreams and on the other hand, to always keep on doing and trying many different things because what really matters in the entertainment industry is our experience.

Episode Notes

Transcript

Mario Filio:

This is La Pizarra, a place where we explore creative minds in the entertainment industry on both sides of the mic and the camera. Here is your host, Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini:

Welcome to another episode of La Pizarra. My name is Nicky Mondellini. I’m your host, and today we’re going to talk about magic in a big way. For that, we’re going to explore the creative mind of the man behind the biggest magic shows in the world, and that is Simon Painter. He is the executive producer and creative director of The Illusionists, Cirque, or Circus, 1903, Le Noir, Adrenaline, and The Illusionists too. You can check out their website, theworksent.com. I’m going to link to that in the show notes. And you can also follow them on Instagram @theillusionistslive. You can see all of their videos on YouTube and of course also on their website. Well, The Illusionists is now the biggest magic show in history, smashing box office records in Sydney, London, and Broadway. So stick around and let’s find out how it all happens with Simon Painter.

Nicky Mondellini:

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Nicky Mondellini:

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Nicky Mondellini:

And I will let you know that tech support is very reliable. They will get back to you within a couple of hours to troubleshoot any issues. Go ahead and start your seven day free trial today at squadcast.fm/?ref=lapizarra. After your free trial, you can decide which membership level best fits your needs, and you can pay monthly or annually at a discounted price. Find out all the amazing things you can do with SquadCast by clicking on the link.

Nicky Mondellini:

Simon Painter is executive producer and creative director of The Works Entertainment, which is one of the most successful live entertainment companies in the world, and has created and produced first class entertainment in over 400 cities and 40 countries. Their award winning shows have smashed records multiple times around the world. Their first collaboration was Le Grand Cirque at the Sydney Opera House. Later Simon created The Illusionists: Witness the Impossible with his partner, Tim Lawson, which sold out its season at the Sydney Opera House even before opening night, something that has happened in arenas and theaters around the world, along with its sequels, The Illusionists 2.0 and Illusionists: Turn of the Century. The touring shows include Cirque Paris, Le Noir: the Dark Side of Cirque, and The Unbelievables, and their latest productions include Circus 1903: the Golden Age of Circus, and Now You See Me.

Nicky Mondellini:

Simon, welcome to La Pizarra. I’m so happy you could join me today.

Simon Painter:

Thanks so much for having me.

Nicky Mondellini:

Well, it’s amazing to read about all of the productions that you guys have going on because, my goodness, in over 400 cities, this is just crazy. I mean, how does that get to happen? Okay. Let’s just backtrack a little bit. How does a classical violinist end up being the producer of the biggest magic shows in the world?

Simon Painter:

Well, it certainly didn’t happen by accident, but it wasn’t the path that I would’ve ever chosen, that’s for sure. So, I mean, it’s quite a convoluted story, but I was the fiddle player in Spirit of the Dance, which was the Irish dance show, very similar to Riverdance and Lord of the Dance, and I traveled around the world with that show.

Simon Painter:

The chap in charge of it, David King, he was like a very old-fashioned impresario of theater. So he kind of didn’t go by the normal theater rules of how you make shows, and I learned a huge amount from him. Essentially I worked for him for years, traveling around the shows and playing the fiddle. I was in Vegas and Israel and all the way across Europe and Australia and China and Myrtle Beach, South Carolina, really bizarre and weird places, often playing… Some nights we’d play 10,000 people a night, others would be like 500. It would be just a smorgasbord of venues.

Simon Painter:

And eventually I ended up in South Africa producing. At the time it was sort of like African Riverdance. I saw this troupe of dancers and they were doing something very similar to Riverdance, but in Africa. So I was like, “This is it. This is the next big thing.” So I ditched the fiddle and I created what was to become the largest dance show in the history of South Africa. I was 23 and I created… I had lots of partners in South Africa and I was very much out of my depth. I didn’t really know what I was doing at all, but I just knew I had a great concept.

Simon Painter:

So I made a poster. David, my boss from Spirit of the Dance, his whole thesis was you make the marketing for the show first. And then if the marketing works, then you make the show. So I made the marketing, everyone loved it, and then I started making the show. It was due to open in about the beginning of January. I was probably 23 years old or something, and I worked on it for about a year. I had lots of partners and it was not easy at all. Africa is a crazy place. Johannesburg was wild, like dangerous and crazy. And we were just doing a deal, there were quite a few well known people involved with it, and we were just in the final stages of rehearsals, there were billboards up on the motorway, the theater was about to open, and I was drinking champagne, toasting my success with my then girlfriend, and the phone went and my investor had died of a heart attack. And that was it. The show never opened.

Nicky Mondellini:

Oh my goodness. Unbelievable.

Simon Painter:

So I lost all my money and then it was, we had to go and tell everybody it was off. It was terrible. And then the guy that died, he was quite a good friend. So it was like, it was just this double whammy of like-

Nicky Mondellini:

Yeah. I can imagine.

Simon Painter:

He died. He was pretty young as well. And it was just chaos, like awfulness. And I was trying to revive it every which way I could and try and find more money, and eventually I just had to fly home with my tail between my legs. But I bumped into the guy that had given me work for all those years on the violin, and he said, “Hey, go and play the fiddle again.” So I’d gone full circle. I ended up on the back of the bus playing the fiddle [inaudible] and randomly through a series of bizarre events, ended up living in Monte Carlo with a show [inaudible] who was part of the show.

Simon Painter:

I did that for quite a few months. I was the poorest person in Monte Carlo, I would say, but it was pretty great place to be. And I bumped into my old boss at the Cafe de Paris and he said he was making a big circus. Would I like to produce it? Because he obviously heard about the craziness in Africa and knew that I was more than just a fiddle player. And so I was dispatched to China to make him a show that was similar to Cirque du Soleil, like an epic scale circus show. And so I did, and I went to China and I chose 50 Chinese acrobats and we built this show, and it opened in Myrtle Beach, South Carolina, because he’d just bought a huge theater there, and it was called Le Grand Cirque and it was a giant Cirque du Soleil type show and it was wildly successful.

Simon Painter:

I mean, it was the first thing I’d ever produced. It did really, really well. It was there for the summer season. So it was like, you know, it’s a tourist town, but it used to do 25,000 people a week. So it was a pretty big show in a 3,000 seat theater. Eventually we ended up taking it to the Sydney Opera House in Australia and it was just the right place at the right time.

Simon Painter:

I didn’t own the show. I was an employee. But it was my kind of energy and, I suppose, direction behind it or creation behind it. It was wildly successful in Sydney, and then we expanded. I had five versions of that show running around the world. In London, in Sydney, and we came to Mexico, and all over the world really. And then eventually I just got… The show was making loads of money and I was like, “I should own one of these myself.” And so me and my wife, Kirsty, who you know, of course-

Nicky Mondellini:

Yes, of course. Not very well. Yes.

Simon Painter:

We had enough of Myrtle Beach and traveling around, so we moved to Los Angeles, to start a business really in theater and to do something new. We didn’t realize… We’d been living in South Carolina, so I got here and was like, “Oh my God.” It was so expensive. And then in my first or second month here, the people from the Sydney Opera House phoned me and said… because we did a lot of shows with them, by that point. Every summer we’d go and do a new show. And they said, “We’ve lost our show for the summer. What have you got?” So I said, “I’ve got an ice skating show, a variety show or a magic show.”

Simon Painter:

And they liked the idea of a magic show, so I made The Illusionists, and it was just a poster and that’s how it all started. So we went to Sydney that Christmas with a magic show. The idea was that we were going to contemporize magic much like Cirque du Soleil had contemporized circus. We were going to do the same thing to magic. And it was amazing. I mean, it was incredibly stressful. The idea was that you took seven of the best magicians in the world and you made them into superstars and contemporized them. It had a live band. Everything about it was just amazing.

Simon Painter:

The show was good, but the marketing was amazing, and we sold 41,000 tickets in 10 days. And then I don’t know what happened after that. It just went crazy. We were just really lucky. Magic hadn’t been seen for a long time, much like circus. When Cirque du Soleil came along, circus was almost a dirty word. It was like a dusty tent with sad animals. And Cirque du Soleil completely re-contemporized that whole art form. We did the same to magic on a smaller scale. That was the idea. I mean, it’s taken, I don’t know, hundreds and hundreds of millions of dollars at the box office. It’s the highest grossing show in the history of Broadway, that’s not a musical. Did $3.2 million in a week. So it’s had huge successes.

Nicky Mondellini:

That’s wonderful. Yes. Yes.

Simon Painter:

So that’s how it happened, by complete happenstance, that we got into this position. I knew nothing about magic.

Nicky Mondellini:

My goodness.

Simon Painter:

So that’s the very long-winded, roller coaster journey of how I went from an unemployed fiddle player to owning a massive magic show.

Nicky Mondellini:

And that, Simon, totally speaks about you, who you are as a person. You were thrown into the ring, you had to overcome a lot of adversity. I mean, anybody after what happened in South Africa would’ve said, “Oh, you know, I’ve had enough. I’m never going to try to produce any show ever again because of all of what happened.” But actually, I mean, it was just circumstances. Everything was ready and set and it’s just about the tragedy of the death of the investor. But you had set up everything, you had done all of the work, right?

Simon Painter:

Yeah. I mean, this has happened multiple times. So that was one particular disaster, but I had others where, I mean, this happened. If I look back through my career, so many times we’ve been taken out by things that are beyond our control. So I set up a show in Florida, a version of La Grand Cirque. I raised all the money. I put the tent up. And it was the year… The day we opened, it was the Gulf Water oil accident, exploded in the Gulf of Mexico, and so basically the tourism dropped by 95% and the show was over. I don’t know if you remember a volcanic event happened in Iceland and it meant that no one could fly in Europe.

Nicky Mondellini:

Yes, that’s right. Yes.

Simon Painter:

So we’ve been taken out by oil slicks, hurricanes, ash clouds, death of investors, snowstorms in New York-

Nicky Mondellini:

And the pandemic.

Simon Painter:

I mean, it’s a very risky business from that. People don’t really realize those external forces. Like terrorism. I mean, I did a big show in London and it was during the Paris terrorist attacks. Things happen. So it’s a crazy business. You got to expect some unforeseen things to happen and it’s more regular than people will imagine, I think.

Nicky Mondellini:

Definitely. Oh my goodness. Yes. There’s so much to overcome. And you learn so much from all of that. For example, what has been one of the craziest things that has happened during the shows that you’ve had to just fix any way you can and go on? Because of course with all the variety of shows, of the acts that you have, you know, escape artists, and you have arrows shooting across the stage, and audience participation and everything. So what is one of the craziest things that has happened?

Simon Painter:

I mean, all sorts of things. My dress rehearsal for my first ever show, the guy fell off the top of the Wheel of Death during the rehearsal-

Nicky Mondellini:

You got to be kidding me.

Simon Painter:

… and broke everything. So that happened during the dress rehearsal. People have been shot with arrows. People have had some pretty crazy accidents. Yeah. I mean, we do two things, really, we do magic and circus, but there’s lots of crazy stunts. And we’ve definitely seen our fair share of… I’ve been sitting in the ER visitors’ room more times than I’d like to remember, to be honest. So yes, it does happen.

Nicky Mondellini:

I can believe that. Yes. And so what do you do? I mean, people have bought their tickets. The show has to go on. Do you end up doing like somebody else, tell them to extend their act, or… Because of course, if that performer can’t do it anymore, if they’re in the ER…

Simon Painter:

Yeah. But look, the show always goes on somehow. I mean, it always amazes me… Shows are always very stressful putting them on, especially the opening of them, but somehow they always happen. And sometimes you got a really amazing performer and he’s out, and it could be anything. He might just have the flu and he’s out. Oh my God, how are we going to do it? And somehow it always does happen. So, the show must go on type thing. I just think that mentality is just what it is and everyone just gets on with it. And so, yes, that’s very much front and center.

Nicky Mondellini:

Definitely. And Simon, I know now you’ve partnered up with Cirque du Soleil, so how is that now? How has that changed the production side of it, or the marketing, or everything with The Illusionists and stuff?

Simon Painter:

Well, so we sold our company to Cirque about two and a half, three years ago. And so it was an opportunity to kind of do what we do with a bit of a wider footprint. So that’s how it’s going to change [inaudible]. To be honest, the plan has not really come together yet because of the pandemic. We were just waiting to roll out this thing and then the pandemic hit. So it’s been a bit crazy. But we’ve got tons of stuff in the plans for the next six months to a year. So it’s quite exciting what’s on the cards.

Nicky Mondellini:

Oh, that’s amazing. And will you be going to Mexico again? Because you’re always so well received in Mexico City, I can attest to that.

Simon Painter:

I really hope so. I mean, it’s such an amazing market. We’ve had a huge amount of response, partially to do with OCESA being amazing hosts when we come. But yeah, it’s a great audience. I think Mexico City, I call it the most underrated city in the world. I just think that every American should go and visit Mexico City, because I think it’s one of those things that Americans don’t realize just what an amazing city they have at their doorstep. You know, it’s so close and it’s so vibrant and cultural, and there’s so many incredible things to see. So it’s one of our favorite places to come.

Nicky Mondellini:

Oh, for sure. Yes. Yes, it does have a very, very wonderful cultural variety and a lot to offer. So yeah. I mean, I know people always love to see The Illusionists when you go there. But let’s now talk about something else that… When people go to your shows, of course, apart from having that amazing experience of seeing unbelievable things happen, what do you want people to take away from the shows or that they have an impression of?

Simon Painter:

Look, the way I produce shows is that they’re entertainment pieces. So that the whole reality of these things are that they are entertainment first. So therefore I don’t produce things that are really meant to be telling a story or changing people’s lives. I produce shows for people to come and have a good night out. That’s what I enjoy doing. So whether it be magic or circus or music or whatever we are doing, it is basically a spectacle of entertainment. That’s what it is. You’re there to see the craziest humans do the craziest things. You should laugh, you should be amazed, you should cry, you should have all those kind of emotions, but for me, it’s entertainment first. So it’s about putting amazing entertainers on stage.

Nicky Mondellini:

Definitely. And it’s also about having the opportunity to have all of those emotions at once, because it’s thrilling to see the dangerous acts and you have very funny things happening as well with magicians, with certain acts that you have, so it’s all of very big emotions that come out there, so it’s just exhilarating to witness one of these shows and be there, and if you get the chance to be on stage and participate with one of the magicians, it’s even a lot more fun, it’s an added level of fun and just joy to be there. Definitely. Anyway, now let’s talk about another show that you’re producing, and I don’t know if you can talk about it now, but something that is themed with Game of Thrones, is that something in the making?

Simon :

It is in the making. Yeah, I can’t say too much about it, but I mean, it was in the press, so we can say a little bit, but myself and my partners are producing a live version of Game of Thrones, it’s a prequel and it’s really early in development, so there’s not an awful lot to say about it, but we are working right now with an amazing director and writer in London, based on material from George. And yeah, it’s on the cards and hopefully it will happen at some point in the next couple of years or so.

Nicky Mondellini:

Oh my goodness. And well, of course, everyone will be hoping to see flying dragons and the whole thing there if possible, but I’m sure you’ll come up with amazing things like those two amazing elephants that are in Circus 1903, it’s just, wow, very impressive.

Simon :

It’s a super exciting world. And he’s an amazing writer and world builder, so we’re super excited about where that goes.

Nicky Mondellini:

Oh yes. Well, hopefully we can have you on again for another interview when everything is ready to go, so you can tell us more about that.

Simon :

Definitely.

Nicky Mondellini:

Good. So anyway, of course you’ve mentioned [Kirsty], your wife and that she’s an amazing dancer and choreographer and has been a part of the show, and would you want your kids to also follow in your footsteps or be part of the business in some way?

Simon :

Maybe. I mean, it’s definitely pretty volatile. So I mean, I always think about where we live right now and all the people that live around us and myself and Kirsty don’t have a degree to rub together, we have no qualifications whatsoever, we both left school and I was a violin player, she was a dancer. So, I mean, it’s not much of a backup plan, is it? So I think, as parents, you probably want a bit more stability, but we’ve both been really lucky following the things that we really love, and I love making shows, she loves dancing and creating shows, and so it’s been incredible and my kids are really musical, they’re really into singing and playing the violin and playing piano and playing drums, they’re very musical.

Simon :

I mean, I think, I had a real passion for it, and so did Kirsty. So she grew up wanting to dance, she said when she was eight, she used to go and practice dancing in her bedroom for hours on end, and I was the same, I was in hundreds of bands and orchestras and I was always playing music and always organizing the events and doing the bits that were behind the scenes and trying to sell tickets and do all that bit. So it was always the thing that I love doing. So I think if they love doing it, then yeah, I’d definitely encourage them to do it, if they don’t love doing it, then it’s not for them, but bit early to tell.

Nicky Mondellini:

Yeah. Yes. But I don’t know. I can see it, knowing your beautiful kids. Yes. I can definitely see how they might be going into it, and of course, it’s so alluring and so wonderful to be in that world and watching all these amazing acts, how can you not be, or not want to be part of it? It’s just amazing. So watch out.

Simon :

Definitely. Yeah.

Nicky Mondellini:

I think that, yes. Simon, what can you recommend, or just a bit of advice that you can give to young producers who maybe are a little bit afraid of taking that big step in heading in the right direction of a goal that they have, but that they might just not know exactly how to go about it?

Simon :

Well, look, I think with show business, it applies to anything, whether you want to be a dancer or you want to be a producer or a director, there’s two sides to it, you have to be good creatively and you have to make sure that you are making money, and that’s basically the balance, it’s the show and the business, there’s literally two sides to the coin. And whether you are a dancer, and the real goal is, how do I make someone money? That’s got to be forefront of it, how can I add value to something that’s going to make me valuable? And as someone wanting to be a producer, I think that, first and foremost, it’s really easy to say, “follow your dreams and make something creatively”, but I always think that the first thing to do is try and find a way of turning your dream into some kind of financial reality, try and find a way that it pays for itself.

Simon :

Don’t be betting the whole house on the next thing, you want to have as many people invested in you as possible. And so try and make it work financially, whatever it may be, whether you find an investor, or a partner, or a theater or a collaborator, or whether you’re just making it so cheaply that it’s not a big risk, and people talk about risk taking and they say, “oh, you’ve taken so many risks”, and we have taken loads of risks, but the reality of it is, is that, we did it in a way that always made sure that we were likely to succeed financially, and I think so many things I see from young people, they’re so unlikely to succeed, they never get past a very early point, you’ve got to try and get that business side of it working and it should work on the back of a napkin.

Simon :

It should make sense. Nothing is too good to be true. It should be like, “okay, this is a great idea, if it sells 97% of the tickets we’re going to break even” it should be like, “okay, so if it sells 50% of the tickets, in a small room, we should make some money from it.” So I think being financially realistic is actually not talked about a lot and it’s actually super important, just having a goal that is actually likely to succeed and not betting the farm on some wild idea, and it might be an amazing idea, but some ideas need a lot of money, a lot of time, go for ones that are actually likely to get your foot on the ladder and get some success underneath you.

Nicky Mondellini:

Yeah, for sure. I mean, definitely, creative entrepreneurs, it does happen a lot. I mean, you’re right, I’ve seen it as well with many people that do have great ideas, but I think some of the things that you said, like your boss early on said, “create all the marketing first”, that is one of the things that creative minds or creative people don’t really think about that much, they think, “okay, now we’ve done the whole production, now we have the whole concept and everything. Yeah, we’ll just do a little bit of marketing and that’ll be it”, but sometimes it’s, no, I mean, it has to be just as much of an effort put into that as it is into designing and producing and doing the whole thing.

Simon :

Well, I’d say it’s even more important. So, ultimately, I had this discussion a lot with people, you can create amazing art that no one sees, or you can create art that people do see, and there’s time in your life, especially when you’re young to do the bit like the passion project, that’s going to be the thing that you really don’t care if it makes money or not, you can do that when you’ve got a bit of stability behind you, but the biggest thing is that, producing is a really tough game and you make a lot of mistakes along the way, we probably produced a hundred shows over the last 20 years, because every version of The Illusionist is basically a different show, we’ve had dozens of circuses, all sorts of offshoots of things and every single show you get a little bit better at doing it.

Simon :

And so the experience really matters, the experience of putting these shows on, selling tickets, the PR, the marketing, the rehearsals, the budget, everything to do with the show. So you’ve got to get a few under your belt, you’re not going to have the 50 million dollar idea on your first one, I don’t know anybody that produced, Phantom of the Opera on their first go, maybe it’s happened, but normally it happens because someone’s done a ton of stuff before it, and then they were in the right place, at the right time to capitalize on the one they were successful on, and so you’ve got to get some wins on the sheet and so just doing it is important, and so when I go back to it being financially successful, that matters, like selling, I wish it didn’t, but basically, having things that make other people money, shows that make money are important, even if it just breaks even, or makes a little bit of money.

Simon :

What it can’t be is a huge financial disaster, because no one’s ever going to work with you again, it has to be financially responsible. And so you’ve got to just start off and get the wins and try a lot of different things, I always think that it’s a game, I equate it to baseball. So it’s about hitting singles and doubles and then occasionally hitting a home run, and you never really know when the home run is coming, but for God’s sake, don’t strike out.

Simon :

You’re knocking [inaudible], you’re trying an idea, you’re not losing too much money, you’re trying another idea, maybe you win a bit, then you lose a bit, then you win a bit and none of is retirement money, but they’re all experienced, then just when you’re not least expecting it, you whack one out the park and it makes a ton of money and the show’s amazing, and then it’s creatively successful and it does take money to make shows creatively successful, having rehearsals and all the things that go along with it. So, it’s quite important that people put that first, as much as that is not what people want to hear, it’s the important bit

Nicky Mondellini:

Because it does take work, it takes a lot of work to do that and a lot of planning and knowing how to find the right people to believe in you, in your project and your dream and invest into it.

Simon :

Completely.

Nicky Mondellini:

Yeah. And let’s talk about now how you find all the magicians, the performers and everyone, because of course, you do a lot of traveling, not only to put on the shows, but also you’re scouting more people to bring into the shows. So, how do you find all of these amazing performers?

Simon :

Well, with the magicians, they kind of find us to be honest, because there’s not that many of them. So if you look at the number of world class magicians that are out there that are really good on stage, and I’m not talking about people that are great at sleight of hand, that can come into a restaurant and dazzle you, there’s lots of those, but people who can actually work on stage at an audience of a thousand people and above, there’s not that many, there’s maybe, my guess in the entire world, under 50. So it’s a pretty small talent pool. Maybe there’s a few more that we don’t know about. So you pretty much know where they are and what they do, and there are a few up and coming ones that slip through the cracks.

Simon :

So we pretty much know them, we are always shocked when we see one we don’t know. So, occasionally there is one, but we don’t know, or there’s someone who’s on a smaller level and they break out, because they’ve done something viral or maybe they’ve been on America’s Got Talent, occasionally you find one, but it’s a very small talent show. So for magic, it’s pretty easy, for circus, it’s a much wider pool. So, I used to be the guy that went and did it, I flew to China and went village to village, looking for people that could… We went from school to school, they had acrobatic schools and acrobats come from schools, they come from gyms, they come from sports teams, they come from circus families, so they come from a pretty wide array of people, but we are constantly searching for what that next thing is, that’s how that works.

Nicky Mondellini:

Wow. And then once you have all of the performers, how do you come up with a concept to sort of, because I heard you say in an interview that you have all of these amazing acts, but that you have to have a theme that unites all of them under one path, like one theme, how do you come up with that?

Simon :

The theme comes first. So, I’m producing a new show in Vegas right now, which I can’t tell you exactly what it is, but basically the theme comes first and then you find the performers to fit into that theme. So we produce things, then we come up with an idea, we think it’s going to make a load of money, we make the marketing, we make the posters, we create the assets around the show very early on, and we really rigorously test those, and then, after we’ve tested it and we’ve got it very far, and we’re pretty confident that the show is going to be something that people want to do, we then cast the show. So we do it in reverse.

Nicky Mondellini:

Got it.

Simon :

So we don’t really start with the acts, we end with the acts.

Nicky Mondellini:

Yeah, of course. Yeah. That seems a much more logical way to go around it for sure. Simon, is there anything else that you’d want to talk about or another bit of advice for people that definitely want to go into production, or directing?

Simon :

Yeah. I mean, look, I think, always it’s, follow your dreams. I actually don’t think it’s about following your dreams, I just think it’s about doing it. I think that, I don’t know anybody that’s successful that hasn’t worked 18 hour days, I just don’t know anyone, and so, it’s great to dream, but it’s better to do, and so just being really active and really hungry is the way to do it and not expecting the outcomes to be great all the time, but just doing it.

Simon :

The people that we like working with are the ones that have done a lot of stuff, they’ve just done so many shows and then once that’s happened, you can really lean on them, that’s my advice. Unfortunately, there’s not a shortcut, you just got to work bloody hard, but I’m sure that’s the same in a lot of industries, but I’d say even more so in entertainment, because it’s not like you can point to a degree, or a bit of paper, or diploma and say, “look, I’ve achieved this” it’s like the only thing people care about is the last thing that you did. Was it successful? Did it make money? Did people like it?

Nicky Mondellini:

Yes.

Simon :

That is unfortunately the business we’re in.

Nicky Mondellini:

Yes. We’re only as famous as our last production, as our last show or TV or movie thing. Yeah, for sure. So we have to keep improving and just practicing and improving ourselves and seeing how else we can grow, and that’s of course, true of everything in show business, but you have certainly proved that, with all the shows, and they’re amazing. How can people find out? Of course, you do great marketing, so I’m sure people already know where they are, I mean, you’re in the biggest venues in every city, but now, after the pandemic, I’m sure that things have changed a little bit, and I don’t know if you are, again, many theaters, they have every other row canceled out, like at the movie house, every two seats, there’s two in the middle that they don’t sell for social distancing. So, how are those things working out for you now?

Simon :

Well, in Vegas it’s a hundred percent capacity.

Nicky Mondellini:

Oh it is already.

Simon :

It’s mask, but a hundred percent capacity. Look, I just don’t think, it’s very tough, until the world is normal again, live entertainment is the last thing. You’ll get on a flight, but I’m not sure you go to a theater. So we’re obviously hoping this thing is over sooner rather than later, but people are coming out and seeing shows, which is great. Performers are back on stage, which is the biggest thing, because it’s just been so tough for everybody.

Nicky Mondellini:

Yeah.

Simon :

So look, I mean, we’re optimistic, but it has to go away. I mean, I keep on saying to people like, it’s not going to be completely normal until people like my mom are comfortable going to the theater, and even people that have vaccinated, some of them are not comfortable going to the theater, and I understand it, it’s tough, but I think we’re almost at the point now with these vaccines and things that, your chances of a bad outcome are pretty low. So, it’s getting to the point now that it’s a risk worth taking, so hopefully you’ll be there soon in Mexico City and we can be back performing.

Nicky Mondellini:

Yes, absolutely. Or you’ll come to Houston again and I’ll be happy to see you [crosstalk]

Simon :

Amazing.

Nicky Mondellini:

Yes. Wonderful. Simon, well, thank you again so much for giving me some of your time and I’m sure you have lots of other rehearsals and things to get to, but hopefully you’ll have a little rest over the weekend. Anyway, people will follow you on Instagram or Twitter, or go to the website to find out about [inaudible]

Simon :

Yeah. I actually have no social media myself. So I do no publicity for my own things, which is a decision I took 20 years ago. I don’t even know how Instagram works, but my company is very good at it. So certainly under Cirque du Soleil, there’s a lot of information about where our shows are going next. So yes, there’s not much on the website yet because for our stuff, because although I have, America’s Got Talent, the live show opening in Vegas next week, which is quite exciting.

Nicky Mondellini:

Oh, wonderful.

Simon :

And then in spring we have another new show, hopefully opening in Las Vegas and then I’ve got Circus 1903 in London, this Christmas, and then next year, hopefully, will be busy again and we’ll be back on the road.

Nicky Mondellini:

Wonderful. Well, that all sounds amazing. And as always, you keep working at it, you keep creating all of these shows and just making them greater. So best of luck with all of the productions, and we’ll be definitely following closely to see which one we can catch, wherever we are, since you’re going a lot all over the world, but congratulations on all the success and I wish you definitely all the best with all of it, so thank you again.

Simon :

Thanks so much.

Episode Summary

Lisa Caprelli managed to inspire people throughout her writings in the last few years and found her life goal in helping others realize and acknowledge their talents. She is a speaker, songwriter and an award-winning author of the unicorn book series, Unicorn Jazz ™.
She has an impressive career that includes 26 years in branding, public relations, as a producer in the FM/AM radio, The Business Experience Show, podcasting and writing, and she has now made writing her life.

Episode Notes

Lisa Caprelli managed to inspire people throughout her writings in the last few years and found her life goal in helping others realize and acknowledge their talents. She is a speaker, songwriter and an award-winning author of the unicorn book series, Unicorn Jazz ™.

She has an impressive career that includes 26 years in branding, public relations, as a producer in the FM/AM radio, The Business Experience Show,  podcasting and writing, and she has now made writing her life.

Lisa has written 16 books, including Skip a Step: Imparting Wisdom For Young Entrepreneur Minds, her first book, for which she traveled the world interviewing notable entrepreneurs as part of her research. It was through Skip a Step that she fulfilled her life’s purpose to create the Unicorn Jazz world. Now she is the producer and director of Unicorn Jazz Presents The Thing I Do, a kids’ show on Amazon TV. Kids can get involved at www.thethingido.com

In this interview Lisa shares how to plan the action steps for fulfilling your goals and then make them happen. In her case, her background in marketing was a huge asset in putting the project together, but she recommends finding experts in their field to help you in each area, and don’t take everything on by yourself.

Moreover, Lisa’s advice for young entrepreneurs is to be willing to work hard and love what they’re doing. She is sure that if you can create something that serves a purpose, or solves a problem, and you team-up with the right people you will succeed.

Currently she is doing virtual and in-person visits as part of her Unicorn Jazz world tour. Find Lisa at www.lisacaprelli.com or www.unicornjazz.com

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Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

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Episode Summary

David Fernández nos lleva por su interesante proceso creativo en la danza contemporánea. Él es un galardonado coreógrafo, maestro especialista del New York City ballet, y cineasta de danza. Comenzó a bailar siendo adolescente en la Ciudad de México, iniciando con Ballet Clásico y posteriormente en Chicago, donde también estudió jazz en la escuela de Gus Giordano.

Episode Notes

David Fernández nos lleva por su interesante proceso creativo en la danza contemporánea. Él es un galardonado coreógrafo, maestro especialista del New York City ballet, y cineasta de danza. Comenzó a bailar siendo adolescente en la Ciudad de México, iniciando con Ballet Clásico y posteriormente en Chicago, donde también estudió jazz en la escuela de Gus Giordano.

David es conocido por el estilo que lo distingue, el que ha ido desarrollando como propio a lo largo de tantos años y que consiste en una mezcla de sensibilidades barroca y contemporánea.

Su coreografía más aclamada es Five Variations on a Theme, o Cinco variaciones en un tema, la cual fue creada para Joaquín de la Luz, el bailarín principal del New York City Ballet.Su mas reciente creación es The heroines of Jane Austen sobre la cuál nos platica aquí.

En esta entrevista, entre otras cosas, David nos comparte cómo comienza a visualizar una coreografía inspirada por la música. También nos ofrece muchos consejos para los jóvenes coreógrafos, o interesados en la coreografía que nos escuchen, cómo realizar notas muy específicas de la coreografía, pensando qué sucede en cada minuto y segundo de la música. El coreógrafo es como un director, un líder que decide cómo se va a contar la música. Cuenta que para él, la creación de una pieza de danza es un proceso donde varios elementos se toman en cuenta y los detalla.

David es un gran ejemplo de perseverancia y de los logros que se pueden obtener con dedicación y fortaleza interior. Incluso en el encierro de la pandemia David siguió trabajando arduamente, siempre reinventándose, dando clases en línea y realizando coreografías donde los bailarines se filmaban a sí mismos para luego ser editados en un solo proyecto.

Para conocer más sobre David, búscalo en redes sociales como:

@eldavidfp en IG y @davidfernandez en FB

www.davidferndance.com

El video de Lullaby for Sophie lo puedes ver en https://vimeo.com/564353602

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Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

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Niel Guilarte y Jhon García son dos mentes creativas que se han convertido en grandes expertos en el mundo del podcast. En esta entrevista, se toman el tiempo de explicarnos paso a paso cómo llevar adelante nuestros proyectos para poder sostenerlos en el tiempo e ir evolucionando.

Episode Notes

Niel Guilarte y Jhon García son dos mentes creativas que se han convertido en grandes expertos en el mundo del podcast. En esta entrevista, se toman el tiempo de explicarnos paso a paso cómo llevar adelante nuestros proyectos para poder sostenerlos en el tiempo e ir evolucionando.

El mensaje de Niel es que hay que dedicarle tiempo a tu proyecto y aprender cosas nuevas para hacerlo crecer. Pero antes de comenzar un podcast o canal de YouTube hay que tener una visión, incluso antes de comenzar a grabar o invertir en el equipo necesario.

Niel ayudó a crear la conferencia para podcasts más grande del mundo, que es Podfest, donde se unen creadores de podcast y videos de YouTube. Dentro de esa conferencia Niel Guilarte y Jhon Garcia se han presentado con Cinemavoz, un concepto creado por Jhon donde se une el mundo de la locución con el de los podcasts, lo cual no se había hecho antes.

Cinemavoz fue creado para ofrecer entrenamientos de voz a los podcasters y youtubers, y para enseñar a los locutores que empiezan un podcast a ser más naturales en sus entrevistas. En la mayoría de los casos, los locutores se dedican a leer e interpretar un texto que no es propio, en cambio un podcaster que crea su propio contenido, expresa su propio mensaje.

Cinemavoz tiene la meta de mezclar el mundo del voiceover con el del podcast para aprender unos de otros. Niel y Jhon acuñaron el término VOcaster, la mezcla entre el voice over y el podcaster.

Los podcasters necesitan aprender sobre manejo de voz, dicción, proyección, respiración y también sobre micrófonos, y como editar audio. Mientras que los locutores necesitan aprender algo esencial: Lo más recomendable para un podcaster es ser natural y auténtico, ser uno mismo.

Jhon comenzó con grabaciones de IVR, o mensajería telefónica, haciendo una serie de llamadas a diferentes compañías, pero con sus metas muy claras en el horizonte. Luego siguió promocionando sus servicios y le fueron surgiendo nuevas oportunidades de grabar narraciones para videos corporativos, cuñas radiales y comerciales.

Cinemavoz se llevará a cabo de manera presencial a finales de Mayo de 2022 en Orlando, Florida, dentro de la conferencia de Podfest.

Para más información búscalos en redes sociales como:

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www.cinemavoz.com

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Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial.

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