NICKY MONDELLINI

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Nicky Mondellini

Mark McGuinness- Thriving as a Creative Entrepreneur

May 18, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

Mark McGuinness brings an insightful conversation for the last episode of season seven. He is an author, poet, and coach for creative entrepreneurs. Mark hosts the 21st Century Creative podcast, as well as A Mouth full of Air, a poetry podcast, both of which I highly recommend.

In this interview, he shares some of the key points to start and evolve a creative business and make a living out of our craft. Among other things, he mentions how to have those difficult conversations that are needed to advance in our careers, the importance of creating assets, how to treat the business as a creative project itself, as well as branding and positioning.

Episode Notes

Mark McGuinness brings an insightful conversation for the last episode of season seven. He is an author, poet, and coach for creative entrepreneurs. Mark hosts the 21st Century Creative podcast, as well as A Mouth full of Air, a poetry podcast, both of which I highly recommend.

In this interview he shares some of the key points to start and evolve a creative business, and make a living out of our craft. Among other things, he mentions how to have those difficult conversations that are needed to advance in our careers, the importance of creating assets, how to treat the business as a creative project itself, as well as branding and positioning.

Mark has written four books full of resources on how to thrive as a creative in the 21st century. And contributed chapters to two international best sellers from 99U, Manage Your Day-to-Day and Maximize Your Potential.

He is an award-winning poet and has been a creative coach since 1996. During that time he’s worked with outstanding performers in almost every field of the arts and creative industries, including film, television, radio, theatre, music, design, advertising, and others.

Mark also talks about important aspects of a creative entrepreneur, including motivation, communication and presentation skills or productivity. He also shares part of his own “mental hygiene routine” to switch off the demands of work.

Visit www.lateralaction.com, and sign up to get the 26 lessons of The 21st Century Creative foundation course for free via email. This course is a guide that includes productivity, marketing, networking, going freelance, dealing with rejection and criticism, and much more.

Follow him on Twitter:@markmcguinness

Episode of 21st Century Creative Podcast with Kristin Linklater, the teacher of voice work for actors and speakers: https://open.spotify.com/episode/1hSq5xEBVH84RXM4MmipnO?si=yE_Mc1JfQ66KieNP77InWw

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**Don’t forget to subscribe to La Pizarra and get access to all the episodes, download them and share them on social media, your comments are well received too!

** Visit https://www.nickymondellini.com to learn about the work of actress, host and voice over artist Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini is an artist of international stature with more than thirty years in the entertainment industry. Her voice is heard in commercials on television, radio and digital platforms worldwide. She is the host and producer of La Pizarra with Nicky Mondellini since 2020.

Her work as an actress includes more than twelve telenovelas, several classical and contemporary Spanish plays, short and feature films, and the hosting of morning shows in Mexico and the United States. She is also a narrator for documentaries, as well as promotional and corporate videos.

Follow Nicky on:

Instagram @nickymondellini

Twitter @nicky3ch_nicky

Facebook https://www.facebook.com/nickymondellinivoiceover

LinkedIn https://linkedin.com/nickymondellinivoiceover

Transcript

Voiceover: This is La Pizarra, a place where we explore creative minds in the entertainment industry on both sides of the mic and the camera. Here’s your host, Nicky Mondellini.
Nicky Mondellini: Welcome to another episode of La Pizarra. I’m your host Nicky Mondellini. I’m really glad you’re joining me today. This is the last episode of season seven and I’m going to be joined by author, poet and coach for creative entrepreneurs Mark McGuinness. He is the host of the 21st Century Creative podcast as well as A Mouthful of Air a poetry podcast, both of which I highly recommend. Mark will be sharing some of the key points to start and evolve a creative business. Now I want you to listen closely and take notes because Mark is a very, very experienced coach for creative entrepreneurs and you will be very glad you listened to this podcast.
I recommend you follow both of his podcasts and you will also be very happy to share those. His books are full of resources on how to thrive as a creative entrepreneur in the 21st century. Before we go on with the interview, I want to remind you that all episodes of La Pizarra are available on nickymondellini.com/lapizarra where you can also read the transcripts and you can also subscribe to our monthly newsletter. If you enjoy this episode, feel free to share it on social media, tag me and let me know what you liked about it.
[music]
Before we go on with the interview, I want to tell you about SquadCast, the platform that I’m using to record most of the interviews for this podcast. SquadCast has excellent sound quality and the best thing is that your guests can join the session from a computer or their mobile device from anywhere in the world. All they need is a stable internet connection. Find the link in the show notes and try SquadCast free for seven days and then you can decide which plan best fits your needs, either audio only or the video option. SquadCast has many advantages, like the possibility of having up to nine people in the session, for example, in a virtual meeting, and you can download your mixed and mastered audio files with Dolby sound quality. Try it out at squadcast.fm/?ref=lapizarra. This link is in the show notes.
Mark McGuinness is an award winning poet and has been a creative coach since 1996. During that time, he’s worked with outstanding performers in almost every field of the arts and creative industries including film, television, radio, theater, music, design, advertising, and many other fields. Mark has written four books for creatives. He also contributed chapters to two international best sellers from 99U, Manage Your Day-to-Day and Maximize Your Potential. He is the host of the 21st Century Creative podcast as I just mentioned, where his guests include Steven Pressfield, Scott Belsky, Tina Roth-Eisenberg and Joanna Penn among many, many others.
He also hosts the poetry podcast A Mouthful Of Air which has been named one of the top 10 poetry podcasts by Podcast Review. Mark helps clients in many areas including their creativity, productivity, communication and presentation skills, writing, branding and marketing, sales, networking, money, strategy, and business models, including also leadership. He spent 19 years as a psychotherapist, including work in the UK National Health Service and as a trainer and clinical supervisor for other therapists. As well as coaching private clients, he has delivered training, coaching and consulting for organizations including 99U, the BBC, British Film Institute, the Royal College of Arts and several others. Mark, thank you so much for joining me today, it’s a pleasure to have you on the show.
Mark McGuiness: Thank you, Nicky. It’s really nice to be here.
Nicky: Well, Mark, there’s so many things that I’d like to ask you. I’ve been following your 21st Century Creative podcast for a number of years, and I’m sure my listeners will be very happy to hear a lot of the tips and advice that you can give. Before we go into that, why don’t you take us through a little bit of how you started, well, first as a psychotherapist, and then from there evolving into your creative business. What made you go into the psychology field in the first place?
Mark: My therapist suggested it. I was at the fairly young age of about 23, 24, in a therapy session, agonizing about what I was going to do with my life. Catherine my therapist said, “Well, maybe you could do this.” I was just blown away by that and I think I said rather, maybe undiplomatically, “Don’t you have to be old and wise to do that?” She said, “No, not necessarily.” She said, “I think you’d be good at it.” and I got curious and she invited me to some NLP workshops, neuro-linguistic programming, which is related to the therapy and communication.
Catherine was a hypnotherapist and psychotherapist and I got very curious about what was possible with– The NLP and hypnotherapy people are very big on the idea that you can consciously change your mental your emotional state. You could, for instance, get into a more creative state if you wanted to be writing, or a more confident state for presenting or speaking or whatever. The age of 24 odd when I’d just come through a period of depression and feeling that I was very much out of control of my state of mind, my emotional state, the idea that you could control it, or at least influence it that was very exciting to me.
I got very curious about hypnosis and NLP. I was told, “Well, if you want to learn hypnosis, you can either learn to be a stage magician or hypnotherapist.” I didn’t really want to do either, but I definitely didn’t want to be a stage magician. I thought, “Okay, let’s go and do the therapy course.” Of course, when I did that, and I started working with people, I found, to my surprise, that I loved working with people and helping them one-on-one. Up to this point, I’d always been very much an introverted bookworm. That was quite a revelation that I could do this, and I enjoyed it, and I could help people.
Then I went and persuaded Ray Keady Lilly, who was the head of the National School of Hypnosis and Psychotherapy. This was back in the mid ’90s. I think they had a minimum threshold of 25 to start the training. I said to her, “Well, look, I’ll be 25 by the time I finish,” and he said, “Well,” he says, “I think maybe you’re a bit older than your years, so we might let you in.” That was great. [crosstalk]
Nicky: That’s wonderful.
Mark: That’s how I got started training in therapy. I remember meeting Ray for the interview. He was a very wise old majors-type character and I noticed that as I was talking to him the room was starting to ripple a bit. I thought, “Okay, he’s doing something hypnotic as we’re talking here.” Actually, it felt good and I really felt, “Oh, I can trust this guy. He’s going to teach me what I want to know.” Indeed, he did. That was a really amazing learning journey that I went on, and trained and came out the other side, able to practice and help people.
Nicky: Yes, and you definitely have and you have a very wonderful quality about you, from listening to your podcast. I was hooked from the first episode. The way you guide people into their creative process and because since you are a creative person, you have a very creative mind, you know very well all the things that go through a creative person’s state of mind, especially when they want to make a living out of their craft. What made you finally, start the 21st Century Creative?
Mark: Gosh, it must be 20 years after that initial experience of learning therapy. You mean the podcast, 21st Century Creative?
Nicky: Yes. I did skip ahead 20 years, because I was going to ask you how you started also with your creative journey, but you could probably start with that and then evolve into how the podcasts came about.
Mark: I started practicing therapy and really enjoyed it what with all kinds of interesting people. I discovered that there was a particular category of client that I really, really enjoyed working with, and that was the creatives. It was the actor with stage fright or other stage performers. It was the novelist with writer’s block. It was the film director or producer dealing with all the stresses and strains of the industry and so on. I evolved that into a coaching practice. I thought, “Well, a lot of these people are not necessarily got a mental health problem other than the fact that they are creative.”
That evolved. I coached in different types of context. I tried different types of- I did a bit of corporate work, I did some more what would be maybe mainstream life coaching, a bit of sports coaching, but the thing I kept coming back to was the creative work. That’s been my main coaching work for a long time now is working exclusively with creatives. The podcast The 21st Century Creative came after I’d been blogging for about 10 or 11 years.
Again, that had been something that I had done to put my ideas out there, to make connections, to find clients. I’ve had business partners and all kinds of interesting opportunities. Then I realized at a certain point, oh, I’ve got podcast envy now. I’m listening to a lot of podcasts and thinking that would be really nice to have a show because it’s basically your own radio show, isn’t it?
Except nobody’s telling you what to do. You are not told the news is going to be on in a minute. You need to wrap this up. I listened to a lot of podcasts and I thought that’s something I really want to do. Again, on the one hand I always think if you’re going to do some creative project, it needs to be sustainable emotionally, internally, as well as externally, financially, professionally. On the internal side, I had the feeling that I want to share more, I want to give more. I want to be out there more.
I realized, listening to podcasters, I felt that I knew these people who’d been in my kitchen or my car for a long time. I’d listened to hundreds of hours in some cases of these people talking. I thought it’s a really great medium to get in touch with people and be the voice in their ear, in their me time, in their downtime, in their learning time. I have things to say about creativity and the creative life and I just felt I could do that much more effectively by speaking. I also naively thought it might be less work than sitting down to write an article, but alas, that is not the case. It’s a lot more work.
Nicky: Never the case when you start a podcast.
Mark: What compensated for that was it was a lot more fun because some of the time I’m talking solo on the podcast, other times I get to interview great people like you, Nicky. It’s always [crosstalk] an interesting and inspiring conversation. That was the intrinsic, that was the creative expression side of it. The other side was, my main business is coaching. It’s having in-depth conversations with inspiring, high achieving creative professionals. Why not record some of those conversations as interviews and put them out on the podcast? Because I think that’s a better way for a potential client to get to know me and get to have a sense for what my energy’s like and my conversational style.
In podcast interview isn’t quite the same as a coaching conversation, but there are some similarities and I certainly have found that that’s worked really well. I’ve found that since I’ve been putting myself out there in audio format, the consistency of the right creative getting in touch with me and also being a good match with expectations because they know what my energy’s like, they know I’m not sergeant major, I’m not barking, or I’m not that motivational coach. I’ve found it’s worked really well in terms of internal and external sustainability, the creativity and the business side.
Nicky: Yes, I think they really go hand in hand because you also have a wonderful free resource that is the 26 lessons of The 21st Century Creative foundation course, which is amazing. Why don’t you talk a little bit about that so that people can go to your website right now and download it?
Mark: Oh, okay. Thank you. Actually I created that a fair bit earlier. Again, if I started blogging about 2006 and yes, it was February, 2006, Valentine’s Day. Funny enough. I think I did something more romantic than publish a blog post that day. Again, I’d been interested when I did my masters at Warwick, which was it was in Creative and Media Enterprises, so it was a bit like an MBA for the creative industries. I discovered in the marketing module for that, I discovered this guy called Seth Godin writing about the idea of blogs. My previous business had been me with the telephone ringing up a lot of big companies and selling our coaching and training services.
I was in a small partnership and that worked. I brought in a lot of business eventually, but I had to go through quite a lot of walls of fear to do that amount of cold calling and I swore I would never do that again. Then I read Seth Godin saying, if you write and you share your ideas and you are generous and you put them out on the internet for free, it leaves a trail of breadcrumbs back to you. Then people will phone you. You don’t need to ring them, they get in touch with you or they will email you. I found that was transformational because, again, it’s the sustainability thing. I really enjoyed that marketing activity a lot more than cold calling. I kept doing it. I kept blogging.
I think I’ve written about 500 odd blog posts in my life. That was great. It brought me a lot of interesting opportunities, clients around the world, readers around the world, business partners on the other side of the world which was all good. Then I realized with a blog, if somebody starts today and I’ve been blogging for 10 years, then all the stuff in the last 10 years, it’s not visible to them. They’re just going to get next week’s post.
I wanted to create something that would be a bit more, if you discover me and you discover my blog and now my podcast, I want to take you on a journey, which is, in this case, it’s a journey of looking at what are the foundational skills that you need, if you are going to succeed as a creative. We start with what do you want to be when you grow up? I think that’s the title of the first lesson. I’ve crossed out when you grow up because of course creatives never entirely grow up. We’ve always got to have that playful element at the heart of what we do. Then I built from there, I thought, well, what’s the next thing you would need to know?
About goal setting and I talk about productivity, how you actually get your work done. I talk about motivation, I talk about networking, marketing, getting to know yourself, your personality type, dealing with rejection and criticism. Whether to go freelance, whether to have your own business, whether to be an employee. What are the foundational skills that we need as a creative beyond writing poetry or making art or whatever it is that is our core passion? If you go to my website lateralaction.com, you can sign up and get the course and it’s all delivered free via email. Technically it’s called an autoresponder.
You sign up, you join the list and then it will send you lesson 1 today, excuse me. Then next week you’ll get lesson 2 and then so on and so on. You go on this journey. Within each lesson there are worksheets. There is the core lesson. There is a worksheet to help you put it into practice. Then there are links to all those blog posts that I’ve been writing for a long time. I said, well, here are the top blog posts about productivity or motivation or whatever. It was mainly a way of surfacing in an orderly way that would be useful to people a lot of the content that I’ve created. Also, I guess challenging me to say, “Okay, well, can you say all this in an orderly fashion?” Because blog posts tend to be topic of the week thing.
Nicky: Yes, exactly. It’s a phenomenal course. Also, from there you have a specific set of questions for people who are interested in being your clients and in having the benefit of your guidance. Just take them through on one-on-one coaching sessions.
Mark: That’s not directly you mean on my coaching page, the questions that I’ve got?
Nicky: Yes. One thing is for them to have the 26 lessons, but you also say, well, there’s a set of questions that you need to answer if you want to have these one-on-one coaching sessions. Can you give us a hint as to what are those specific questions? Because you have, of course, a lot of people that want to get in touch with you, that want to actually have your coaching services. What is it that you identify for you to say, okay, yes, I would be able to work with this person, or no, maybe I’m not the right fit, or maybe this person is not ready for a session. What is your criteria?
Mark: Really good question. One thing I’ve discovered about coaching is it really needs to be the right fit. The right kind of person at the right time, the right level of experience, and ambition, and whatever. I discovered that I do my best work with a more experienced person, someone who’s typically got about 10-years-plus experience in their field. Usually they’re at the point where they’ve got a certain level of achievement and success and so on, but they’re not satisfied. They want to go on and do more. They know that there is more potential that they haven’t realized and they really want to make that happen because life is short and careers are short.
On some level I think they know they need to do some work on themselves. They’re beyond the point of being told, the beginners, this is what you need to do to be a good actor, or graphic designer, or whatever. They’ve had all of that. Then what I’m going to work on with them is the human factors, the personal development, the mindset, the motivation, stuff like productivity as well. A lot of it is around communication skills, about how they show up in the world whether that’s in front of an audience, or it’s one-on-one, or whatever.
The internet is big and there’s only one of me, so if I’m going to meet somebody and start that conversation I want to have some idea of who they are, what they’ve done so far, what their work is like, what their ethos is, and so I have this set of coaching questions on the website that people go through. Some of it is about, can you describe your work? Which is always a tough challenge for creatives because a lot of us are doing stuff that doesn’t fit into the usual boxes. I invite people to give me links, tell me the work that they are most proud of. The main thing I’m looking for in all of this is, do I feel inspired when I see their work and I see how this person is showing up?
I don’t need to be overawed, but I do need to feel there’s something there that I feel a spark of connection with, and I feel inspired by, and I feel like, yes, that’s something that I would really like to get behind and help that person develop it. I think on the one level you could say that’s a self-indulgent criterion, because I’m a romantic poet and I like to have inspiring conversations with inspiring people. I would say yes, and there’s nothing wrong with that, but also that is the person who calls out the best in me as a coach. If my heart leaps when I look at their work, or I hear it, or I experience it in some way, that means that I can 100% get behind that person and what they’re doing.
Some of it is about the work itself, but I can see others it will be about the energy that I get from them when I meet them and I speak to them. There needs to be something there that I feel called to help. Those questions can help with that in the first instance. It can also give me a sense of what they’re looking for, what their expectations are, where they’re at in their career, whether they’re ready for a big change, because I generally don’t work with people with small goals anymore. I just want somebody who really wants to change their life in some way.
Nicky: Absolutely.
Mark: One thing I will notice, sometimes someone will fill out those questions. Occasionally, someone will send me an email saying, “Why do I have to fill out that form? I don’t see why I should have to do that.” I think, “Well, look, they’re coaching questions. This is the start of the process.” If you don’t like answering those questions, you’re not going to like talking to me because I’m going to ask you more questions like that.
Nicky: It’s going to be a deep dive.
Mark: Then other times I will get somebody who really takes the trouble to fill out the questions with a lot of thought, and care, and evidently self-reflection, and they will say, “Thank you for these questions. They already helped me.” I think, “Maybe this is somebody who’s going to be a good fit.”
Nicky: You also mentioned that you help people who have those difficult conversations that will change their lives. That’s exactly the example of this. Tell me what is another example of how you have helped someone who is probably oblivious to a certain area of their lives that they just have never tapped into, but that once they do, has really transformed their business and their sense of self like into, “Oh, why didn’t I think of that before?” Can you give us an example?
Mark: I’d rather not because-
Nicky: [laughs]
Mark: -the individual coaching, I treat that as confidential.
Nicky: No, that’s absolutely acceptable.
Mark: Sometimes people will come on the podcast. I can talk a bit about Eileen Barnett who came on my podcast years ago because I’m quite really strict about what I say and what I don’t say. Eileen did give me a wonderful interview about the journey that she had been on, so I can say something about that. She was somebody who really had an amazing set of skills and maybe we could link to this interview from the show notes.
Nicky: Oh, absolutely. Yes.
Mark: I think in some ways she’s quite typical of my client. In other ways she’s completely atypical. She’s amazing, unique talent. She is an artist, an illustrator, a designer, you could say she’s a consultant. I think I might have tried to persuade her that she was a coach as well. She had all these different skills, and think, “Well, okay, I don’t fit into the usual boxes.” I think the message I tried to give was, well, you don’t need to. You can come up with your own box. She came up with the title, ‘the roving creative director’, and she had a very-
Nicky: Oh, that’s amazing.
Mark: -creative set ways of working with clients in different ways as a result of that. I think a lot of the time what I do, I hear a lot from clients, they say, “Well, you get me. You don’t try and persuade me to get the sensible job to give it up and treat this as a hobby,” or, “You don’t try and put me in the usual boxes.” Quite often they will come and they can do this and they can do that, but it’s not quite the usual way of doing it. One of the things I said in my latest book is your struggle is often a clue to your superpower. The thing that you get stuck with-
Nicky: Interesting.
Mark: -is often maybe a little hint from the universe. Like with me, I got myself depressed and in therapy back in the day because I’d somehow latched onto the idea that if I’m a poet, that means I need to be studying in academia because there’s nothing else I can do. What else can you do with poets? I actually got myself quite stressed out with putting too much pressure on myself to excel at academic criticism of poetry rather than actually writing it. Weirdly enough, that was the thing that bumped me out of the academic path, but then as I said at the beginning of the interview, it set me on the therapeutic path. It was almost as like the universe was tapping me on the shoulder and saying, “No, Mark, you’re not supposed to stay in the library for the rest of your life. You need to be working with people. Let’s get you out in the real world a bit more.”
Nicky: That’s phenomenal. That’s very, very nice because a whole new door opened up for you that you hadn’t expected.
Mark: Yes, but I did spend a lot of time banging my head against it before I decided to open it. Very often it’s maybe the wounded healer idea that I find that I’m helping clients with things that I have struggled with and I’ve found a solution, and that means I can relate to where they’re at.
Nicky: Oh, no, completely. Talking about those things that we struggle with, is just organizing. As creatives we’re like we have this idea and that idea, and then we enjoy our art so much. Like as an actor on stage, or in front of the camera, or a voiceover artist, which is most of the people that listen to this podcast, is what we do, we enjoy it so much, but we struggle a lot with the business side of it, and having to put things into perspective, and organize it, and put that hat on. We have to wear so many hats. What is one of the things that you say? You have a great book that you put out, Productivity for Creatives. What is one of the tips that you can tell us that creative people can start just putting into practice in order to help them a little bit with their productivity?
Mark: In terms of productivity specifically or the business versus creativity question?
Nicky: Let’s talk about the business versus creativity.
Mark: I think they are related. I think you’re right to maybe bring them together. Business versus creativity, as far as possible get them to call a truce, get them, rather than it being business versus creativity. I always like to think of myself as a creative entrepreneur and I encourage my clients to treat the business as a creative project in its own right. A lot of the things that are crucial to a business’s success, like coming up with a business model that works or branding and positioning, communication, even designing processes and systems, they require creativity. It’s not exactly the same obviously as doing your voiceover work in this case, or in my case, writing poetry.
I do like the idea that I’m creating something with my business and I always try and look at something like marketing as not something I have to do that’s separate from my main work, but how can I extend my work out into the world? When I first started blogging, for instance, I was trying to be Seth Godin. I wasn’t very good at that because there’s only one Seth Godin trying to be clever and insightful and big-picture stuff but actually, the blog posts and later on the podcast that were most effective were the ones where I was just treating it as a coaching tool and saying this is something I’ve struggled with or that’s something I’ve found a solution to, or a lot of my clients have found this helpful in relation to this challenge that you might have in your creative career.
Just sharing stuff directly. Now I don’t see such a big distinction between the business and the creative. I just think it’s different aspects of the same thing. In how that pans out in terms of productivity, I think it’s really important to identify what are all the really important tasks, the things that you have to do. They may well involve different roles. Then what you want to do is you want to find a place in your life for each of those tasks, each of those roles. Which in terms of time, maybe you look at your day or you might look at your week, some people look at this in terms of their month or their year but in my case, for instance, I try and keep my mornings free.
The only time you’re going to get a coaching session with me in the morning, I live in the UK, is if you live in Australia because that’s the only way the time zones will line up. Most of my clients I will see in the afternoon. The morning is from my writing for my podcasting, recording my own project basically, and then the afternoon is when I’m in the coaching role. I’m sure your listeners will relate to this. When you’re doing your creative work, particularly if you’re performing, you can’t just be answering email and eating a sandwich and then suddenly go into top performance mode. It takes a certain-
Nicky: [unintelligible 00:33:04]
Mark: -absorption and focus to get into that state. Again, going back to the states and hypnotherapy and NLP and all of that. If you are in the zone, then you sound fantastic and you know what to do next and that is really precious time so try and keep that, identify this is the time when I’m actually doing my works. In my case, if it’s doing a piece of writing or recording a poem for my podcast, that’s blocked off. That is precious time. I have rules for this, but rules of the game. The rules of the game in the morning, I’m not allowed to answer email. I’m not allowed to answer the phone. I’m not allowed to be on social media. I’m not allowed to be doing research. I’ve got to be creating.
If I’m not creating, then I’m avoiding creating and it keeps it nice and simple. I have two slots in the afternoon for coaching sessions and I can totally get into my client’s world, partly because I’ve done my own thing in the morning. I’ve filled my own well as the saying goes. In the afternoon, and this is a nice thing for a writer, is that I can call myself a writer all day, but I don’t have to do any more writing. I just totally get into the coaching zone and I spend that time in the afternoon focusing on those two clients that I work with and then I’m done for the day. Everything stays fresh because I really enjoy my morning time, but by the time we get to the afternoon, I’m really ready to talk to somebody.
I’ve really had enough of looking at that screen on my own. Equally, by the time we get to the end of the afternoon, I’m ready to chill out and spend some time with my children and my wife, and part of me is looking forward to my quiet time again in the morning. I would say if you are listening to this, and you have critical roles, maybe one is around voice production performance. Another one is around admin, another one may be around marketing.
Just look at your working day or your week or whatever and say, this is the time when I’m going to be in this role. You can really get into character as I believe the actors might view it for that role. You can get a lot more done. It’s like I batch all my emails, I will answer them in the early evening. I think I give better responses that I’m just in email mode and I’m really focused on answering email than if I were trying to do it in and out, in and out, in and out a bit during the day when I’m not completely focused so.
Nicky: I think that’s a very good piece of advice because so many times, and I can speak from experience, we have auditions coming in and we want to send our marketing emails and also other things come up and then maybe you’re taking a course in the evening and whatever. A lot of the times you want to answer right away because some auditions the sooner you do them the sooner you get in the better. If you wait till maybe three hours or to the next day, probably somebody else already got it. There is that bit of a pressure there.
I think even within that and those pressures if there’s a designated time for all of that, as much as we can do, I think it’s going to help us be more creative and as you say, just be in the zone whenever you’re doing each of those separate things as opposed to looking at your email constantly, like you finish a recording, check the email again, you send it or whatever. Go to lunch, check your email again, whatever.
I think that on occasion has driven me crazy. I think that the times when I have been able to do that and say, “Okay, I’m just going to designate this time to answering emails and that other. I’ll block this time for auditions.” That sort of thing and have a hard stop for, “Okay, this is me time, I’m going to turn everything off and I’m going to just relax.” A lot of the times our minds are still revolutionized like thinking of projects and things and this and that. What do you recommend for that in order to be able to really shut down and relax and renew and be ready for the next day?
Mark: It’s not easy, is it? Because there’s billions of dollars invested in distracting us and getting us-
Nicky: Oh yes.
Mark: -addicted to the devices, to the apps within the devices, to the next action. Attention is worth a lot of money and we can either keep it for ourselves and our own projects and our clients, or we can give it away. It’s not to say you hide away, you never look at the phone or you never go on social media, but just be mindful of how much you are giving away in terms of attention each day. Also, I do think it’s important to have a fast lane and a slow lane or VIP lane, if you like, and an everybody else lane. The example you gave if, for instance, you see that you are a performer and there’s an opportunity for an audition and that comes through and you know that’s time sensitive and you know it can be a big opportunity, then answer that one.
Now there’s not to say you’d be checking them all day, but if you notice that that email has come in when you have checked, then I’m probably going to answer that one if I’m somebody whose career opportunity could depend on that. I guess my version of that is my clients all have VIP access. If I see a client email in my inbox, I will check my email first thing in the morning. The main thing I’m looking for is is there a client who needs something before lunch. I don’t want to be tuning out that person. Again, particularly if they’re in the southern hemisphere and it might make the difference of an extra day before they get a response from me.
Plus they all have my phone number and I’ve told them if it’s urgent, don’t email me, text me, or call me and I’ll get straight back to you. I can relax knowing that they’ve got access to me if they need it urgently. Otherwise, I will say to all my clients, you will get a response within one business day. That means I can relax because I know they’ve got what they need. To me, that’s mission-critical, that relationship, that access. I would say one thing, think about who are the VIPs in your life. Give them VIP access and everybody else can just wait a day or two for a response, I think is pretty reasonable. Coming back to your question about, how do we switch off, how do we get off the grid? I would say firstly put some digital barriers up. My phone is on airplane mode, email is not on my phone, or email is disabled on my phone so I actually have to log into the app. I have to go through typing the password and log in. I can’t just be mindlessly checking email and I definitely have no email in the evenings or first thing in the morning that improved the quality of my life. No end.
Remember I’ve said to my clients, if it’s urgent, you can text me on this number. I’ve made it so I don’t have to be in email. I also think it’s important to have some practice that gets you centered in your body that keeps you off the grid. For me, I meditate first thing in the morning for half an hour. That’s the thing I do. That centers me. It focuses me, it gives me perspective for the rest of the day. I also work out at lunchtime. I’ve got kettlebell practice that again is it gets me in the body, it gets me in the moment. It gets me away from staring at a screen, spending time with other people in real time. All of these things.
It sounds a little bit boring but it’s almost like a mental hygiene routine. We know we clean our teeth every day. We need to do something for our mind, for our heart, for our body each day so that we are not just living through the screens. Everyone’s going to be different for that. It could be go for a walk. Lots of people I know, I’m not a dog person but a lot of clients I know, they’ve got a dog. You’ve got to take the dog for a walk and you go out and you and the dog both get a break and you benefit from that and from being in contact with somebody who doesn’t care about what’s happening on Facebook or in the news or whatever. You’ve got to be present for an animal.
Nicky: Yes. Oh, absolutely. I think those are all wonderful pieces of advice because it’s so important to know when you can shut off and to be able to do it and not feel guilty that you’re not on all the time because it’s just not sustainable for our brains to be on and be producing or deciding or looking at more information or as you say, just giving the internet all that attention. Another thing that I wanted to talk about and this is switching gears towards your podcast, the other podcast, A Mouthful of Air, which is also amazing, the way you walk people through what a poem is and the different types of poems, how did you get that podcast started?
You’ve talked about this on your 21st Century Creative Podcast, but I think it’s a wonderful thing that you do also have that and it’s done so well. Tell us a little bit about A Mouthful of Air.
Mark: Thank you, Nicky. Obviously, this show is very close to my heart. Basically what I do on the show is every episode is around one poem. You listen and the first thing you will hear with no introduction is just the poem. If it’s a classic poem, which is half the episodes, I will read it. If it’s a contemporary poet then I get them to come on the podcast and they read their own poem. Then you get a bit of context. If it’s a classic poem then I will infuse about what I like about the poem. If it’s the contemporary poet, the guest poet, then I will interview them about the inspiration behind it in the writing process. What I really want to do is just share my love of poetry.
If you are watching the video version of this, you can see on the bookshelf behind me, this is my poetry library, this is my joy. I do know that I’m a bit of an odd one out in this respect because most people will read anything but poetry, they’ll read novels, they’ll read non-fiction, biography, smart fiction, history, politics, whatever but I’ve always got a book of poetry on the go. To me, it’s the most enjoyable reading there is. I get more out of these books than any other books. Really all I want to do on the show is just show. Just say, “Look, this is what you’re missing. This is what you could be enjoying.”
I think a lot of people get put off poetry. Maybe they have a bad experience at school, or maybe it’s presented to them as if it’s this thing up on a pedestal that you have to be an awe of and it’s hard to relate to. No, it’s not, it’s not an academic subject. It’s not something that is above us. It’s a part of life. It used to be a much more a part of life. Everyone would be singing ballads and tunes and songs of their entertainment before we have all these awful screens everywhere. It’s in our blood and I want to share that.
Yes, I had the idea to do both shows at the same time. The 21st Century Creative and the poetry one and I was going to launch the poetry one very shortly after the other one but then, of course, I discovered how much work a podcast is. It took a few years longer to do it but that was something I’d wanted to do from the beginning.
Nicky: I think that the way you’re introducing poetry is it’s digesting it for people who are not normally poetry readers or have written poetry themselves but you also learned how to use your voice in order to be able to interpret those poems and say them in a very beautiful way. I know you did a course with Kristin, the late Kristin Linklater which is an amazing vocal coach. Tell us a little bit about how you discovered your performance voice and the way you talk also on The 21st Century Creative. It’s that aspect of your voice that really draws people in. How are you able to discover that?
Mark: It wasn’t easy. I’m the introverted poet. I’m also British which is another big handicap in that department. Like I said, where I began was sitting in the library reading books, and like I said the universe had other plans for me. I got really curious about the fact that poetry didn’t start out as a written art. It’s older than writing and it still is in a lot of places. It’s an oral tradition. You get ballad singers, or back in the day, bards, reciting these big long epic poems which were the database of the tribe. They were the history, they were the culture. They were the cosmology, very often the science, and the medicine as well.
That experience of listening to a poem and listening to somebody recite the poem, I’ve always felt very drawn to as a poem. It’s not just something that you read. Even when you’re reading it, then you are vocalizing or I am anyway, in my mind what it sounds like. Then I heard about this amazing teacher, Kristin Linklater, who was up in the Orkney Islands, I think I heard about it first from some poet friends who’d been on one of her workshops and said it was life-changing and then I googled it and I looked at it and this was back in 2017, I think, or 2016. Anyway, it was before I launched the podcast.
I guess the other thing that I’m mindful of is when I decide I want to do something, I look for the best teacher or the best coach I can find and find a way to work with them. In poetry, I’m very lucky to find Mimi Khalvati 20 years ago, and she’s been a transformative teacher and mentor for my writing. I discovered Kristin roundabout the time that I was thinking about that I wanted to use my voice and I wanted to be the best I could be at that.
I remember somebody saying to me, “Well, why are you going all the way up to Orkney, if you want to do the podcast, your voice is all right.” I said, “I don’t want to be all right. I want to be as good as I can be and I was just really fascinated by Kristin’s central idea.” She said, I is freeing the natural voice. I thought we were going to be going up there and learning all kinds of really strong abdominal exercises so we could have this incredible Pavarotti-style blast of air and fill the room. That wasn’t Kristin’s way at all.
She would talk to us about the importance of sighing. She said, “If you just sigh, that’s all the power that you need and then you relax and your voice actually resonates in the way that nature intended it to.” She also had this idea that she said, “Well, my work is really about connecting your speech, which is the mechanics of the wind instrument that you use to produce sound. I want to connect your speech with your voice. Your voice is your imagination. Your voice is yourself, and your speech is constrained by your physical frame and dimensions and so on, but your voice is infinite, which was a really exciting idea.”
She said she wanted to rewire us so that we were able to do that and indeed she did. At least that’s the way it feels to me. That was quite a challenging experience because most of the people on– I went up two separate times and spent two weeks in total. Most of the other people on the course or a lot of them anyway were professional actors. There were a few people– I’ve done a fair amount of public speaking, which was fine, but this was a whole other level. That was a real adventure. It was certainly transformational for me.
Nicky: Yes, I remember listening to that episode where you’re describing all of that. How you finally went up to the top of a hill-
Mark: Oh yes.
Nicky: -and she had you say a poem or several phrases from there and she said, “Now we all need to hear you way down over here.”
Mark: That’s right. Sadly, Kristin is no longer with us. She died a couple of years ago. I was very lucky that I got to work with her while she was still around. The center is still carrying on Linklater Voice up in Orkney. If you Google that, it’s an amazing experience.
Nicky: Yes, I see it’s still going on.
Mark: Well, there still is this voice studio, which is a bit like an empty church. I suppose is the best way of describing it. At one end there is a piano, and at the other end was a skeleton and a bookshelf full of Shakespeare, because she was specialized in Shakespeare in verse that really got me excited and she’d worked with a lot of top actors on that. We had to recite a soliloquy and also a Shakespearean sonnet. I was doing my sonnet one day and she said, “Mark, we are over here, you need to project.” I thought I was, and at a certain point she said, “Okay, this isn’t working. We need to go outside.”
She opened it all the studio, and this is in a remote part of the Orkney Islands off the north coast of Scotland. She said, “Mark, you are going to the top of the hill and we are going down to the bottom of the hill, and you will recite your sonnet in such a way that we hear it and we connect with it.” I was like, “Are you kidding?” [laughs] Of course, Kristin, she had this authority, and if she told you you were going to do something that meant you were going to do it. I went up to the top of the hill and-
Nicky: You’re definitely going to do it.
Mark: -staggered about in fear until at a certain point I thought, “Okay, well, I have to do this because there’s no other option.” There was a part of me just let go, and I found myself booming out this sonnet, not just down to the bottom of the hill, but all the way across the sea to Rousay the next Island. It was such a release. It was a real ecstatic joy to do that. I remember going down to the bottom of the hill and there were one or two people with tears in their eyes. I somehow managed to connect with them.
Then, of course, I went into the studio and she said, “Right now.” The studio seemed tiny and so I filled it easily. Something about that experience is that my voice has not been the same since. I’m very grateful to Kristin for forcing me to march up the top of that very difficult hill.
Nicky: Yes. That is a lifelong skill that you got there. It’s a very wonderful opportunity that you had to work with her. Also, that you did interview her on your podcast.
Mark: Yes.
Nicky: Yes. I’m going to link to that in the show notes because I think that’s a really wonderful episode.
Mark: Yes, that would be good because the great thing is you can hear Kristin’s voice, and you can hear the resonance and the expressiveness, and the emotion. It’s quite poignant for me because that turned out to be the last conversation I ever had with her. I feel very lucky that– Again, I was brave enough to ask her, I said, “This is a thing called a podcast and I’m about to launch one, would you consider?” She thought about it, and she said, “Yes, okay, I’ll do that.” She gave me a wonderful interview.
Nicky: Yes, it was. I’m definitely going to share that. Mark, so how can people find you? You mentioned of course your lateralaction.com website, is that correct?
Mark: Yes. For the coaching and all the creativity books and 21st Century Creative podcast, that is all at lateralaction.com, or just put 21st Century Creative into Apple Podcasts or Spotify or the usual places. Then if you are interested to hear some poetry or you are maybe curious about what poetry could add to your life, then either put A Mouthful of Air into Apple or Spotify or wherever, or go to amouthfulofair.fm. If you go to the website, there’s an email subscription option where as well as the audio, you get a full transcript of every episode, including the poem text.
Particularly with some of the more avant-garde modern ones, it can be quite good to actually compare the written and the spoken version and to see how different they can be or how they– It can be a very different experience. Poetry is great, you can either read it or hear it, and they’re both good. That’s why I do that. I always do the transcript with the text of the poem.
Nicky: Yes, I think that’s a wonderful idea. Do you still also do live readings?
Mark: Do you know what, I am doing some live readings and maybe I’ll give you an exclusive. I’m now talking to a couple of venues about doing a live show based on the podcast where we will have some live poetry reading and discussion. I’m still figuring out the format of it, but I think I’ve got some ideas that this is another way to share poems. I think it’ll be a really nice thing to do based on maybe with some of the poets from the podcast to take it on the road.
Nicky: That would be fabulous. Taking it on the road would mean only in the UK or would be over a world tour.
Mark: At the moment, but you know world’s domination is always in the creative sense, is always on the agenda. Yes, it would be lovely to– we’ll road test it in the UK, and then maybe we can go further afield. I should say actually because currently, I’m generously funded and supported by Arts Council England, want to give them a shout-out for supporting A Mouthful of Air. Currently, our remit is to record and feature poets based in England. At some point that may change. We may go international. There may be a private jet, we’ll just have to wait and see. Yes.
Nicky: Definitely.
Mark: Yes, at the moment I’m thinking of England.
Nicky: Wonderful and the way to find out about all of that is to also follow you on social media. You are on Twitter mostly, Mark, rather than Instagram?
Mark: Yes, I am on Instagram, but I don’t really use it very actively, I’m afraid. I’m Mark McGuinness on Twitter. LinkedIn is turning out to be surprisingly interesting as well as a venue for discussion for creative professionals. I do get some nice responses to the poems that I post out via LinkedIn as well. Yes, so probably Twitter or LinkedIn.
Nicky: It’s one of those things, right? Where you wish you didn’t have to, but it’s the way we show up in the world, which wasn’t something that creatives had to do back in the day but now, you have to. I also remember that you commented in one of your podcasts, “It’s no good creating this wonderful art if nobody’s going to see it.”
Mark: Right. We’ve always had to show up in a sense. Shakespeare had to show up. He had to go to London. He had to get his hands dirty in the theater. The legend is that he had to hold people’s horses, that was his first job in the theater. While the gentleman were in the Orkney show, he would be holding the horses. I don’t know if it’s true or not, it’s a good story. He had to be part of that scene, he had to be visible.
Nicky: Yes, we have to. As you say, if we make friends with that part of our business and see it as an extension of our business, it’s going to make it a lot easier.
Mark: Also, I think as well, people say, I don’t like self-promotion and I say, “Well, okay, just leave the self out of it. Just promote the work.” I would-
Nicky: Yes, It’s a good way to put it.
Mark: -run through brick walls for my poetry show to get the poems out there. If I focus on the poems and why the poems matter, then I’m going to do the things that need to be done for people to hear the poems.
Nicky: Exactly. Yes, totally makes sense. Well, Mark, this has been wonderful, thank you so much for joining me today and sharing your wisdom and your golden nuggets of tips and advice. It was wonderful and I really encourage people to listen to The 21st Century Creative and get all of that wonderful knowledge and also to just have a breath of fresh air with a mouthful of air listening to your beautiful poetry podcast.
Mark: Thank you, Nicky. I’ve really enjoyed the conversation so I hope that bodes well for anybody who’s listening, and you are so good at this. You always ask such great questions and you are doing a really original thing with your show, particularly the way you managed to balance the two languages. One of which I can’t speak. It’s a pleasure to be here. Thank you very much.
Nicky: Well, thank you, and if there’s one last bit of advice, I know you not to give the creative challenge in your podcast and I’m not going to ask you to do the same here, but if there’s one thing that that you can give besides all of what you’ve already shared for creative entrepreneurs in the entertainment business specifically, what could that be?
Mark: What’s coming up for me now and based on all the things that we’ve talked about in relation to productivity, and promotion, and motivation, and so on, is really ask yourself whatever your creative feel, just ask yourself, why does this matter? What is the most important thing about my work? Is it to do with my pleasure in making or expressing myself? Is it to do with the connection with people? Is it to do with serving and helping? There will be something and it’s easy for that something to get lost in the admin, and the setbacks, and the disappointments, and not to mention all the distractions, but find a way of naming that something.
Then once you’ve done that, make that your priority, put that first every day. If you can in terms of time that you invest into it, but even when it comes to promoting just think you’re going to promote that thing that is most important. It doesn’t have to be about you, and your ego, or yourself or whatever, that thing matters. Then you go and you do what you need to do to make that thing happen and to put that thing out into the world. The thing is that will give you energy, that will give you courage and it will make it easier to find the time.
Nicky: I can totally think about that, and relate to that, and making it our first engine, what really moves us forward and everything else falls into place.
Mark: Can you say what that would be for you, Nicky?
Nicky: At the moment I’m developing it more and more but to me, it’s always to communicate from the heart. I do that with other people’s scripts and sometimes through my own podcast. It’s that it’s communicate from the heart to help people find things in themselves.
Mark: That’s a beautiful way of putting it. I don’t know about you but when I hear you say that, I just feel, “Oh, that’s actually–” It doesn’t take effort. It doesn’t take struggle. It doesn’t take maybe it can take courage sometimes but there’s a kind of, “Oh, well, I can come from there, and I can be natural, and I can be compassionate, loving, passionate,” whatever the word is but it’s coming from here and it’s not– I would find that. That’s a lovely I think I might take that into my week too. Thank you.
Nicky: Wonderful. Well, I do think you do that, it’s with your poetry and with your advice that you share, I think you already do that. Thank you for that. Thank you for creating and going on with those podcasts and putting yourself through all of that hard work that we know a podcast is to sustain it, to produce it, to write it, to find the guests, and to schedule them, and to all the things that we know go into a podcast. Thank you for going through all of that and [crosstalk] those.
Mark: Thank you and thank you for doing it as well because I know you’re doing all of that for this episode in this season as well so thank you, Nicky.
Nicky: Yes. Thank you so much and the best of luck with both podcast and your coaching business and also with your future live tours-
Mark: Thank you. Yes
Nicky: -for poetry.
Mark: Watch this space for those.
Announcer: Thanks for joining us on La Pizarra. Want to listen to more episodes? Visit lapizarrapodcast.com or nickymondellini.com/lapizarra where you can sign up for our newsletter and get exclusive previews of future episodes as well as resources for your creative business. Tune in next week for another interesting interview.
[01:05:16] [END OF AUDIO]

Filed Under: Episodes

Jenny Waldo-Making a Film Project a Reality

May 11, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

In this episode, we explore the creative mind of Jenny Waldo, a Houston-based film director, writer, and producer. She is also a film professor at Houston Community College.

Jenny shares all the juicy advice she would have wanted to hear when she started her career as a film director. She emphasizes how life experience really helps while creating new stories and how enriching it is for her to have produced other people’s work and nowadays be part of helping her students to find their voice and understand what goes into filmmaking.

Episode Notes

In this episode, we explore the creative mind of Jenny Waldo, a Houston-based film director, writer, and producer. She is also a film professor at Houston Community College.

Jenny shares all the juicy advice she would have wanted to hear when she started her career as a film director. She emphasizes how life experience really helps while creating new stories and how enriching it is for her to have produced other people’s work and nowadays being part of helping her students to find their voice and understand what goes into filmmaking.

Jenny Waldo got her start in the documentary/educational industry of her hometown, Washington, DC. Over the years, Jenny produced various scripted and documentary short films as well as writing and directing her own award-winning scripted projects. Her short film, Acid Test, based on Jenny’s own tumble through self-discovery as a 1990’s Riot Grrrl, was screened at festivals all over the world in 2022, with great reviews and transformed later into her debut feature film.

Jenny also reminds the audience to have in mind that as a filmmaker and writer-director, the goal is to communicate something, a feeling, an idea or a character, and every decision we take has to be based on that. We also talked about the next challenge of distribution, projecting and making the necessary plans to enter the films into festivals and then the whole networking that comes with festivals.

Waldo´s producing credits include the indie feature The Preacher’s Daughter which sold to Lifetime, and the feature documentary The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing. Her next project in development is also based on a true story: Martha’s Mustang.

You can find out about future screenings of Acid Test or just the development of it and in which platforms it is being screened, at www.acidtestfilm.com

Also at her professional website www.jennywaldo.com you’ll find a tab for Martha’s Mustang with updated info. You can follow Jenny Waldo on social media as Jenny Waldo on Facebook, Twitter, and Instagram.

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Nicky Mondellini is an artist of international stature with more than thirty years of artistic career, her voice is heard in commercials on television, radio and digital platforms worldwide. She is the host and producer of La Pizarra with Nicky Mondellini since 2020.

Her work as an actress includes more than twelve telenovelas, several classical and contemporary Spanish plays, short and feature films, and the hosting of morning shows in Mexico and the United States, as well as image commercials, and advertising and corporate videos.

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Transcript

Announcer 1: This is La Pizarra, a place where we explore creative minds in the entertainment industry, on both sides of the mic and the camera. Here is your host, Nicky Mondellini.
Nicky Mondellini: Hello everyone and welcome to another episode of La Pizarra. I’m your host Nicky Mondellini and I’m very excited today to explore the creative mind of filmmaker Jenny Waldo, a Houston-based director, writer, and producer. She is also a film professor at Houston Community College. Jenny started her career writing and producing short films and documentaries, and she recently premiered her debut feature film, Acid Test with great reviews.
Before we jump into the interview, just a quick reminder that all of the episodes of La Pizarra are available on lapizarrapodcast.com and nickymondellini.com/lapizarra, where you can also read the transcripts of the last two seasons and you can sign up for the newsletter. If you’re enjoying the podcast, I would really appreciate your five-star review on Apple Podcasts so that others can find us and benefit from the great information and all of valuable advice that is shared here by our experts in the entertainment industry.
Announcer 2: Before we go on with the interview, I want to tell you about SquadCast, the platform that I’m using to record most of the interviews for this podcast. SquadCast has excellent sound quality, and the best thing is that your guests can join the session from a computer or their mobile device from anywhere in the world. All they need is a stable internet connection. Find the link in the show notes and try SquadCast free for seven days. Then you can decide which plan best fits your needs, either audio only or the video option. SquadCast has many advantages, like the possibility of having up to nine people in the session, for example, in a virtual meeting. You can download your mixed and mastered audio files with Dolby sound quality. Try it out at squadcast.fm/?ref=LaPizarra. This link is in the show notes.
Nicky: Jenny Waldo got her start in the documentary educational industry of her hometown, Washington, DC. Over the years, Jenny produced various scripted and documentary short films, as well as writing and directing her own award-winning scripted projects. Her producing credits include the indie feature, The Preacher’s Daughter, which shows to lifetime, and the feature documentary, The Cutting Edge, The Magic of Movie Editing. Jenny was program coordinator at the nonprofit Southwest Alternate Media Project, SWAMP, in Houston, and she now teaches filmmaking at Houston Community College. Her short film, Acid Test, screened at festivals all over the world with great reviews.
It’s based on Jenny’s own tumble through self-discovery as a 1990s Riot Grrrl. It was then developed into a feature film and premiered to the world in the fall of 2022. Jenny’s next project and development is also based on a true story, Martha’s Mustang, which follows a woman in the male-dominated auto body shop world who fights city hall to display a brightly painted purple Mustang as part of her shop sign. This project was recently selected as a Nicholl Fellowship Quarter Finalist. Well, welcome Jenny. Thank you so much for joining me today on La Pizarra, how are you doing?
Jenny Waldo: I’m good. Thank you for having me.
Nicky: Well, it’s amazing to talk to someone who has gone through all of this wonderful journey of being a filmmaker like you have and you have gone through all of the difficult parts of creating, writing, developing the story, and bringing your project out into the festivals and getting it known all over the place. Before we get into that, I would just like to go back to the beginning. How did your journey as a filmmaker begin?
Jenny: I really did not know what I wanted to do when I grew up. I didn’t know what I wanted to be. I was a very creative kid. My father taught me how to develop black-and-white photography. We had a dark room in our basement. I grew up in the Washington DC area. I’m not local to Houston where I am now. I grew up as a dancer. I was in a ballet company when I was little and I played piano and just had a lot of creative interest, but I was also very good at math. It was my best subject, which is funny.
As I was getting older and once I got to college, I didn’t know how to balance or synthesize these two very different sides of my brain and interests. I actually started out in college intending to be a dance and math double major.
Nicky: Oh my gosh, that is just an amazing combination. I got to say not many people can say that. Wow, please continue.
Jenny: It was very interesting but I didn’t actually get along very well with the dance department at my college. Not that I didn’t get along, they had a very specific idea of what kinds of dance they were doing, and it wasn’t what I was interested in doing. Post-calculus math starts getting really crazy and I didn’t do very well in it anymore. I had to figure out what to do next. I decided to be an English major just by default because they had enough classes that I thought I could take and be interested in. Then my sophomore year we studied some film theory which is a side of filmmaking that it’s not really part of the filmmaking, but it’s part of the academic side of film studies.
It’s not really about film reviews, it’s really about thinking about the audience and how we present films and the images and all of this different stuff. It really just was this light bulb moment where having been a photographer and still doing photography, having choreographed dances and staged them and I had always loved film. My dad was a huge film junkie, loved all the Star Trek and Star Wars and Sci-fi movies. My mother, who was from Eastern Europe, loved all the New Wave films out of Italy and the Czech Republic, where she’s from, and all of these. I had this also an interesting film education because I had these very artsy movies and then I would go eat popcorn with my dad and watch some crazy blockbuster.
I don’t know, like I said, it was just this light bulb moment where I thought, well, I’m interested in this, I want to learn more. I want to learn more about how people make films. Obviously, there’s an industry behind it where people have jobs, and so it just was one thing leading to the next. I had started writing a script after I took that class where I basically took an image in my mind and started thinking about, well, what’s the story behind this? As a photographer, I always had different ideas in my head or I would see something on the street and be like, “Oh, that would make a great photograph.” I was always thinking very visually.
Again, with dance, having choreographed and staged things I was familiar with moving people and placing people, and directing people around. All of a sudden, it just synthesized into this idea of this could be a film. What is this story? I started slowly pointing myself towards learning more about the industry. My senior year in college, I did an internship out on the Paramount lot. It was my first time in Los Angeles. I had never been to California, and I basically showed up and was like, “I love it here. I never want to leave. This is where I’m meant to be.” It was just this wide-eyed college student who was so excited to be immersed in people making films and just how exciting that is. I just wanted to learn as much as I could. The more that I learned about filmmaking, the more I wanted to learn.
It was pulling a thread on a sweater. It just was never-ending. I thought I could move out to Los Angeles right after graduation with my mini internship guiding the way, but it was a bit overwhelming for me at the time. I went back home to DC where there’s a large documentary and educational film industry, and I started working for some local producers there. Not in blockbuster films, but in PBS films or Discovery Channel shows, or things like that. It at least got me my feet wet and again just kept on the more I learned, the more I wanted to learn.
Eventually, I thought I just need to go to film school, because I want to understand more about how to make this stuff instead of feeling like I’m constantly learning on the job. I applied to film school and went to USC for my MFA in film production. I got back to LA, which was wonderful. Learned a lot, did a lot. Then I graduated and ended up my life took me to Houston in this very roundabout way. I’ve been here for the last 17 years or so trying to find a way to continue with this passion of filmmaking while not being in a major film center like Los Angeles was.
Nicky: Yes. Do you think that that is exactly the setting that works for you? Because of course, it is overwhelming to be in the center where everything is made, in LA, and the level of competition with a lot of people wanting the same job, and it’s just craziness there. Do you think that being in Houston allows you to create more of your work at your pace and without a lot of distraction or just being overwhelmed?
Jenny: I think that has shown to be the case. I think there– I’ve spent a lot of time thinking about or wondering whether I should have stayed in Los Angeles. It was largely family reasons and having children that just took me away from there.
Nicky: I want to ask you, you mentioned that teaching for you has been very rewarding. In what sense has it been rewarding?
Jenny: I teach at Houston Community College, and we get a variety of students from all different kinds of backgrounds. I have students that are older than I am who have retired from whatever their career was and have always been interested in making films. I have students who are fresh out of high school. I have students who’ve already done a bachelor’s degree in some other subject, but again, always wanted to do film and wanted to switch gears. It’s really wonderful to be part of helping them find their voice and understand what goes into filmmaking.
It’s one of the things that I was doing anyways as a filmmaker because I ended up specializing as a producer as well as writing and directing my own projects. I also produced other people’s work. It was always something where as a producer, I got to shepherd somebody else’s vision through and help guide them and make it a success. As a teacher, I realized that that really calls on that. Those same interests. I’m not only interested in telling my own story or the stories that I’m particularly interested in. It’s one of the things that I love about being an audience member.
I get to see all different kinds of things that I would never be able to make or even be interested in making, but I can still watch them and enjoy them and learn something from them or experience something new. I really love that part of teaching. It also keeps me fresh, I guess, where I have to be thinking about what are people watching right now? How are people approaching things? The technology constantly changes. Being with those younger students who understand that technology in a way that’s different than I would because it’s native to them, whereas I’m learning it as I go, where my background is still in film. Everything comes from film first, and now I’m learning something new and adapting how I see things to that frame of reference. Whereas for them, digital is native. That’s how they learn things. It keeps me fresh.
It keeps me engaged in what’s going on in the film industry, which of course is important as a filmmaker myself. Now there’s that extra responsibility of handing that down and not just handing it down because somebody said it or it’s in a textbook, but because I’ve experienced it myself. There’s this urgency to continue to make work myself so that I continue to grow as a filmmaker and can pass things down as somebody who has experienced it. That was really important to me. It was one of the reasons why I didn’t really start teaching until I had had at least 10 years of experience in making various films and doing things because I wanted to have it come through a lived experience. Then when you teach something, it reinforces what you know about it. It forces you to really understand it.
Nicky: Yes, they say that one of the best ways for you to learn something and really hone in on that information is to teach it because that way is that you have processed it in your mind and translated it into a way where you explain it and then you are able to just share it with that passion and with that complete understanding of the subject, right?
Jenny: Yes, exactly. I think it also challenges me as a filmmaker, because really, especially as a writer-director, the goal is to communicate something, communicate a feeling or an idea or character, a story, all of that stuff. When you’re trying to teach something, to a certain extent, it doesn’t matter what subject is, but teaching something and understanding that your students are going to be learning it with a variety of advantages and disadvantages from some are going to be better verbal learners, and some are going to be better at writing and some are going to be better at test taking and some are going to be better at hands-on stuff.
You’re trying to communicate an idea in a variety of different ways. I think that actually helps remind me as a writer-director that I’m communicating something when I’m making my own films. I have to make sure that that’s clear for not just people that think like me or have similar experiences or similar backgrounds.
Nicky: Yes, of course. You have to make it for everyone. It has to appeal to a large group of people. How do you think your writing has been evolving since you first started writing your own work?
Jenny: I think it’s true for a lot of people that when you look back at your stuff when you were younger, you were like oh God, it’s so terrible. [laughs] You’re—
Nicky: You start somewhere. [laughs]
Jenny: Right, exactly. You have to start somewhere, or certainly, I see this as a teacher and I even saw it in film school too, where different people’s life experiences there are some people that are just amazing with their imagination and they’re able to express and empathize and communicate in these extraordinary ways, even if they’ve never experienced something personally like what they’re writing.
For the vast majority of people, we get better as we get more life experience because again, we can see things from a variety of perspectives and understand our characters and be able to write them better because we have a more nuanced understanding of those things. That life experience really helps because it gives you that objectivity instead of writing something that’s a little bit more feral almost. It’s just very instinctual and instinctual again, there are people that are really amazing at honing that, and I think they have people that help shape that as well.
Instinct and innate talent only takes you so far. At a certain point, if you want to do this again and again, you have to understand why something worked well, and that’s where I think that analytical side of the math brain in me helps where I can understand why something works better than others, and I can really push myself and push my students to really think about, well, don’t just do it because it seems cool, or you feel like it’s great or whatever, that’s a perfectly fine start, but you’re never going to learn, you’re never going to get better unless you understand why you’re doing it that way.
Nicky: Yes. The why is absolutely the main thing. Also that way you can create three-dimensional characters as opposed to just people that say one or two lines. It’s like how are you creating that story without them being really fully-fledged characters and people that have so many different layers to them and that way you can create those conflicts, right?
Jenny: Exactly. Certainly working with actors especially as you start being able to work with better and better actors, they’re going to come at you with all kinds of questions and, “I don’t understand this, and why is this happening?” They’re going to challenge your writing, they’re going to challenge your understanding of these characters. One, they’re challenging it because they’re not you. They’re coming at it from a different perspective and they’re going to challenge it because they need to find their inroads into how to create that performance and how to give that authenticity. They have their own process.
You have to find ways to be able to understand it and communicate it, and work with people, whether it’s your actors or your DP, or your production designer, all the various people you’re going to be working with, you have to be able to say, “This is what’s happening in this moment. This is why. This is what’s important about it.” That often just takes time.
Nicky: Yes, of course, it takes time to develop. Then the interesting part also about you, who have been a photographer as well, is that you know exactly where you want to place that camera and where it’s going to help you tell the story, and what things you want to enhance to really make those moments really crucial and important. I don’t think it’s that easy. You do have to have all that experience to put all of that together, right?
Jenny: Yes. Certainly, the more experience you have, the easier to a certain extent. Every film is its own experiment. You can’t ever make the same movie again, even if it’s with the same people. I certainly felt that with Acid Test because we had started it as a short film and we had a lot of the same actors, and a lot of the same crew members in the feature film, but it was just a completely different beast because we had many more days, we switched up some of the positions, we had new people. It was a different story to a certain extent. There was just a lot of things that were different.
I think that’s where you also have to rely and trust on your collaborators. This idea that a director has this perfect vision and knows exactly how they want things to be, and basically puppet masters everybody, I think that it’s a lie. It’s a farce. I don’t want to take credit for that either because the work that I’ve done has always been better when I’ve partnered with and collaborated with my actors and my DP, and all of my cast and crew because they always come up with something that I’m like, “Oh, yes, that would be great. That really works with what I’m trying to do and it makes whatever my idea was better.”
Certainly, there are times where you don’t want to take every idea. You want to make sure you have– It’s a delicate balance of what’s your vision? What are you trying to do? Also being able to incorporate these external suggestions to see where your idea is actually enhanced better because you’re taking somebody else’s take on it.
Nicky: Oh, absolutely. Yes, you do need that balance. It’s great to work as a team and get the fresh perspective, but you still hold the reins. Things still have to align with your vision. How was creating Acid Test and writing about it when it’s such a personal part of your life, how was that experience for you and you finally wanting to tell that story, and how you saw it develop?
Jenny: Well, it scared me a lot at first, especially with the short film because that was the first approach was the short film. I was really terrified of telling the world that I had done drugs and that I have a dysfunctional family, and my parents, we didn’t always get along, and it was very personal in that sense. I really believed that it would make an interesting film. I really believed that there were other people that could relate to this crazy experience of dropping acid and going home to your parents, and telling them that I was tripping, and having them freak out on me while I was still in the middle of the drug experience.
That was really the kernel of the short film. I felt like that it would be something interesting and relatable, and challenging, and all of these things. It was also scary in that sense because it was so personal. By the time we were doing the feature film, I think there were a lot of people who saw the feature film and we’re like, “Oh, my God, that’s so personal.” I was like, “I’m over it by this point.” It stopped. Making films always reminds me to a certain extent of my experiences giving birth to my children because there’s all this stuff that you do and you plan, and you’re trying to make things all perfect, and you have these ideas of how you want it to go.
Then the birth happens and you’re like, “This is off the rails, crazy.” Nothing’s happening the way it’s supposed to. I’m out of my mind. All of these things that you were like, “No, I would never want to do it.” You’re like, “I don’t care at this point.” You just give up and not give up. It’s more like you let go. You let go and you let the process happen. Making films, I think, is always that, but especially going through the feature experience and taking the short into the feature was a very deep dive into learning how to let go of things.
Nicky: For sure, but that kind of a story is just so powerful because you’re so invested and because there’s so many elements that you’re so familiar with. Yes, they are hard to tell, but when you finally bring it out and you get over those hurdles, you make magic. It’s just beautiful.
Jenny: Exactly.
Nicky: Yes, absolutely. How is the process of distribution as an independent filmmaker? Because people don’t realize it. It’s probably even the hardest part of making the film. You’re there, you got your actors. Yes, you got your story and everything, and it’s just, “Okay, it’s there.” Now comes the next part, right? How do you even start with projecting or making your plan of just entering it into festivals and the whole thing? How is your experience with that?
Jenny: It’s certainly been a learning curve. I’ve seen friends of mine distribute their feature films and I’ve attended a bunch of workshops, and talked to different people who have experience in distribution. I really thought that I was as prepared as I could be to distribute the film. Similar to what I was just talking about with the birthing experience, the actual experience was nothing like what I thought it would be. It’s definitely been challenging. I think there were a lot of things that I already knew about.
For example, we don’t have any well-known actors in our film and I’m a first-time feature filmmaker, so there’s no name attached to it. We don’t have any celebrity endorsement, so to speak. I knew that that was going to be challenging going into distribution because it is one of the selling points of any film. It’s hard even at the festival stage because a lot of the larger festivals are really there to promote the independent films that are being made by industry professionals, since the studios have really gone into the franchise territory of Marvel and comics, and Harry Potter, and all that stuff.
All of the great dramas and the great low-budget films that get Oscars, and have been a staple of the industry for many, many years have just disappeared. There’s no space for that. That’s now taking up a huge part of what we call independent cinema. It’s not really independent cinema when you’ve got these major names attached to it, whether it’s the director or the actors. That’s certainly challenging. The landscape is challenging. The economy is challenging. We were finishing this film in the middle of COVID. We had no idea what was happening with anything.
We didn’t know if festivals were going to run, because you usually are applying to a festival about six months before the festival actually happens. You have to apply very far in advance even more than six months sometimes. You don’t find out if you’ve gotten into a festival until about a month before the festival actually happens, and sometimes even later. There’s so much uncertainty and it’s a lot like gambling. You’ve got this thing that I felt we did such a great job of making this film on a very small budget. We were on a budget, we were on schedule. We made it for– I think we did a really great job with everything that we had, and we made that magic happen.
Then you’re taking this entity and you’re putting it out into the world and you have no idea what those programmers are going to be looking for. You don’t know what other films are going to be coming out and being programmed against. At the same time, you don’t know what’s happening in the world that’s going to change or affect how people take your film. There’s certainly a huge risk to that. I do think festivals are really important for true independent filmmakers like me who are working outside of the system and not having name talent and things like that because it is a way to build your network. The programmers that are at smaller festivals will eventually maybe become programmers at the larger festivals.
It is a community, a networking people business. You want to tap into that. Festivals are a huge part of that, both just attending and meeting other filmmakers who are screening their films as well as having your own films programmed. I think it’s a really important part. Then you’re still lonely being seen by a small selection of a potential audience, the people who are going to these festivals. Then there’s this whole world of how do you get it onto streaming platforms and how do you make it available? There are all these different levels of self-distribution basically, where you can put it up on YouTube and just let it have it available for anybody or you could charge, or then there are all these various services and then there’s Netflix at the top.
It’s been a huge learning curve and I’ve tapped into people. We had a distribution consultant, Liz Manashil, who came on board early to help us navigate through some of that. Then we had a sales rep come on board, Circus Road Films, and they helped get us a deal with Giant Pictures, who is our digital distributor. Now we are available on rental platforms and we are hopefully going to land a subscription deal with a Hulu or Showtime or a Stars or something where there are subscribers and then eventually go on to the advertising-based video on demand. It’s a lot like gambling. You’re putting your baby out there, you’re paying money for different things and trying to see, oh, is it going to get– is somebody going to pick it up?
Yes, no. I don’t know. It’s the least for me as a producer and as a writer-director, I have the least amount of control, which is probably the most uncomfortable part of it. Especially, at least with festivals, you can sit there with your audience and you have your Q&As and you get a sense of who’s coming and how they’re responding to it. With people watching things online, you just don’t know how it’s landing. I’m not one of those film purists like Christopher Nolan or Martin Scorsese who only want people to go to the theaters. I think the digital revolution is amazing. It is a community-based thing. Just trying to connect with people and see how they’re liking it. It is still such a big part of it.
Nicky: You have a dedicated website so people can go there and they can find out where they’re going to be screenings or just the development of it and which platforms they can subscribe or they can see it, right?
Jenny: Exactly. [crosstalk] It’s acidtestfilm.com. We have all the links to the platforms that it’s available on now. Certainly, as that changes, we’ll add an update to the website. Then if you go through the blog, you can read all about the development however much people are interested in how things changed over time. I’ve tried to be transparent about the process. Again, as a film teacher, I think it’s important to be transparent about the process because again, there are so many things, and I certainly felt this during distribution, where you don’t know what you don’t know.
Then there are people who have experience and who do know, and then they’ll forget to mention something that seems pretty obvious. Then you find out after the fact or [chuckles] you’re like, “Oh, if I had known this beforehand then maybe I would’ve–” For example, there were a few different groups that I was able to join. Once your film has a premiere, as a female filmmaker, you can join the Film Fatales, which is a wonderful group that was created by an independent filmmaker.
They offer discounts to submissions and sometimes there are waivers to different festivals and they’ll actually help recommend your project for some of these festivals or workshops or things like that. By the time I had submitted to join, I had already applied to all the festivals that I was interested in. I couldn’t take advantage of any of those discounts, and I just didn’t– you just don’t know what you don’t know. [laughs]
Nicky: Exactly. You learn as you go. Now you can apply all of that to Martha’s Mustang. Tells us a little bit about how that story came about and who brought it to you, because it’s a true story.
Jenny: It was in between the short film for Acid Test and the feature film. I got an email from a guy in Houston named Tom Eishen, who is a– he is now a retired insurance agent for cars. He had heard this story about a woman who owned an autobody shop in Baytown, Texas, which is outside of Houston. That she had to sue city hall for the right to keep this hot pink Mustang planted with wildflowers as part of her shop sign after the city said it was a violation of their junk car ordinance and were telling her to tow it off her property. It was a David and Goliath-type story about a woman not just fighting city hall, suing the city, but also she’s a woman in a very traditionally male field of auto body repair.
This also happened in the ’90s which is a similar timeframe for Acid Test. I feel like I’m making these based on true story ’90s films right now. [laughs] I thought that it was [crosstalk]– I thought it was intriguing. I thought it was very visual. Tom had taken some classes at the Southwest Alternate Media Project or SWAMP, which is an organization I’ve been involved with ever since I got to Houston.
I think he had taken some screenwriting classes and so knew enough to be dangerous when it comes to filmmaking and had seen that Acid Test had done well in the festival circuit for the short film and he was just looking for a filmmaker partner because he doesn’t know really anything about making films just enough to get connected. I met with Martha and she seemed interested in taking this on board and I started doing documentary interviews with some of the main people involved.
Again, I got my start in documentary and have continued to do documentary over the years in one way or another. I think that especially when it comes to, based on true stories, you have to get the true story before you can start figuring out how to manipulate it or change it or make it fit for a narrative film. I was working on that, and then Acid Test, the feature film, started taking shape so I knew I was going to be busy for a while on that. I asked a couple of people to come and shoot a short teaser for Martha’s Mustang before we went into production on Acid Test. We did that with Sara Gaston, who’s a local actress, and my friend Rob Neilson, who’s a local DP, shot it. We had just a great time shooting this little teaser scene. Then the project basically went dormant for the next couple of years as I was doing Acid Test. During COVID once Acid Test was in post-production to the point where I was not involved, I was just waiting to make notes on things.
I was like, we’re getting ready to premiere Acid Test, I want to make sure that I have whatever’s next because that’s always the question. This was great. What’s next? I’ve seen so many filmmakers get stumped by that question, where they spent so much time making the thing that they’re now premiering, which might be wonderful, but if you don’t have something next, you’re basically dead in the water. There’s no forward momentum. Producers, managers, people, you get stuck. I started drafting out what I thought might work for Martha’s Mustang, and I submitted it to the Nicholl Fellowship, which is run by the Academy, and it’s one of the top screenwriting competitions.
We got placed as a quarter-finalist, which was huge. I had never done that. It was amazing. They give you feedback from, I think, six different readers. I was like, wow, this is really great, and gave me a lot of things to think about for the next draft. I just kept on plugging away at it. I have a writers group that I was workshopping it with and it got to the point where I was like, I feel like it’s in good condition in the sense that I’m not horribly embarrassed by any parts of it, but I just feel like I need to take it to the next level, which is having actors read it out loud and workshop it that way. We had done a table read for Acid Test when it was going from the short to the feature.
It was really helpful for us to get to the feature, the final shooting draft of Acid Test. I went to my producer, Anna Tran, from Acid Test, and I said, let’s do it again, only let’s try and get the city to pay for it. Because the city of Houston, through the Houston Arts Alliance, has these grants that support artists. We applied for it and got it. I had had a friend who had gotten it a couple of years before, and he had workshopped just a couple of scenes from his feature that he was working on, but we read the entire script in front of an audience. We partnered with the Cinema Arts Festival here in Houston because they’re looking to do more process-oriented programming, not just screening films, but how you make them.
They’re also really trying to connect more with and support the local film festival or the film community. We had screened Acid Test with them last year and we sold out. We had to do an encore screening. This year they were saying, the local Houston documentary, Friday I’m in Love based on Numbers, the club, that also sold out for their Houston Cinema Arts Festival screening. They’re doing an encore screening. It seems like the Houston crowd is really responding to Houston films. It was wonderful. That gave us a day and a time and a framework to put on this workshop.
We had the funds to do the table read to hire local actors and again, just really put a spotlight on what we can do here in Houston because there is such a wealth of talent here, both as cast and crew. It’s really wonderful to work with everybody and I really want to help highlight it and support it and have it all grow. Then we also, right on the heels of that, got into a producer’s lab through Stowe Story Labs, which is based in Vermont. That was really one of the first industry things that I’ve been connected with since my time in the industry a million years ago. This project really seems to be capturing people’s attention.
The producing lab was four days meeting with different mentors and different people, trying to figure out what are the best ways to approach name talent or find investors. The project is certainly bigger in scale than Acid Test was, so it will require more resources. I do think that it is possible to do it as an indie with, again, local cast and crew because we have amazing people here, but the distribution side of Acid Test has really shown me how difficult it is to promote a film when you don’t have that name talent.
With Martha’s Mustang, I feel like it’s in the project’s best interest, especially since it has been getting these external accolades to see what we can package together as we move forward. Because I always have it in my back pocket that I know we can do an amazing job with local cast and crew, but there is that business side of things which pains me sometimes because I hate that it might take away from somebody locally, taking that position.
Nicky: I know it’s hard, but it is what it is.
Jenny: Yes. I’m trying to see what happens. It’s been a lot of fun so far and we got a lot of great feedback. It was really wonderful that you and all these other actors came out to play. That, to me, is just the most fun thing about all of this stuff. It’s exciting.
Nicky: It was [unintelligible 00:47:22] experience, for sure. Also, where can people find out, in the development of this, how it progresses and the whole thing? Do people just follow you on social media for that? I’m going to put all of that information and your social media handle, but yes, it’s interesting to see how it all develops.
Jenny: Yes, I do have a page for Martha’s Mustang on my own personal website, so jennywaldo.com. There’s a tab for Martha’s Mustang. I’ve been putting the main things there and then certainly following me on social media. I’m at Jenny Waldo on Facebook, Twitter, and Instagram. Those are the places where, in addition to everything else, I’ll also be posting about it. It’s definitely a really interesting and exciting time. I really I’m looking forward to jumping into rewrites. That was one thing that I realized coming out of the producing lab was that I do have to in this letting go theme that this interview has taken on, I think I am going to have to let go some of the producing reins and really focus more on the writing, directing side of things because it’s so hard to juggle all of those things.
I certainly felt that during the producing lab where I was like, I just got all these writing notes and now I’m trying to pitch it to these mentors and my brain was locking up, but they had so many great suggestions. I think in the independent world, you do have to be a producer and a director, even maybe you don’t write everything or a producer and a writer, but you don’t direct it. I think being a producer and having produced other people’s stuff, I do know how to get things done, I know how to get things done in a way that works.
Again, I’m always open to suggestions and collaboration, all that stuff. There are so many things that I don’t know still and that I don’t know what I don’t know. Distribution has certainly shown me a lot of that. I feel like going into this second project, I do need to find a producer who has just more experience and more of that network if we really want to try and make it more of an industry project, because that’s just kind of a whole side of the world that I don’t have as much experience with. It was really great to come to that realization, although somewhat horrifying at the same time. I was like, “Oh God, I need somebody else who knows more and is more experienced and can help shepherd this project.”
Nicky: Maybe opening it up to that, the right person will come along to be your producer and to make it in what it is and how you envision it, and to bring it up to everything that it deserves to be done for this story in this film, which is, I think it has great potential. It’s a fabulous story and, I really like the way you wrote it and, I’m sure with all the rewrites that you have in mind, it’s just going to be enhanced even more. I’m really interesting to see what turn it’s going to take. A lot of good important things are happening in that sense. Best of luck with everything and congratulations.
Jenny: Thank you.
Nicky: Thank you. I love that you shared all of that. This podcast is also for people who are in the industry and who are contemplating being producers or being actors or writers. Everything that comes together into creating a project. Thank you for sharing all of that. This has been a wonderful, wonderful, moment for people to learn about all those things from you, how you’ve experienced that and how you’ve grown as a writer, as a producer, as a filmmaker. I’m going to put all of the links in the show notes so that people can follow you and I’ll be, sharing updates as well in my newsletter. I do hope more people will sign up for that newsletter and we’ll help get the word out for Acid Test and for Martha’s Mustang, so, thanks.
Jenny: Thank you so much. It’s just wonderful. I really appreciate the opportunity to try to reach more people and to connect with you and again, just supporting what people are doing here in the Houston area. Obviously, we have ties to things beyond Houston, but I just think it’s really important to work with each other.
Nicky: Yes, for sure. Like you said, there’s so much talent in Houston, on both sides of the camera, crew and actors and everyone, and we’re just, waiting and just avid to put all of that into work because there’s a lot to be done here. Let’s get that ball rolling. Wonderful. Thank you, Jenny.
Announcer 1: Thanks for joining us on La Pizarra. Want to listen to more episodes? Visit lapizarrapodcast.com or nickymondellini.com/lapizarra where you can sign up for our newsletter and get exclusive previews of future episodes as well as resources for your creative business. Tune in next week for another interesting interview.
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Filed Under: Episodes

Anna Ganguzza-The Wonders of Voice Over Narration

May 5, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

In this new episode, I bring to you the main VO Boss lady herself, Miss Anne Ganguzza. Among other things, Anne will talk about what makes a successful VO boss, how to connect with the listener and be engaging, and a few ways to find eLearning and telephony work.

Anne invites us to rethink the reason for wanting to get into a particular genre because, in the end, it’s all about connecting.  She maintains it has to come from a place of wanting to help or wanting to educate others.

Episode Notes

In this new episode, I bring to you the main VO Boss lady herself, Miss Anne Ganguzza. Among other things, Anne will talk about what makes a successful VO boss, how to connect with the listener and be engaging, and a few ways to find eLearning and telephony work.

Anne invites us to rethink the reason for wanting to get into a particular genre because, in the end, it’s all about connecting.  She maintains it has to come from a place of wanting to help or wanting to educate others.

Anne is a top voice actor, coach, producer, and host of the VOBoss podcast. As a coach, she helps students boost their VO career to the next level, using target-marketed demos and customized marketing strategies. Anne’s credits include United Healthcare, Delta, Pearson, Mercedes Benz, PayPal, Wells Fargo, and many more.

She has received multiple nominations at the Voice Arts awards including best narration demo, best commercial demo and best podcast. And she won the award for Outstanding Narration Demo in 2017.

Throughout the interview we talk about the purpose of motivating and inspiring people, the feeling of being able to help someone as a voiceover artist and what the whole challenge and the entrepreneurship of being a voiceover artist is all about. We also discuss the impact of technology in our jobs, the need of establishing a two-way conversation with our listener and even specific recommendations to read medical terms.

You can find more about Anne Ganguzza, including coaching, and demo production on her website www.anneganguzza.com/ I recommend you listen to her VO Boss Podcast, find it on social media as @vo_boss and last but not least, she has her own VO Peeps group, www.vopeeps.com, where she does monthly guest director workouts, and where you can sign up for a membership to receive educational materials and discounts.

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** Visit https://www.nickymondellini.com to learn about the work of actress, host and broadcaster Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini is an artist of international stature with more than thirty years of artistic career, her voice is heard in commercials on television, radio and digital platforms worldwide. She is the host and producer of La Pizarra with Nicky Mondellini since 2020.

Her work as an actress includes more than twelve telenovelas, several classical and contemporary Spanish plays, short and feature films, and the hosting of morning shows in Mexico and the United States, as well as image commercials, and advertising and corporate videos.

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Transcript

Speaker 1: This is La Pizarra. A place where we explore creative minds in the entertainment industry on both sides of the mic and the camera. Here is your host, Nicky Mondellini.
Nicky Mondellini: Hello everyone. Welcome to another episode of La Pizarra. I’m your host, Nicky Mondellini, and I’m very happy today to be talking to the main real boss lady herself, Ms. Anne Ganguzza. She is a top voice actor, coach, producer, and host of the VO BOSS Podcast. Among other things, Anne will be talking about what makes a successful VO BOSS and how to find e-learning and telephony work.
If you’re watching this episode on YouTube, you will notice that I’m in a different location. This is Los Olivos Recording Studio in Los Angeles, owned by the talented musician and producer Beto Hale, who is also a dear friend. You can listen to his interview from Season 3, as well as all other episodes on lapizarrapodcast.com or on your favorite platform. If you’re listening on Apple podcast, I would very much appreciate your five-star review so that others can find us and benefit from the information and all the advice that we share here on the show.
[music]
Before we go on with the interview. I want to tell you about SquadCast. The platform that I’m using to record most of the interviews for this podcast. SquadCast has excellent sound quality, and the best thing is that your guests can join the session from a computer or their mobile device from anywhere in the world. All they need is a stable internet connection. Find the link in the show notes and try SquadCast free for seven days, and then you can decide which plan best fits your needs, either audio only or the video option. SquadCast has many advantages, like the possibility of having up to nine people in the session, for example, in a virtual meeting, and you can download your mixed and mastered audio files with Dolby sound quality. Try it out at squadcast.fm/?ref=La Pizarra. This link is in the show notes.
Anne Ganguzza is a professional voice actor, coach, and award-winning producer with a dynamic on-mic presence and a passion for all things voice and technology. As a coach, she helps students boost their VO career to the next level using target-marketed demos and customized marketing strategies. Her network group, The VO Peeps, offers meetups and workouts with incredible opportunities for feedback and growth. While her popular VO BOSS Podcast can be heard weekly around the globe and it covers industry topics with a fresh take on what’s happening in voiceover. I will link to that in the show notes. Anne’s credits include UnitedHealthcare, Delta, Pearson, Mercedes Benz, PayPal, Wells Fargo, and many, many more. She has received multiple nominations in the Voice Arts Awards, including Best Narration Demo, Best Commercial Demo, and Best Podcast and she won the award for Outstanding Narration Demo in 2017. Welcome Anne to La Pizarra, thank you so much for giving me this time for the interview. I know you’re super busy and it’s in the middle of a very busy weekend here in LA right now.
Anne: It is.
Nicky: We’ve got That’s Voiceover Career Expo where you presented. Did you do your presentation today or is it tomorrow?
Anne: It was yesterday, actually.
Nicky: Oh, it was yesterday. That’s right. You said it was going to be Thursday. Then, of course, Sovas, for which you were nominated so congratulations for that.
Anne: Thank you. Thank you.
Nicky: Yes. Let’s really keep that hope up.
Anne: Although I consider a nomination a win. I’ll say that right now.
Nicky: I feel the same way. I feel the same way. You’re right, because really, so many nominations, so many categories, so many talented people that are up for this award. Just to be nominated amongst so many talented people is definitely a win.
Anne: Yes, I truly feel that.
Nicky: Yes, it’s the best of the best in the industry. Really, I feel good about that. Anyway, I want to cover a lot of things today, but I really want to start with how you started in voiceover. I know you came from the corporate world, but how was that experience for you to just suddenly start to get your feet wet into what voiceover is?
Anne: Well, gosh, I didn’t even know what voiceover was when I was in the corporate world, and I actually was installing phone systems for multiple locations on the East Coast at my– I actually worked for an educational institution. We were a county school, and we served all of the schools in the county as well as we were an internet provider, a phone provider for many, many government institutions in the state. We were one of the first places to implement voice-over IP. Part of my responsibility was to install the voice-over IP phone systems.
The last part of it was they have their phones, and I’d say, “Congratulations, you have 300 phones, and all you have to do is record that welcome greeting.” They would just laugh and go, “Oh, no, no, no, you’ll do that right?” I ended up recording like thousands of welcome greetings and phone greetings. For me, it became this wonderful kind of respite where I could lock myself in a room because back then you had to pick up the phone and record into the phone, and nobody could bother me when that happened because I had to have quiet and it was a live recording into the phone.
At that point, nobody could complain to me that their network was down, their computer wasn’t working, their email wasn’t working. I ended up being in this wonderful little world of phone messages, and I really, really enjoyed it. People would say to me, “Oh, wow, I heard your voice. You’re the voice on the welcome greeting.” They said, “You should think about doing this as a living.” I thought and I investigated and lo and behold, there was such a thing called voiceover and did my due diligence, got some training for a while, got a demo, and started actually doing voiceover part-time while I was still working full-time and I loved it.
It was such a creative outlet and I think what I loved about my job at the time was I was a network engineer and I was always solving problems. That to me is a creative aspect of a technical job and so getting into voiceover was really just expanding on the creative part of it. I love that. After, gosh, I worked for the school for about 20 years, and then I decided that I was done. While I loved coaching and teaching, which I still do, and working with the technology, I was really so invested in trying to make a go at voiceover full-time, and I said, “Yes, you know what, I’m ready to make that leap.”
I haven’t looked back.
Nicky: Wonderful.
Anne: Absolutely one of the best decisions I ever made, but I think everything up to this point contributed to who I am as an artist. Every bit of experience, every bit of corporate experience, educational experience, teaching, every part of me is now who I am in Voiceover and that’s what I really love, is that I’ve been able to embrace everything that I’ve come to this place with and really just have a lot of fun with it.
Nicky: I think it prepared you, everything in your experience in your career, to now be like one of the top voice artists in your areas, but I mean, you also do commercial. At what point do you think that it started to become something that really drew you in to do E-learning, to do medical? Because you also do medical narrations and my goodness, tackling those medical terms. How do you do all of that?
Anne: That’s a great question, and again, I think every piece of me is in every part of what I do today because E-learning, I was in education for many, many years, and I’m also a coach. I think probably if you said to me, “Anne, what is your purpose in life?” I think it’s education and mostly it’s hoping to motivate and inspire people.
It’s something that I truly, truly love. Of course, voiceover, yes, but I think the whole education will always be a part of me. I love to do E-learning because that’s me teaching behind the mic.
Nicky: Exactly.
Anne: My career after I graduated college was I spent six years at a medical company, at an orthopedic company. I designed hip and knee prosthetics. I was an engineer. Again, that whole creative problem-solving thing, I was an engineer and developed hip and knee prosthetics, which was a wonderful wonderful experience, but that also drove me to wanting to be in medical narration as well. I think that the whole feeling of being able to help someone, whether it be me designing a knee prosthetic or instructing them with a voiceover, or easing their anxiety or pain.
Reading the pharmaceutical label. Because I always imagine when I read the back of a pharmaceutical label, I’m nervous. I’m looking for I don’t know, do I have this symptom or what if I took too much or how much do I take? I always feel like being the voice of that being somebody who can help and comfort and ease anxiety, that to me it’s just so wonderful. I mean, it’s just something that I love to do. All of that, all the parts that I love to do are embraced in my voiceover career.
That includes, like I said, the coaching because I love to teach medical narration because I had experience and I love to help people and educate them. Really it’s just all about this genres that I love to do. I choose to do them. That’s what I love about this career, is that I can shape my business the way that I want to have it directed versus, me working in education or the corporate world where I’m working for someone, obviously. The whole challenge and the entrepreneurship of being a voiceover artist, voiceover actor, is also something that I absolutely love about being in this industry.
Nicky: For example, when you teach your students and it’s someone that hasn’t had that experience in the medical industry or the technical aspect, or has been an educator, but they love voiceover and they like to do e-learning. What is something that you tell them, because you have a very conversational natural approach to that? What is required so that people actually pay attention when they’re absorbing all this important information for learning purposes for education. What is something that you tell your students so that they will not feel very alien to the copy if they don’t have that background?
Anne: Well, I think first of all, I always ask them why they want to get into e-learning or medical. I think if the answer is, well, I hear that there’s a lot of work, or there’s a lot of opportunity there, a lot of money. I always stop them and say, but really I think I want it to come from a place of wanting to serve, wanting to help. I actually think, even commercial copy, right? To a point, when you are voicing copy, you are servicing the copy, the company that you’re reprenting, the student that you’re teaching. It really isn’t about you, it’s about them. It’s about who you’re talking to and how can they be helped or how can they benefit by listening to what it is that you have to say.
I think that’s number one. I always make sure that you really– I think you want to try to rethink the reason for wanting to get into a particular genre because it really has to be from a place of wanting to help or wanting to educate, because that’s going to make the best connection with the listener. Really, it’s all about connecting, right? With the listener, no matter what you’re doing, really. Unless– I think any genre, you still have to connect with the listener. You have to speak to them, and you have to be engaging. To me, being engaging means it’s a two-way conversation. It’s a give or take. It’s like me speaking to you and you’re listening and then you’re accepting or you’re understanding or you’ve got a question, and then you bounce that back to me, and then I answer, and then I might bounce something back to you.
It becomes something very personal and intimate. I always feel like we are in other people’s ears, and we want that conversation to be directed at them. Nobody wants to sit and listen to somebody read a PowerPoint presentation. If you’ve ever been in a presentation where people have read off the note cards or reading off the PowerPoint, it’s not engaging at all. As a matter of fact, I could be that person sitting in the back of the room going, “Well, she’s not going to notice if I text, so let me just, check my email or let me just text my friend here. She won’t notice because she’s not talking to me. She’s talking to, I don’t know the air, she’s talking to the group of people.”
I always feel, for us, we really need to establish that connection to our listener to be the most effective. I think for people to want to listen to us, we have to be talking to them.
Nicky: Exactly. Talking to them and for example, tackling those medical terms that are not easy for people that don’t have that kind of background. What do you recommend in that case?
Anne: Well, you know what’s so interesting is if you break it down into technical aspects, if you’ve, taken your English or Spanish class or whatever it is, right? There are nouns, there are things we talk about. There are actions that happen in a sentence, and then there are actions that happen on nouns in a sentence. Breaking it down into, let’s say diagramming an English sentence, it would be a noun verb, and object. Those things are important to the context of what it is you’re saying, like what are you talking about and what’s happening?
What’s happening to the object that you’re talking about? Those are the words that need to be highlighted, so to speak, into the ear of the listener because those are important to the actual meaning of the sentence. We are communicators, right? We need to always assume that maybe people are half listening to us. Whatever words that become emphasized are the ones that will stay in the ear. That would be like the noun. What is it you’re talking about? The medical term, that you’re talking about.
All of those, if you can break down a sentence into what is it, what’s the action and what is the action being taken place or what is the action taking place on, you can understand what words are important, whether you know them or not, whether that medical term is foreign to you or not. It’s usually something that needs to be highlighted or emphasized.
It has to be emphasized in a way that’s not overly dramatic or overly articulated even because today there’s so much information out there, and our attention spans have gotten so short that we need to actually be the– I always talk to my students that we’re the audio Cliff Notes for the listener, really, if you know what Cliff Notes are back in the day.
Nicky: Fact summaries.
Anne: You’d buy that summary. You vocally have to summarize what’s happening in the copy so that if somebody’s half listening to you while they’re standing at the refrigerator grabbing a drink, or something to eat, they hear those words that are important. It’s like writing a telegram. I mean now, I’m going to date myself, but it’s like sell car gone France. If I say that to you get what I’m saying, like, sell car gone France. Sell’s your verb, car’s your object, gone, France. Those are the important words of the sentence. You get the idea. Those are the words that need to be brought up to the level of the listeners’ hearing and ear so that they understand what you’re saying and you’re breaking it down and summarizing it.
Nicky: Yes, absolutely.
Anne: Vocally.
Nicky: For someone who really wants to get into that, but they don’t know, or they would like to have their own clients and let’s say not only rely on pay-to-plays. Maybe they don’t have an agent, but they want to get a lot into that and they really want to look for that type of work, e-learning or telephony. What do you recommend, because I know you teach courses on that, but if you could give us a brief summary of that?
Anne: On how to get the work?
Nicky: Yes.
Anne: Yes, that’s the golden question, isn’t it? [laughs] It’s so funny because, you can you can get coaching, you can create a demo, and then all of a sudden it’s like, well, what do I do with this now?
Nicky: Exactly, yes.
Anne: How do I get the work? That’s like, I’m going to say, for anybody in the VO business, even the people who’ve been in the VO business for a long time, it’s a good 70% to 80% of the work is marketing yourself. People can’t hire you if they don’t know that you exist, or they don’t know that you offer voiceover as a service. You really have to get yourself out in front of the people or the potential people who can hire you.
That is, the golden question. There are so many ways to do that. I think you have to employ all of them because especially when coming from corporate I had a paycheck that came every two weeks and I could depend on that. Well, now we are entrepreneurs and that’s no longer the case unless you have a contract with a company that you’re voicing for and that can happen. I’ve had multiple contracts but they haven’t lasted, I have one contract, some of my clients I have worked for for 16 years. A lot of these jobs, sometimes they’re just one-off jobs and you get the job, they pay you and you’re done. You continually have to be searching for new clients.
Pay-to-plays are one way to do that. I mean, you’re just getting your voice out there. I have a product called the BOSS Blast, which is because I became very busy because I was trying to do everything that I wanted to do, and I was doing a fairly good job of it coaching, doing voiceover running– Doing my podcast and then also running the VO peeps. That was just a lot of things to do. I didn’t have a ton of time to audition.
I thought, well, I just need to direct market to agencies or in-house production companies or just companies in general. That’s what made me come up with the BOSS Blast because that, allows me to submit or send marketing emails to potential clients who can then, get back to me and say, “Hey, this is great. How much would you charge for this?” They’ve heard my demo. I think probably the goal is if you can, we’re an online business, get people to your website so they can hear your demos or market to them via email so they can get to your website or attach your demos so they can hear them. Then they’re interested, they like your voice and then they will respond and say, “This is great, how much would it cost for this?” That would be for a lot of e-learning gigs or corporate gigs.
If you have an agent of course they mostly will cover the broadcast, commercial, promo, animation, and so you have a combination of all of those things working for you. I think even with an agent you still have to market yourself, you still have to audition. There’s pay-to-plays, there’s your agents, there’s direct marketing and really it’s just constant. There’s having a presence online, having a presence on social media, there’s creating content. I have content everywhere, and it’s not an easy thing to do.
It certainly takes a commitment. I think having content out there that’s valuable to your potential clients is also something that brings you in front of them so that they can hire you. Again you have to get noticed and there’s an awful lot of content out there.
Nicky: Oh, for goodness, yes. There is a lot of competition and some of that content is relevant and some of it is not that much and you have to come up with creative ways. Getting back to your email blast, so how do people get on that list and what does it take someone gets you send from different people’s emails and you send it out to your curated list of clients or yes? That’s how it works?
Anne: Yes. Actually, I purchased a service that is a list of over 90,000 creatives. Gosh, I’ve had this for over five years. The cool thing about it is it’s not just a static list of people. It literally is a dynamic list that gets updated when somebody leaves an agency. The name is taken off the list when somebody they add new agencies on all the time or the new companies or new production companies all the time. I pay for that list, and then basically anybody that I market for with a BOSS Blast they get a subset of that list.
Not everybody’s marketing to 90,000 clients but then again I’m target marketing for them. Let’s just say you want to, you’re very successful commercially, you get hired a lot to do commercials. I would meet with you, and I’d listen to your demo, I’d take a look at your website and I’d say okay so what do you want to focus on? You might say, ” Okay so I usually get booked doing commercials. I get booked a lot doing commercials,” and so we would go ahead and then think about where do you want to send this blast because it’s geographically driven. You can send to the Northeast, the Southeast, the Midwest, New York, California. I’ve got six different regions and essentially we decide where we want to send that. You can send it to the entire US if you want. It really depends on what you want to do with it. Then as a VO BOSS, because VO BOSS has permission to send to these lists, I would create a subset of that list, probably a list of anywhere from 800 to 2, 000 people on that list, and then you’re the only person that is going to be sending to that list.
That I pretty much guarantee, I don’t work with a ton of clients so that we can split that list up. We would send an email on behalf of your boss introducing you to a list of clients, and then a couple weeks later we send another follow-up email. Then you decide, we look at the stats, we can see who opened them, we can see who clicked any of the responses. If an email goes out to a client or a potential client and they are interested, they can reply to that email and it goes to right you specifically.
I don’t even know if anybody is, I don’t know because I have the reply all set going directly to you. You handle all the clients they’re yours. I don’t get involved in that. I just promote you basically. After we look at the stats if you’re happy with them it becomes something like a top-of-mind thing. You decide whether you want to send to the list monthly or quarterly. I usually recommend monthly.
Nicky: Monthly okay.
Anne: My example is I subscribe to Old Navy because I want deals. Maybe I want the 20% coupon or whatever. Old Navy sends me an email at least three to four times a week. Now I don’t always open that email but I look at it as it comes in my inbox and if the time comes–
Nicky: You’re reminded of it?
Anne: Yes I’m reminded of it, and if I all of a say, “Oh, I need a pair of pajama bottoms or a T-shirt,” I will then click into the email and then see what deals they are, and then if they got something that’s attractive to me I’ll click and go onto the website and buy. That’s the same thing with our voiceover services. It really is a whole game of timing. You could have a great client that’s interested but they just don’t have anything that they need you for at the moment, and so they may put you away in their folder if they’re organized or they might be like me where I’m like every once in a while if I see that email I’m like, “Oh yes that’s right, I need those shorts.”
Nicky: It might be a no but it’s not a not ever it’s just a not right now.
Anne: For now. It’s a no for right now. If you think about it, let’s think about a company like Apple. Apple has a bunch of products but they don’t introduce new products every day. They introduce I don’t know every season, every year there’s a new iPhone or there’s a new iBook or a new MacBook or something like but it’s not every single day. Therefore they might have already voices that are representing that particular product, and so they don’t need one right now, but next year when the new iPhone comes out they’re going to need something.
Or they’re going to need a voice, and so that’s the way it is for any type of real product. Now the interesting thing is when I create these lists I have choices where I can send to agencies. Now agencies work for multiple companies usually at a time or multiple clients. If I’m sending to an agency and they might have 10 or 20 clients, I might have a better chance maybe of getting a particular gig. Maybe not if it’s corporate narration because a lot of times they’re working on commercial or whatever it might be.
It really depends again on the timing of it, and so it’s important for you to remain top of mind to your clients. This is one way to help you do that.
Nicky: Exactly, but because a lot of people I know in my case when I was starting out, I was mainly on pay to plays and with one agent in Houston. I know when work was coming and then I was just depending on those two things and it wasn’t coming in fast enough so I was you know with those periods of time where I’m like okay, no this is not working. Then I would start to look for people here and there but then I wouldn’t really follow up that much.
That’s the mistake that many people make I think especially at the beginning because they think like well I’ve sent to 10 people and it’s been three months and I haven’t heard back. Well but did you follow up two weeks later? That’s the thing.
Anne: Exactly.
Nicky: If you don’t follow up and if you get discouraged that’s it, you’re losing the battle. It’s not personal, if they don’t open your email it’s not personal.
Anne: Exactly.
Nicky: If they see it continuously then they might open it at some point but they know that you’re active, that you’re there, that you’re searching, and that’s it. That’s what helps.
Anne: You know what else is important to know is that there are different types of lists. There’s another way obviously where you can go and get your own or you can kind of do a search and get addresses on your own, look for companies, post-production companies, and then look for an email address, and you send an email.
That is what I call somebody who did not give you permission necessarily to market to them, so you have to be very very careful. The one distinct difference between that and my BOSS Blast is that the people on the list have already agreed to have to be marketed too. My 90,000 people have already agreed that VO BOSS can market to them, and so because you are a VO BOSS client that we are representing, if you purchase a BOSS Blast you will be nikki@voboss.com, they will agree to be marketed to by nikki@voboss.com.
Then ultimately when that email gets to them the reply to is sent to you. We are representing you kind of like an agent but not really, because I don’t get in the middle of it once I market for you. That’s is what I call a vetted list or a list that has already given you permission, a permission-based list. That is so much different than I’m sure you’ve gotten spam mail. I get it every day. People who want to do my SEO, they want to do my website, they want to– They actually it’s incredible what they want to do all sorts of, they want to market for me on Instagram or I could be an influencer. I get those and I’m like not sure, I never signed up for this. When I get those emails I get annoyed, and so it’s really difficult when you’re doing that type of marketing when you’ve curated your own list and you send an email soliciting your services. That’s actually if you don’t give them a way to opt out of that and you don’t there’s spam laws. That’s actually probably not– You have to be very careful, not the best idea. You got to be very careful in how you word it so that you’re not going to make people angry and annoyed. I get to the point where I’m like, “I will never, ever buy from you because you’ve just sent me five emails and I am not on your list.”
Nicky: Yes. Exactly.
Anne: You have to be careful with that.
Nicky: You do, because then you’re going to be shooting yourself in the foot. You have to be smart about how you reach out to people.
Anne: Yes. Another important thing, another important thing for, I think, for making yourself available in putting yourself out there, is if you have a great website with good SEO and that people find you. If somebody’s doing a Google search and they’re looking for a corporate narration or commercial in the Orange County, California area or whatever, bilingual talent, whatever it is they’re searching for, if you’ve got good SEO on your website and you’re producing content so that your site comes up at the top of the list, they’re going to go to your website. If you’ve got your demos front and center, and they can listen to it, they like it, and then contact information up there so they can send you an email, boom, now they’ve already listened to you, they’ve already liked you, and all you have to do is negotiate the deal.
Nicky: Exactly.
Anne: Yes. That, I think, for me, thankfully that’s how I get the majority of my work. That and referrals from clients and repeat clients and my direct marketing. That’s great because it helps me to run the business that I want to run. I’ve also been around a long time. I think a lot of people don’t give the marketing aspect enough time. They get very frustrated.
You have to realize that, gosh, they’re our marketing department. The whole entire marketing departments in companies, that’s what they’re hired for.
Here we are, voiceover artists, and we throw out an email or two or three, and then we get really depressed and rejected and, “Oh, my God, nobody’s talking to me and I can’t get any work.” I’m like, gosh, people are assigned to companies like departments, marketing, day after day after day after day, and finding leads and following up on those leads. We have to do the same thing. We have to realize–
Nicky: We have to. We have to be with patience and knowing that it takes several different areas and different streams that you have to be keeping up with.
Anne: Yes. Yes. If you never considered yourself a marketer, well, you have to be one now. You do. Google is your friend. It really is. I never went to school for marketing, but yet I market all the time. People have told me that I’m fairly decent at it. I never went to school for that. I literally learned that by doing, by looking, by educating, by researching. The information is all there.
If you want to find out how to market, honestly, get on some lists. If I have a company that I want to be the voice for, I sign up for their mailing list. The cool thing about that is that when I’m on their mailing list, I see how they market to their clients, so I learn a lot about them. That’s one way that you can find out what they might need.
Nicky: Exactly.
Anne: Ultimately, if you were sending an email that was unsolicited, you could at least say, “Hey, I’ve been on your mailing list and I’m really impressed with your product, and I would love to maybe discuss how we might work together.” That kind of a thing where you’re nurturing a relationship. You can also learn a lot about marketing by just being on people’s mailing lists.
I know so many people are like, “I don’t want to have tons of email.” I’m going to look right now. Let’s see, wait a minute. Today, I literally have, let’s see if I can find it. Okay, this is the number of unread emails that I have in my Gmail account, 870,939. I’ve had a Gmail account since they started, and because it’s Google, I never delete. I can search for any email, but that’s the amount of unread emails. You know that I have tons and tons of email.
For me, I’ll sign up for your list. Ultimately if it’s really something that I’m not interested in, yes, I’ll unsubscribe. I learned so much by getting marketing emails from other companies, and that’s really, you can find trends that way. You can see what verbiage works, you can see what verbiage doesn’t work. It’s–
Nicky: It’s true. That’s true. The really attention-grabbing words, what makes you open an email from a company at a given point, and then you’re like, “Oh, wait a minute I can use that for myself.”?
Anne: Exactly. Exactly.
Nicky: “I can move it around and use it to my convenience.”
Anne: It’s something that even veterans in this business have been in this for years, you still got to market. I don’t stop marketing ever. It’s just something you either have to get used to or you outsource it to someone to do for you if you hate it.
Nicky: It’s a continuous thing, it has to be.
Anne: It comes with a job, to be honest with you. I think that even if you hire somebody else to do it, you’ve got to oversee what’s the content that’s go– You’ve got to have content to market, and what’s the best thing that we can market as voice talent? Probably our demos. Our demos, our previous work, that kind of thing. You have to make sure that you have the content to market.
Nicky: Exactly. You have to be prepared, you have to set up the store before you invite the clients in-
Anne: Exactly.
Nicky: -otherwise you’ve got nothing to offer, right?
Anne: Exactly. As a matter of fact, I actually have to meet with people before we’ll do a BOSS Blast because I got to make sure that you have a good demo, that you have a website that will allow people to reach you, something that’s representative of your brand. Ultimately, if it’s something that may not look as professional as it could, I will give you that advice and say, “You’re not ready yet. Here’s what I suggest. Do you have a YouTube channel with the work that you’ve done? Do you have more of a verbiage for your bio a little bit?” Because again, remember, SEO works on, or search engine optimization works on words.
These people that want to have clean websites, well, that may look nice, but it doesn’t index very well. People aren’t going to be able to find you, and again, if they can’t find you, they can’t hire you.
Nicky: Exactly. Exactly.
Anne: If you look at my website, I got words all over the place, and people might think it’s too wordy, but honestly, people do not have a problem finding me.
Nicky: No, no. Then no, you have to put all those words there and repeat them. It’s all about strategy, right? For sure.
Anne: And content. Content will get you found. I just, yesterday I was introduced by Stefan Johnson, who got this amazing TikTok following, because he does commentaries on food. He just started, I don’t know, eating Fruit Loops or he’ll rate the cereals, and he’s really funny and he’s really amazing, and he’s not selling his voice, but while he’s on video, he’s talking, obviously people are hearing that beautiful voice of his, and literally, the work comes in.
I do videos based upon who I want to market to. Right now I’m doing teachable moments, I’m a coach. I have a lot of people say, “Hey, I look at your videos and I really enjoy them, and I want to work with you.” Or whatever it is. Content, content, and content, especially video content, Reels, Shorts. When I do my VO BOSS podcast, I’ve turned to video now, just like with this podcast here, we’re on video. I’ll make shorts of my podcast episodes and ultimately post them to Facebook or to Instagram and basically in YouTube as Shorts, and so that will help attract people to listen to the podcast.
Nicky: Of course. Now that you’re talking about it, how did you get started with it? Because you do it year round. This is like do you sleep or–
Anne: The VO BOSS podcast?
Nicky: Yes. Do you sleep, because you’re coaching, you’re doing your own work, you are marketing, you do the podcast every single day. Or every single week. Yes. It’s like, do you take vacation? Do you–
Anne: Well, first of all, thank you. Second of all, no, I cannot do it all by myself. I have an amazing team. I probably have, right now, 10 people that work for me. They’re not all full-time, but they all have their specialty areas. One thing about being successful is being able to grow year after year after year.
Nicky: And scale it. Yes.
Anne: Because I have so many things that I want to do. I have so many things that I want to do in my business, and so many things that I want to try, I need help. I’m one person, I can’t possibly do it all. I literally, let’s say from my podcast alone, I have a web person, I have an editor, an audio editor, I have a person that writes the show notes. I have a person who does the graphics. I have two people that do social media. Did I say I had a transcriptionist? It’s insane.
Nicky: Oh, okay. Yes.
Anne: That’s nine people right there besides me and my guest co-host. It’s just that alone requires that. Then for each of my brands, I also have people that do things, and I’m constantly looking to fill any gaps that I might have in order to get that content out. Because you’re right, I do an episode a week. I’ve done that for, gosh, close to six years now for VO BOSS.
Nicky: Wow. Nice. Cheers.
Anne: Yes. It’s a labor of love, as you know, right? Being a podcast-
Nicky: I know. Yes.
Anne: -yes, host. It is a labor of love. It’s not necessarily something that you make money with. However, I will say that I’ve gotten a lot of work from the podcast because people get to know who you are. Again, it’s putting yourself out there being on TikTok or putting yourself on YouTube and doing not necessarily– you don’t have to do voice over things. Just do what you love. Create a podcast. If you worked in the healthcare field talk about patient advocacy or something that I think needs to be talked about or discussed. Have a partner and discuss movies that you love. Whatever it is that gets–
Nicky: Whatever your passion is.
Anne: That gets your voice out there. It gets you out there and it gets you known for just your person. [chuckles] I can’t tell you how many people come up to me and say, “Oh my God, I feel like I know you because I’ve listened to you for years. They know me intimately. They probably do because as you know, when you do podcast after podcast, you are putting yourself out there.
Nicky: Yes, you are and also the aspect of it. A podcast is a very intimate thing. You are in people’s ears and they might listen to it while they’re out on a walk or doing chores or whatever when they want to have a little moment to themselves. The way that you talk in the podcast is first of all it’s super fun. It’s very engaging and you have nag, and I say this because I’ve followed your podcast and I’m like, “Man, I was just thinking about that the other day. How does she know? [laughter] She’s really talking about that thing that was on my mind. Thank you.”
With AI for example, he had a whole series about that and he had the people that have the companies that do AI. It’s something that we’re all worried about in the VO industry. Will AI voices be done with our work? It’s just like, “Will they take over?” It’s really unnerving and you talk about that
Anne: That was such an undertaking for me because my past career it was in education, it was technology. It was the combination of– I’ve always been fortunate to work on what I call the edge of technology, the bleeding edge of technology. Part of my job at the school was to investigate and educate on evolving new technologies. I was teaching HTML back in 1994 on Notepad before the web became a craze. We had virtual reality headsets back then. There’s just all cool technologies that were evolving. Voice over IP back then. I remember people saying, “Oh my God, it’s horrible. It’ll never last.” Now everybody has voice over IP. They don’t even realize it.
Their phones are over the internet. In reality, I have a deep understanding and appreciation of technology realizing that little old me is not going to stop the evolution of AI. I said, “It’s coming. It’s here. [chuckles]Let me educate myself about it,” because I wanted to be a resource for the community and the industry on AI because number one, I found it fascinating but I also was like, “How am I going to guide my business in the next few years? Because it’s disruptive. It’s disruptive technology, it’s going to have an impact. It already is.
I better get on board and find out all I can about it so I can figure out how to work with it and evolve with it. Because if we do not evolve with it, you’re not going to have a business. I say that if you’re scared of that, I’m sorry. It’s all technology. It’s the way it’s been for years. I’ve worked with people who are scared of technology for half my life, over half my life. I know enough now to just know that it’s coming. I’m not doing anything about it. All I can do is learn about it, educate myself, and work with it. That was my hope. I literally spent probably the last two years researching, finding out things, and then talking to people.
One thing that I’m going to say for anybody in voice over, it is so good to get outside of the voice over bubble [chuckles] because you are selling to people or companies that manufacture products and if you keep yourself embedded in the voice over community, it’s hard for you to learn about other things. Those other things are companies and people that you’re selling to. It can only help you to really understand the needs of the consumer. We are driven or our industry is driven by what the market demands. If the market is demanding– there’s so much content out there. Maybe they need that voice over quicker.
Maybe they need that pickup quicker. This is out there trying to solve a problem. That’s what AI is doing. Synthetic voices are trying to solve a problem. What is that problem? Then we need to know about that problem too because how can we help? I said this in my presentation at the panel yesterday, it’s the best time for us to get involved because we have a voice. Nobody else knows– the AI companies, they don’t know about us. We need to educate them about us just as much as we need to know about them because they need to know how we charge for usage.
How does it work? They need us and we need them really. If we can work together, we can then level the playing field and I think make the most of it together. Again, I run the risk of people saying, “Oh, she went to the dark side.” I’m not going to the dark side. I don’t think there’s ever going to be not a need for a human voice because the AI voice still is not anywhere near. Again, it may not be up to us to decide that, it might be up to the market. What people want. When Alexa first came out, oh my God, she Annoyed me, but I’ll tell you what, I talk to Alexa every single day. I set timers. I ask her for recipes.
That’s the thing. I know she’s fake but I’ve accepted it and it’s okay, as long as I know. Think about it, ultimately it will evolve. Give it 10, 15 years. The thing of it is that it’s really evolving quickly right now. We have to educate ourselves because if we don’t we’re going to be left behind or you’re not going to have a business. That’s the simple truth [chuckles]
Nicky: Yes. It is. We have to and we have to learn how to charge them for that. Like you said, they need to learn about how we charge for usage because they might think that it’s okay to just borrow your voice.
Anne: Exactly and it’s not.
Nicky: There’s been a dispute for that with several colleagues. If that is regulated and it’s really established, “Okay, yes, this will be a voice bank and I will give you a certain amount of prompts or whatever. With the licensing, this is what is going to going to cost you.”
Anne: Exactly. Again, I will say again I’m not saying that our human voices are not going to be needed. We’re going to need to be more human than ever because we need to distinguish ourselves from synthetic voice. Hey, it’s okay, you can hire the human Nicky, and I’ll be amazing. I will be the most human expression full [chuckles] human being that I can be and I’ll give you all the stuff that you need. If you don’t need that [chuckles] for, I don’t know, maybe a short prompt for the telephone, you can hire my synthetic voice. I just want you to know just like my human voice, I’m not Anne’s or I’m Anne’s, I don’t go on sale.
My synthetic voice is not cheap. It’s less expensive, but it’s not cheap because again, if I’m going to manifest myself, I’m going to manifest my business and I’m going to manifest my synthetic voice as my synthetic voice, I’m a celebrity voice. You want my synthetic voice, right, you’re going to pay me like it’s a synthetic celebrity voice. If you don’t pay that, that’s okay. Somebody will. [chuckles] It’s like how I run my business. We know we charge what we’re worth. Ultimately your human voice is worth it and so is your synthetic voice. Don’t let other people tell you that your synthetic voice is cheap or it’s pennies. It’s not.
This is the time for us to establish that because it’s the wild west. The wild west of rates. Let us establish rates that are fair. That are fair for synthetic voices. Also realize that if you have a synthetic voice, you’re going to have to revenue share with the company who produces it because I don’t have that machine here to make my own voice [chuckles] I just don’t. Somewhere there’s a computer that is got the code that’s generating that synthetic voice and those words, and that audio file. That’s really all it is. Again, I would say for everyone, hone those acting skills to be the best human voice that you can be because that’s still going to be in demand.
That’s what I’m teaching all my students. Even if you’re doing medical or corporate and you think you don’t need to be an actor, oh my gosh you are so wrong. Again. It’s like why would I listen to someone reading me something if I can read it myself? It’s like you need to find out that corporate story. You need to be the teacher behind the learning module so that you are excited, you’re motivating people. Who is your favorite teacher in school and why? Because they cared about you, and so if that’s not coming through the mic, that you care about them as a student, that you care that they learn, you’re not going to get hired. [chuckles]
Nicky: Correct, because you’re going to put people to sleep if you read like that. There has to be something behind it and you have to draw people in. I’ve seen clients asking for that. They want that, whenever you see the specs come through in any audition notices, that’s what they want. They want an interesting voice that will hold people’s attention for three or four hours or however long that course will be. With technical terms and everything. Whether it’s the medical industry or the oil industry, or hospitality, or whatever. Technology doesn’t have to be read in a very boring way. If it is, that’s it. You’re lost.
Anne: I’m glad you brought that up. What’s so interesting is I like to equate it to, there’s the high school teacher or the elementary teacher that you just loved because they were so enthusiastic, they were passionate, they cared about you, they wanted you to learn, they wanted you to have fun. Then you got to college and you got that professor who says, “I don’t care if you come to class. Here’s the material,” and then he’d walk out and then you’d have to learn it [chuckles] and pass the test. That was it.
If you want to talk about the difference between the client or the company that wants that voice that engages or are you the company that’s the college professor that doesn’t care necessarily that their e-learning materials are handled by a warm, caring teacher? They just, “Here, you got to learn it. That’s it. It’s your responsibility. I don’t care if you’re engaged or not.” Again, it’s up to the client, and again, we are– I wish I could say every client should care. Every client should care about the human part of this acting and the warmth and the connection.
Not all of them will, not all of them have a need for that. For example, if you’re just disseminating news in short bursts, maybe five-second intervals, or whatever. Even something short, that it doesn’t necessarily matter or you’re doing some short copy that it doesn’t matter and we know that it’s not human, then maybe they’ll hire a synthetic voice. I think for the majority of people that really want to make a connection to their clients, they’re going to want the human voice. Again, it’s going to find its way.
I don’t know again, how long will that be, I just know that I’m learning as much as I can so that I’ll be ready and I’m prepared for whatever can happen in the industry. Again, I think everybody has to take a look at it. This is your business, and it is important for you to maintain that business and be successful. What is that going to take for you? It’s not your determination of, “You need to hire me as a voice actor that’s with all the humNickyss.” Of course, that’s wonderful but maybe not every client is looking for that, and maybe not every client needs that. Find the clients that need what you have to offer. That’s it.
It’s like, find the clients-
Nicky: That’s all you can do.
Anne: -who will pay you what you’re worth. Ultimately it becomes, I think, a quest in your career to find those clients that will pay you what you are worth and you can deliver what they are looking for. It’s as simple as that.
Nicky: Yes, absolutely. Now, is there something that you wish you would’ve known when you started your voice over career? Something that you learned later, but that would’ve saved you time or that would’ve helped when you were starting out? What would that be?
Anne: Oh, goodness. [chuckles] Let’s see. That’s a good question. I think maybe more of an understanding in– I didn’t go to school for business. I didn’t know how do you start a business? How do you succeed in a business? A lot of that stuff I had to learn. I wish I maybe could have learned early on to give myself more grace because there’s a lot of times that you’re going to make a mistake and you’re going to fail a little bit. For me, I like to consider that and say, “I didn’t really fail or I failed, then I learned.”
I always like to learn. Maybe I just changed directions because it didn’t work. In the beginning, I was really, really hard on myself. If something didn’t work out, I remember I would worry and worry and worry about an audition and I’d be like, “I could have done that better.” I would obsess over it, which I know a lot of my students do. It’s nice because I have great compassion. I’d redo that audition 100 times and then I’d be like, “I don’t like it. Do I even belong here in this industry?” I would just sabotage myself.
We just did a podcast episode on it. I wish back then I had known what I know now because it happens to all of us. I think that we have to give ourselves some grace because this is a journey. It’s not an overnight journey for sure. I think that I would’ve spent a lot of less time. Gosh, remember when I was first starting, I think I submitted an audition and one of the people said to me, “It sounds like you’re talking through a tube,” and I was mortified. I was like, “Oh my God.” My studio wasn’t set up. I was like, “Oh, my God, I’m horrible. This is awful. I’ll never make it in this business.” I cried.
I think I could tell that girl, now that you know what, it’s okay. This is a journey. We all learn, and you’re going to be fine. [chuckles] As long as you have the will to learn and educate and progress forward. It’s going to be okay.
Nicky: That’s a great thing to talk about because I think we all are super hard on ourselves. There are a lot of clients, a lot of people that need voice over. If it didn’t work out with one client, that is a little wake-up call. Those are the things that let you learn and see, “Oh, okay, you know what that means? I need to get better equipment. I need to learn how to edit better. I need to change my mic.” Several things that bit by bit you go learning, you’re progressing, you’re upgrading your studio until finally, you reach the point where you’re like, “Oh, here I am now I’m giving top quality audio. Wow, that’s great,” but it’s a learning curve.
You do have to give yourself grace and time for that impatience of course.
Anne: Too what really drove that home was cancer. [chuckles] Do you know what I mean? I was diagnosed with cancer and I thought, “God, I was so worried about my audition.” [chuckles] It puts things in perspective.
Nicky: Yes, that does,
Anne: It really does, and it’s like you have to look at it. I can only look at it in a positive light that it was a blessing. I’m here, thankfully and everything’s good.
Nicky: Very thankfully, yes.
Anne: For that, I remember two weeks after my surgery, I was in the booth being able to– I couldn’t do a ton, but I was so thankful and I thought, “God, here I was obsessing about the way I sounded and look, that’s nothing. This little script is nothing compared to what I just went through.” It really gave me some perspective on enjoy that journey. Enjoy the learning, enjoy everything that you do, and give yourself grace.
Nicky: For sure. That’s a great bit of advice for everyone. How can people find you? I’m going to link to everything in the show notes.
Anne: Oh, thank you.
Nicky: I know you are everywhere because you do your very good marketing.
Anne: Thank you, annganguzza.com that’s a central, so A-N-N-E G-A-N-G-U-Z-Z-A .com. That’s all things here Ann Ganguzza, coaching, demo production, all that good stuff. The VO Boss Podcast, of course, is @voboss.com. I hope everybody listens to it, and comments and listens to the AI. It’s funny because I have people who’ve not listened to it yet, because again, it’s all on everybody’s time as to when are they going to really think about that as a possibility. VO Boss.com. Then I have my group, my VO Peeps group, vopeeps.com, where I do monthly guest director workouts and also have a little membership where if you want to have some educational materials available to you, you get some discounts on the live events as well as a free monthly webinar. That’s at vopeeps.com.
Nicky: Perfect. Wonderful, and of course, you give talks and workshops at different conferences, right?
Anne: I Do.
Nicky: That’s where they will find out where you’re going to give–? On your website?
Anne: Yes, I’m looking forward to being at VO Atlanta next year. I’m also going to be teaching at a JMC Euro retreat, and possibly a couple of other places. I know I’m doing a webinar in January with John Florian and I’ve got some great guests there. People can sign up now for that. I’ve got some other places I think I’m teaching for Voice One coming up soon as well. I should have all that information on my website. It’ll be advertised on social media as well.
Nicky: I think that’s the best thing for people to go on your website and then definitely follow you on social media to find all of those bits of information. Really dear listeners and you who are watching on YouTube, you have to watch the VO BOSS. It’s a great podcast. Listen to it, follow it, you will get a ton of information. It’s almost going to be like VO university [laughter] because you cover everything, every aspect of the industry. I’m really happy that you were able to come here.
Anne: Thank you so much.
Nicky: An hour has gone quickly but I wish we could touch on more things. Thank you really for sharing all your knowledge and your advice. It was great. Just wonderful talking to you here.
Anne: Thank you so much. It was a pleasure and an honor.
Nicky: Thank you. Anyway, thank you, guys, for listening to us. Pay attention to all of the VO BOSS Podcasts and all the information and well keep listening to La Pizarra. This is episode eight of season seven and we have two more to go for this season. Thank you for listening.
[music]
Speaker 1: Thanks for joining us on La Pizarra. Want to listen to more episodes? visit lapizarrapodcast.com or nickymondellini.com/lapizarra where you can sign up for our newsletter and get exclusive previews of future episodes, as well as resources for your creative business. Tune in next week for another interesting interview.
[music]
[01:01:29] [END OF AUDIO]

Filed Under: Episodes

Javier da Rosa-Todo sobre Source Connect

April 27, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

Este es un episodio clave para todos los que nos hemos tenido que adaptar a las nuevas reglas del juego dentro de la industria de la locución y aprender a usar entre muchas otras cosas, Source-Connect. Nuestro invitado es Javier da Rosa, un experto de esta plataforma que sirve para conectarnos alrededor del mundo con estudios profesionales que se encuentran en otras ciudades o países.

Episode Notes

Este es un episodio clave para todos los que nos hemos tenido que adaptar a las nuevas reglas del juego dentro de la industria de la locución y aprender a usar entre muchas otras cosas, Source-Connect. Nuestro invitado es Javier da Rosa, un experto de esta plataforma que sirve para conectarnos alrededor del mundo con estudios profesionales que se encuentran en otras ciudades o países.

Javier ha estudiado ingeniería electrónica y luego fue eligiendo caminos muy variados que lo llevaron hasta Source-Connect y actualmente es quien ayuda a resolver los trabajos a las personalidades más importantes de la industria de la locución a nivel internacional, así como quien guía a los que aún no saben tanto sobre la industria. Lo hace con mucha empatía y considerando la carga emocional que lleva para nosotros los artistas de la voz, hacer nuestro trabajo de manera profesional pero ahora con un componente técnico nuevo.

Hoy en día la mayoría de las solicitudes de casting para los proyectos de locución comercial y especialmente los más importantes y mejor pagados, vienen con un requisito muy claro, debes tener Source-Connect para realizar una sesión dirigida. Aquí Javier nos ha explicado todo sobre cómo usar la plataforma, cómo resolver ciertas cuestiones técnicas específicas, qué significa tener el puerto abierto y las pequeñas cosas a las que realmente debemos prestar atención para que todo sea más sencillo.

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Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial. Es la conductora y productora de La Pizarra con Nicky Mondellini desde el 2020.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

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Transcript

[música de fondo]
Presentador: Esto es La Pizarra, un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.
Nicoletta Mondellini: Hola, ¿cómo estás? Bienvenido o bienvenida a La Pizarra. Yo soy Nicky Mondellini. Si te dedicas a la locución y te han pedido hacer sesiones dirigidas, pero no sabes cómo conectarte remotamente con otros estudios, este es el episodio para ti. Hoy hablaremos con Javier da Rosa, un experto de Source-Connect, la plataforma que muchos locutores comerciales alrededor del mundo usamos en nuestro trabajo específicamente para conectarnos a distancia con estudios profesionales en otras ciudades o países.
Javier nos va a explicar cómo se usa Source-Connect, qué significa tener el puerto abierto y cómo resolver ciertas cuestiones técnicas al usar la plataforma. Antes de seguir con la entrevista, te recuerdo que todos los episodios de La Pizarra están disponibles en lapizarrapodcast.com y en nickymondellini.com/lapizarra.
Antes de continuar con la entrevista, quiero hablarles de un recurso fenomenal que pueden usar para crear imágenes de autopromoción en redes sociales, tarjetas de presentación, documentos que pueden guardar en formato PDF o el formato que más les convenga, fondos de pantalla para las conferencias virtuales y muchas otras cosas, se llama Canva Pro. Con miles de hermosas plantillas e imágenes, Canva Pro te permite diseñar prácticamente todo lo que necesites y ahora lo puedes probar gratis por 30 días.
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La mayoría de las solicitudes de casting para proyectos de locución comercial viene con un requisito muy claro, debes tener Source-Connect para realizar una sesión dirigida. Nos vemos en la necesidad de contar con ese servicio si es que queremos ser tomados en cuenta para esos proyectos que normalmente son los mejor pagados.
Cuando llamamos al soporte técnico para instalar Source-Connect o para resolver cuestiones que surgen de vez en cuando es importante contar con un experto que nos ayude a tener todo listo para que nuestras conexiones remotas se lleven a cabo sin problemas.
Javier da Rosa es uno de esos expertos. Él es originario de Uruguay y ahora vive en España. Después de estudiar casi tres años en la escuela de Ingeniería Electrónica decidió probar otros caminos. El destino lo llevó a tomar un trabajo en un centro de llamadas. Ahí descubre que su pasión era el servicio al cliente, ayudar a las personas y aprender lo que fuera necesario para tener éxito en ello. Desde entonces ha estado en puestos de atención al cliente en diferentes industrias.
Después de poco, más de una década de ser principalmente un agente de servicios, llegó a Source Elements, donde ahora está a cargo de coordinar las operaciones de atención al cliente para su línea de productos destinados a la colaboración remota para la industria audiovisual.
¿Cómo estás? Qué gusto de recibirte otra vez acá en La Pizarra. Tuvimos algunas cuestioncillas técnicas, cuestión de plataformas, pero lo bueno es que lo pudimos resolver. Todo está en resolverlo, que eso es lo que tú haces todos los días, le resuelves la vida con Source-Connect a las personas, ¿verdad?
Javier da Rosa: Sí, yo y el resto de mi equipo. Como tú decías, si bien hay una tarea de coordinación de parte de Source Elements, el soporte se toma como una tarea de equipo y hay una estructura bastante horizontal en ese sentido porque todos somos dueños de todo en lo que respecta a soporte.
Siempre tratamos de ser lo más útiles posible y entendiendo que los pedidos de soporte siempre son críticos, independientemente de si son realmente críticos o si se sienten críticos, que en definitiva la diferencia es ninguna, porque luego de todo esto que pasó con la pandemia y que nos adoptaran de manera un poco orgánica la industria en ser la herramienta por preferencia para hacer sesiones dirigidas todo se transformó en business critical, como le dicen en Estados Unidos.
Nicoletta: Sí, exacto.
Javier: Tener o no tener puede ser la diferencia entre hacer o no una sesión. A veces uno se está jugando la reputación también, que es bastante importante. Lo que nosotros tratamos de hacer es ser esa parte técnica que está de respaldo, ser útiles y ayudar. También hacemos una parte muy grande que nos beneficia a nosotros que es educarlos a ustedes a hacer mejor uso de la aplicación y realmente en qué tienen que prestar atención.
A veces nos pasa mucho que los locutores, locutoras, actrices y actores vienen con todo este torbellino de ideas, preguntas y miedos y a veces lo que lo que realmente vale la pena es que se enfoquen en dos o tres cosas. Ahí es donde entramos nosotros a ayudarlos a que puedan sacar el máximo provecho con el mínimo esfuerzo si se quiere.
Nicoletta: Sí, así de que, “Tómate una pastillita de tranquilina, respira profundo, vamos a ver una cosa a la vez y resolverlo a fin de cuentas”. Antes de entrar en detalles acerca de lo que es en sí Source-Connect, todo eso y cómo uno puede obtener su membresía, qué nivel le conviene, pero vamos a hablar un poquito de esos inicios tuyos de Ingeniería Electrónica y cómo es tu camino para finalmente llegar a Source Elements.
Javier: Yo fui tradicionalmente precoz en ese sentido, porque como cumplo en mayo, en Uruguay le hicieron escoger a mi madre, “O lo ponemos un año por delante o un año por detrás”, y mi madre dijo un año por delante. Con 17 años había acabado el instituto o el liceo, no sé cómo le dicen los que escuchan.
Nicoletta: Sí, la preparatoria o el high school.
Javier: Yo estaba listo para decidir qué hacer con el resto de mi vida en términos de carrera. Lo único que sabía es que me gustaban los ordenadores y más allá de eso no tenía mucha idea de nada. Nos llevaron a la escuela una de estas ferias de orientación vocacional y todos te quieren vender la carrera que quieren ellos. El que me vendió Ingeniería Electrónica hizo un muy buen trabajo y dije, “Ingeniería Electrónica”.
Si bien la parte práctica me gustaba muchísimo, me llevó dos años darme cuenta de que la matemática pura y dura no es lo mío. Matemáticas e ingeniería son básicamente la misma cosa-
Nicoletta: Sí, van de la mano.
Javier: – en los años más avanzados. Después de la parte práctica programamos microcontroladores, componentes electrónicos y cosas de esas, pero cuando empezó la parte más de teoría dura dije, “No, esto no es para mí”. Igual era joven, entonces dije, “Bueno, voy a probar otra cosa”. Siempre me había gustado el inglés, lo hablaba, lo escribía y todo de autodidacta nomás porque me gustaba la música, la música me gustaba era en inglés, las películas que me gustaban venían subtituladas en el videoclub.
Subtítulos, películas, canciones y letras, aprendí bastante inglés por mi cuenta. Dije, “Voy a estudiar algo que sea de inglés, total ya se me da más o menos fácil”. Qué mejor día tuve que decir, “Voy a ser profesorado de Inglés”.
También desde la ignorancia, sin tener mucha experiencia ni muy en cuenta qué era lo que quería hacer, simplemente algo que me resultara fácil, esa beta de un poquito vago, no quería hacer mucho esfuerzo. Sí, hice un par de años de profesorado de Inglés, pero como toda profesión la enseñanza estaba metida en un ambiente sociocultural y político al cual tú no puedes escapar como profesor de secundaria. Tuve unos conflictos filosóficos, no quería que mi trabajo fuese mitad política y mitad enseñanza, yo quería enseñar y nada más.
Dije, “No, voy a trabajar. Voy a dejar de estar dos años en una carrera, dos años en otra. Voy a trabajar. Voy a buscar trabajo de algo”. Inglés técnico, soporte técnico, call center fue como muy fácil entrar por ese lado. Por lo general, la gente que contrataban en los call centers era gente extranjera que estaba viviendo en Uruguay, era novedoso tener a alguien que fuese nativo de Uruguay y que supiera inglés o que lo pudiera hablar a nivel profesional.
Empecé a trabajar distintos proyectos, desde seguros médicos para el mercado estadounidense hasta los teléfonos de las prisiones en Estados Unidos. Muy variado. Muchas cosas. Naturalmente, como me gustaba la tecnología y todo eso, fui gravitando naturalmente a esa industria. Luego del call center pasé a una empresa que era una startup uruguaya que hacía software, no de audio, pero sí para aplicaciones empresariales. Si piensas en esas empresas Fortum 500, la mitad eran clientes nuestros. Eso llamó la atención de una empresa más grande que la compró. Luego pasé a formar parte de una multinacional también que fabricaba software.
De una forma u otra estuve entre tres, cuatro años aquí, tres, cuatro años allá, hasta que di con Source Elements, que hace poco más de tres años o una cosa así. Creo ahora en abril del año que viene hago cuatro años. Nada, más de lo mismo, dar atención al cliente en inglés, pero con una diferencia que es una empresa distinta porque se parte desde ser 100% remota desde el principio como los cofundadores son de distintos países.
En la empresa hay una oficina que está en Chicago, pero realmente hay dos personas ahí y el resto de las 80 personas que habrá trabajando con Source Elements están en todos lados, en Ucrania, en India, en Uruguay, en Colombia, en Nueva Zelanda, Australia y así desparramados por todo el mundo.
Es una empresa que favorece mucho esta horizontalidad donde todos somos dueño de todo y la responsabilidad es de cada uno. Eso resonó bastante conmigo, con el hecho de, “Quiero trabajar, que me dejen trabajar y que no haya esta microgestión de tener un jefe respirándote la nuca”. Apelé a la responsabilidad de adulto de que es tu trabajo y si estás aquí es porque quieres hacerlo.
Tiene un lado muy humano Source Elements, que es esto de tratar de ayudar sobre todo y el negocio se ve luego. También la comunidad de usuarios que me toca trabajar es por lejos la mejor, no es porque esté trabajando aquí, pero es una base de usuarios que están haciendo cosas artísticas, expresivas, muchas industrias distintas, hay gente que hace animaciones, gente que hace personajes de juegos.
Nicoletta: Comerciales, de todo.
Javier: Claro. Me toca hablar con el que está recién comenzando, que tiene 22 años, no sabe nada de la industria y quiere empezar a meterse. El otro día me tocó hablar con unos de los locutores y personalidades más grandes del Reino Unido, no lo voy a nombrar, pero si haces esa búsqueda en Google te van a salir cinco y va a ser uno de esos dos.
Nicoletta: Guau, qué maravilla.
Javier: El espectro de gente con la que me relaciono por trabajo lo hace muy gratificante también.
Nicoletta: Sí, definitivamente. Ya me imagino toda la variedad de llamadas que has tenido. ¿Cuál ha sido una de las más difíciles, así como más complicadas que recuerdes después de las miles y miles de llamadas que recibes?
Javier: Yo creo que las más complicadas son cuando la persona ya está básicamente tocando fondo a nivel emocional porque está esa presión que la industria puso sobre todos ustedes en tener todo este conocimiento técnico que hasta hace dos años, tres años no era necesario. El núcleo de vuestro conocimiento tenía que ser la voz y nada más, el resto se encargaba el ingeniero, el estudio o lo que sea
Recuerdo una vez una locutora de Estados Unidos, no digo al final de su carrera, pero ya hacía 35 años que estaba en esto y sin mucha advertencia, pandemia y de golpe tiene que saber usar un ordenador. Se compró un ordenador pura y exclusivamente para usar con Source-Connect. En lo común que le parecía a la gente de ella, le dijo, “Consíguete un ordenador, instálate Source-Connect y listo”. Esas tres cosas que el agente describió de manera tan superficial eran subir el Everest para esta mujer.
Cuando recurre a nosotros, supongo que no recurrió antes porque uno está acostumbrado a que cuando llama a soporte realmente no es de mucha ayuda en otras cosas, al borde las lágrimas. Para mí el soporte fue trivial porque era rutina, instalar Source-Connect, configurar, mapear los puertos, explicarle cómo usarlo, pero todos los otros 50 minutos que estuve con ella al teléfono fueron de, no de terapeuta, pero casi.
Fue asegurarle de que ella sabía lo que tenía que hacer, que todo el resto nos ocupábamos nosotros, que se enfocara en eso y que nosotros entendíamos que se estaba jugando la reputación porque claro, “No, tenemos esta locutora que hace 35 años que está en la industria y cuando llega el momento de la sesión no puede hacer nada, queda en dudas”, “Sí, bueno, pero ¿qué tan profesional es si no puede sacar una sesión adelante?”.
Fue difícil por el hecho de tener una persona que está a la distancia y que tal vez, por lo menos en mi caso que tengo bastante desarrollado el sentido de la empatía, realmente me hubiese gustado estar ahí, estar en un apoyo más tangible que simplemente un tipo del otro lado del mundo por teléfono. Se hizo lo que se pudo, terminó funcionando Source-Connect obviamente.
Luego el trabajo posterior de 50 minutos fue recordarle que el estrés le afecta la voz, que su trabajo ahora era calmarse o por lo menos intentar recuperar esa seguridad en lo que ella hace, que son 35 años de carrera que no se van a ir a la basura por un problema técnico que lleva cinco minutos resolver. Por cualquier cosa que necesitara, así sea que nosotros estuviéramos ahí durante la sesión, nosotros podíamos estar como favor.
La verdad fue que me dijo, “Bueno, si no te molesta, me conecto con ellos, tú te quedas al teléfono y a los cinco minutos, si yo no te pido nada, tú cortas y me dejas seguir”. Fue una situación como cuando le enseñas a andar en bicicleta a tus hijos, la vas cogiendo desde el asiento y cuando ves que está pedaleando sola, tú la sueltas y te vas. Fue eso lo que hice, cuando escuché que estaba hablando con el estudio ni siquiera le dije adiós, corté, le mandé un mail.
Fue difícil por esa parte de la carga emocional que lleva hacer un trabajo que tú lo sabes hacer de memoria básicamente, pero que hay un componente técnico nuevo a causa de una situación mundial nueva que lo hace difícil por eso, no por otra cosa.
Nicoletta: Así es, qué gran corazón tienes. Además ese sentido de empatía tan desarrollado con tu sabiduría técnica y cómo pudiste guiarla a través de todos los pasos que necesitaba para lograr estar bien. Qué cierto es lo que dices, llevamos años en esta carrera, nos preparamos en la cuestión interpretativa, tomamos clases con este coach, con el otro coach, estamos ahí, pero no somos ingenieros de audio profesionales.
Algunos sí lo son, pero menos, son la minoría, que además de ser locutores también son ingenieros de audio, pero la gran mayoría de los locutores no. Sí, realmente es una presión muy grande, sobre todo como dices que se desató tremendamente con la pandemia y la gente que era normalmente muy tranquilos de poder ir a un estudio profesional, hacer su doblaje, hacer todo, de repente no, tienes que hacerlo todo ya desde tu casa.
Sí, ese factor interfiere mucho, ese estrés, esos nervios le pueden dar en la torre en un momento que te nublas y se te olvida. Tu mente está tan concentrada en, “Híjole, Dios mío, no quiero echar a perder esta sesión, no quiero perder este trabajo”, etcétera. Ya entra el instinto de supervivencia y la mente creativa no puede funcionar en ese punto. Qué bueno que tú lo sepas muy bien y que puedas guiar a la gente paso a pasito poder recobrar su sanidad en ese momento.
Javier: Sí. Yo siempre pongo el mismo ejemplo, pensemos en una actriz consagrada, Helen Mirren, por decir alguien. Actriz de toda la vida. Estoy seguro que si el día de mañana le dicen, “Señora Helen, tiene que usted instalarse un set en su casa para hacer la escena de la próxima película”.
Cualquiera consideraría que es un requerimiento injusto, pero por algún motivo en la industria de la voz se tomó como algo supernatural que sea el objetivo normal que todo el mundo tenga su cabina, todo el mundo tenga su consola, su interfaz, su ordenador, sus programas y los conocimientos para llevar adelante una sesión que tal vez solo la mitad de los técnicos con experiencia lo puedan hacer.
Incluso, nosotros tenemos Source-Connect Standard que es la versión para los locutores, que es lo que usa el 99% de los locutores y las actrices de voz. También tenemos la versión Pro que es más orientada a los estudios, pero los estudios también necesitan ayuda. La realidad nos dice a nosotros que, si bien los estudios y las gentes que trabajan en los estudios tienen un conocimiento a nivel técnico más avanzado, no necesariamente eso se traslada o se traduce en saber configurar y llevar adelante una sesión con Source-Connect.
Nicoletta: Sí, es una curva.
Javier: Alguien que conduce hace 20 años contra alguien que conduce hace dos años, a cualquiera de los dos le das un coche de Fórmula 1 y los dos van a estrellar catastróficamente porque saben conducir, pero no un coche de Fórmula 1. Source-Connect tiene este factor, que si bien es audio, es audio a través de Internet. Tiene unos requerimientos técnicos que son un poco foráneos para la mayoría, independientemente de la experiencia que tengan en la industria del audio mismo.
Nicoletta: Cierto. ¿Nos puedes explicar qué significa tener el puerto abierto? Porque muchas veces el cliente nos dice, “Oye, ¿cómo te vas a conectar? Además de qué tipo de Source-Connect tienes, tienes el puerto abierto”, que es también un requerimiento. ¿Cómo nos lo explicas sencillamente?
Javier: Desde el punto de vista técnico, abrir los puertos es decirle al cortafuegos del router, “Da la información para que identifique el tipo de tráfico que está llegando desde fuera”. Source-Connect utiliza un tipo de conexión que se llama peer-to-peer o de punto a punto, donde tu ordenador está conectado con el ordenador de la otra persona a través de Internet.
No hay un servidor de por medio ni nada que está haciendo la conexión, como puede ser el caso de un Skype, un Zoom o una cosa así, que hay un servidor de por medio. En el caso de Source-Connect, sí hay un servidor, pero no durante el momento que hay una conexión. Los datos entrantes, el cortafuegos del router los puede identificar como que, “Alguien de fuera está enviando datos a mi ordenador, lo voy a bloquear”. Eso típicamente se considera poco seguro.
Cuando tú abres los puertos, tú le estás declarando al router, “Ey, mira que en este puerto–” Específicamente para Source-Connect es el 6000 y el 6001 para protocolo UDP, “Va a haber conexiones entrantes, no las bloquees”, es tan simple como eso. Es una configuración que típicamente se hace en la interfaz de usar usuario del router. No todo el mundo tiene acceso a ello, a veces hay que contactar al proveedor de Internet para que les den acceso.
Hay otras variables técnicas que pueden permitir o no permitir la apertura de puertos. Si son cosas locales, digamos, del usuario, nosotros por lo general lo podemos solucionar. Si es que tienen una red de satélites wifi o tienen un repetidor de Internet o una cosa así dentro de la casa, por lo general podemos solucionarlo con configuración.
Si es una limitación del servicio mismo les damos a los usuarios la información necesaria para que puedan contactar al proveedor de Internet y poner las configuraciones o las condiciones necesarias para que suceda. Es simplemente eso, es declarar el tráfico que se va a estar esperando.
Nicoletta: También otro de esos requerimientos es tener la conexión de Ethernet, que es como hacerlo más robusto, ¿no?
Javier: Sí. Es un requerimiento para la certificación. Nosotros hace, te diría un año ya, publicamos el curso de certificación de Source Elements para Source-Connect Standard, que le permite a cualquiera que hace el curso, que son de una a tres horas de contenido y que pasa por la sesión de verificación, que es grabar cinco minutos y ver que esté todo bien.
Nosotros para garantizar como empresa que tu estudio está certificado tenemos que tener una serie de lineamientos base. Uno de ellos es tener conexión por cable porque entendemos que la conexión por wifi, si bien es estable e incluso que he visto estudios que la usan, es susceptible a interferencias.
El entorno de radio en el que funciona la wifi normal de 2.4 gigahertz está bastante saturado porque hay muchos aparatos que operan en esa frecuencia. Por eso mismo hace un par de años se empezó a volver más común la wifi 5G porque opera a otra frecuencia porque la otra está muy saturada. Al ser una frecuencia de radio, cosas como encender un microondas, un monitor de bebés del vecino o cualquier otra cosa que emita señales de radio puede crear interferencias.
Para que tengan una idea de cómo funcionan las reglas de las interferencias de radio, la FCC, que es la comisión de Estados Unidos que regula cómo funcionan los aparatos eléctricos, dice que todos los aparatos que emiten señales de radio tienen que estar diseñados para aceptar todas las señales de radio que puedan haber en el entorno.
Por diseño los aparatos de wifi o los routers están diseñados para recibir todas las interferencias que pueda haber, por definición, por ley. No es que están blindados y no son susceptibles, al contrario, están hechos para que sean lo más susceptibles posible. Como tú quieres eliminar todos los factores de riesgo al momento de tener una sesión, lo único que elimina ese factor es tener un cable de red, por eso lo ponemos como requisito.
No obstante, de la gente que no está certificada te puedo decir que uno de cada dos usa wifi y no tiene problemas. La cuestión es que para estar certificado tienes que estar con Ethernet. Si estás usando Source-Connect y detectas caídas o interrupciones nuestra primera recomendación va a ser pasarte a cable y hasta entonces no te vamos a dejar de sugerir que te pases a cable porque tenemos experiencia en esto y sabemos que en el 90% de los casos las interrupciones de señal son a causa de estar usando wifi.
Nicoletta: También estando conectado por Ethernet, por cable, de repente suelen haber algunas dos o tres interrupcioncitas. Son menos, pero sí, por ejemplo, a mí me ha sucedido una que otra vez, estando conectada con el cable y todo, pero ahí normalmente lo que funciona es desconectar y volver a conectarse con el cliente.
Javier: Yo siempre hablo de eliminar factores. La conexión perfecta no existe. En los únicos casos en los que he experimentado conexiones perfectas o cercanas a la perfección ha sido en redes locales, de mi ordenador conectado a un ordenador dentro de mi misma red.
Cuando hacemos pruebas a veces para versiones nuevas de Source-Connect hago pruebas yo mismo conmigo mismo de una habitación a otra. Eso es lo más perfecto que puede haber. No atravesó ninguna parte del mundo, de la red del mundo, es simplemente desde aquí hasta allí.
Claro, la conexión de cable, si bien es más estable, hay toda una cantidad de factores entre medio, que una vez que el Internet o la señal sale de tu casa va un servidor, pasa por unos cables, que justo había una paloma, 3 o 10 y había una tormenta por aquí, rebotó de allá el servidor y luego llega a la casa de otra persona. La cantidad de cosas que pasan en medio puede causar alguna pérdida de algún paquete. No se elimina completamente el problema, simplemente se reducen las posibilidades.
Una de las cosas que tiene Source-Connect es esto que se llama QManager. Es una aplicación que se puede abrir junto con Source-Connect. Lo que hace es, mantiene un respaldo de cada bit de audio que tú envías al otro lado. Si hubiese una interrupción mínima o no, puede ser más o menos relevante la interrupción, pero esta aplicación que se abre junto con Source-Connect le permite a la persona del otro lado que está usando Source-Connect Pro restaurar esa señal que se ha perdido.
Source-Connect, además de ser estable, también tiene capacidad de recuperación de fallos, lo cual lo hace una herramienta bastante fiable. Tal vez no muchos están acostumbrados a usar QManager, pero desde el lado del talento basta con abrirlo. Tienes Source-Connect, abajo de todo hay un botón que dice, “QManager”, le das clic, te fijás que esté online y ya estás haciendo todo lo que tienes que hacer.
Los que realmente hacen el trabajo duro con QManager desde el estudio, si es que lo necesitan, pero son recuperables los fallos si está QManager abierto.
Nicoletta: Por ejemplo, si uno tiene QManager abierto, ¿no necesitas tener abierto tu software de grabación para grabar la sesión en backup de tu lado?
Javier: No sería necesario, pero tampoco molesta. Yo siempre digo que cuantos más niveles de redundancia haya mejor. Supongamos que pasa algo y el estudio se olvidó de abrir QManager, se le pasó. Tú lo tienes abierto, pero ellos no y pasa algo, “Uy, no tengo abierto el QManager. De casualidad, tú, Nikki, ¿no habrás estado grabando en Pro Tools o en Audacity?”, y tú dijiste, “Sí”, “Genial, salvada la sesión”.
Si bien QManager vendría a ser un respaldo suficiente, si pudiese haber más niveles de redundancia mejor, pero con QManager sería suficiente. Lo que tiene de facilidad QManager es que restaura la grabación directamente en el Pro Tools o en el Logic de la persona del otro lado. Con la grabación que tú le puedas enviar, ellos lo tienen en descargar, lo tienen que volver a acomodar y sincronizar.
QManager ahorra mucho trabajo, pero si tú quieres grabar con Pro Tools, Logic o lo que tengas de tu lado tampoco molesta. En el peor de los casos vas a tener que hacer limpieza cada tres meses de todas las grabaciones innecesarias que tengas, pero no molesta.
Nicoletta: ¿QManager se descarga también dentro de Source Elements o se tiene que ir a otro sitio web?
Javier: Cuando tú descargas Source-Connect ya se instala QManager. Todos los que quieran probarlo, basta con abrir Source-Connect. Tienen que tener la última versión en Mac. Solo funciona en Mac por ahora. Ahora cuando liberemos la nueva versión de Source-Connect va a estar disponible en las dos plataformas, en Windows y en Mac.
Van a ver un botón que dice, “QManager”, le dan clic, abre otra ventanita, empieza a iniciar sesión hasta que dice, “Online”, y listo, no hay mucha cosa más para hacer.
Nicoletta: Perfecto. Yo creo que no lo había visto porque la mayoría de las veces he grabado Source-Connect en PC.
Javier: Sí, es que en eso creo que hemos fallado un poco nosotros, en darle un poco más de relevancia porque es una herramienta muy buena. Yo siempre pongo como ejemplo que en el medio de la pandemia había una producción de televisión de un estudio irlandés que tenían a seis actores haciendo el doblaje, que luego que se filmó todo en set justo pasó la pandemia. Ahora hay que hacer el overdub de todo esto y cómo hacemos.
Cada uno tenía su interfaz y tenían estas sesiones de ocho horas que hacían con cada uno. La ventaja que tiene el QManager es que si los dos lados tienen Source-Connect Pro permite reemplazar el audio que se ha grabado con la señal en formato PCM original, como si se hubiese grabado directamente con el micrófono. Para el ingeniero eso le da un poquito más de calidad al momento de trabajar.
Estaban usando QManager. Ellos hacían la sesión durante ocho horas, luego dejaban el ordenador encendido y quedaban los ordenadores hablando entre ellos, restaurando los archivos y haciendo el reemplazo. Ellos seguían con su vida obviamente. Es un proceso que es bastante transparente para el locutor o la actriz de voz y tal vez le da un poco más de trabajo al estudio, pero ya ahí no es su problema.
Nicoletta: Qué maravilla que exista todo eso, realmente se facilita todo. También, por ejemplo, ustedes tenían, no sé si todavía, pero un puente para ISDN. ISDN es lo que se usaba hasta hace poco, que era lo único para conectarse con otros estudios, pero era demasiado caro, ni modo, hay que decirlo. La opción de tener Source-Connect, muchísimo más fácil, yo creo que por eso ha explotado tanto y es ya el requisito de tener Source-Connect para todo mundo, ¿no?
Javier: Sí. Si no me equivoco y esto es muy de memoria porque hace muchos años que la gente no trabaja con un codec de ISDN, Si no me equivoco, salía una cosa así como $10.000 la caja. Eso funcionaba a través de los cables de cobre, a nivel de infraestructura muchas empresas telefónicas–
Nicoletta: De teléfono, ¿no?
Javier: Claro, cable de cobre de teléfono de toda la vida. Además les resultaba un costo extra a las telefónicas mantener esa infraestructura para darle soporte a un Disney, un HBO y algún otro así muy grande que seguía usando cajas de ISDN. Nosotros en su momento para facilitar la transición a Source-Connect sí ofrecíamos un servicio de bridge ISDN donde tú te conectabas a través de Source-Connect, pero con la caja ISDN en un estudio.
Luego ese servicio, si no me equivoco, ya no lo ofrecemos más directamente. Si fuese necesario, alguien contacta con nosotros, todavía contamos con la infraestructura para proporcionarlo, pero ya no es algo que lo vendamos porque realmente tal vez que vendíamos un bridge por mes hasta que dijimos, “Bueno, nos cuesta más caro mantener toda la infraestructura pública del servicio que realmente el servicio”.
Ahora por suerte los estudios están más dispuestos a, “Bueno, me compro un Source-Connect Pro y dejo el ISDN por cualquier otra cosa”, pero la gente ya está haciendo la transición de forma más voluntaria.
Nicoletta: Es mucho más fácil realmente. Por ejemplo, alguien que todavía no se avienta a comprar la suscripción de Source-Connect Standard. Justo ayer me habla un compañero actor que de vez en cuando hace cosas de locución, pero generalmente él ha ido a otros estudios. De repente me habla en un pánico, “Necesito Source-Connect, necesito Source-Connect, ¿qué hago? ¿Qué hago? ¿Qué hago?”, le digo, “Oye, ¿a qué hora es tu sesión?”, no le iba a dar tiempo de hacerlo.
Le sugerí que contactara al estudio y le dijera que le mandaran un link para Source-Connect Now. Platícanos un poquito cómo esa puede ser una opción para quienes todavía no, que después de estarte escuchando se deben de volver creyentes y finalmente comprar su suscripción de Source-Connect Now porque con un par de proyectos ya la pagaron y de por vida, ya no tiene que volver a pagar nada. Sí, ¿cómo funciona Now?
Javier: Primero, decir que no tiene una excusa para no probarlo porque damos pruebas gratis de 15 días. Si nos hablan con cariño les podemos extender el trial dado a motivos razonables.
Nicoletta: Ya ven, anímense.
Javier: Nosotros damos pruebas de 15 días de todos los productos completamente funcionales, sin ninguna limitación. Si bien estas pruebas no incluyen soporte en vivo, a través de teléfono o de conferencia, sino que incluye soporte a través de mail, seguramente si tienen algún conocido que ya lo tenga también les puede dar una mano en hacer mejor uso de esta prueba de 15 días.
Además de eso, también tenemos la suscripción que sale $35 por mes. Si bien hay una tasa de inscripción a $75 que se cobra solo el primer mes, cada mes subsiguiente son $35. Luego, como tú dijiste, la versión de licenciamiento perpetuo que sale en $650, que tal vez con un par de proyectos lo amortizan.
También está esto que dices tú, que se llama Source-Connect Now. Si bien es una aplicación que es gratuita, nosotros la recomendamos principalmente para flujos de trabajo de monitoreo remoto no de grabación. Si bien en 99% del tiempo es estable, está muy sujeta a las fluctuaciones de ancho de banda a las que está expuesto cualquier navegador web.
A más de uno le habrá pasado que en una conversación de Zoom, de Google Meet o de Skype en cierto momento hay una caída en la calidad y la plataforma hace un sacrificio de la calidad en favor de la inteligibilidad. Es decir, que tú me puedas entender, es más importante que me escuches con lujo de detalles.
Source-Connect Now como está construido sobre la capa de medios de Google Chrome sufre este tipo de cosas. Puede ser que estés teniendo una sesión magnífica durante 25 minutos y de golpe tengas que rehacer una toma porque hubo un pico de caída de ancho de banda. Eso con Source-Connect Standard y Pro no pasa, pero con Source-Connect Now sí, pero puede ser una buena salida temporal en caso de que no dé el tiempo para Source-Connect Standard.
La realidad es que nuestros tiempos de respuesta de soporte son muy bajos. Al momento de hoy el promedio está en unos 13 a 14 minutos de respuesta inicial. La media de respuesta, la mitad de los tickets de soporte los respondemos en menos de 15 minutos. Yo creo que el menos tiempo que hemos tenido para introducir a alguien a todo este mundo en forma de emergencia han sido 30 minutos.
Alguien que dice, “Tengo una sesión en 30 minutos y me dijeron que tengo que usar Source-Connect Standard y no tengo idea de cómo va esto”. Lo hemos podido resolver en 30 minutos, desde el momento en que no tienen nada, lo instalamos, configuramos, compramos y quedan listos para hacer la sesión. Con la ayuda de soporte es bastante, no diría trivial, pero que es bastante accesible y realmente Source-Connect Standard es la mejor opción, pero Source-Connect Now saca de un apuro.
Nicoletta: Sí, definitivamente que saca de un apuro. Qué maravilla que su tiempo de respuesta sea tan corto y que realmente sacas adelante a la gente, media hora, una hora y ya están listos, pueden quedar bien con el cliente y ya a partir de eso decir, “¿Sabes qué? Yo creo que sí ya vale la pena”.
Ya hablamos que Source-Connect Standard es la media, es lo más seguro o lo que más usamos los locutores, pero los estudios profesionales que tienen que estar grabando, porque uno con Source-Connect Standard, por ejemplo, yo no puedo grabar si yo me conecto, digamos, voy a colaborar con otro locutor y nos vamos a conectar por Source-Connect Standard ambos, ¿puedo yo grabarlo al otro locutor con Standard o necesitaría tener Pro?
Javier: Sí, se puede usar Source-Connect Standard en los dos lados de la interacción, el que graba y el que es grabado. Sin embargo, los beneficios que tiene Source-Connect Pro, primero, es el poder restaurar fallos en las grabaciones con QManager, que eso solo lo puede hacer la persona que tiene Pro.
Además está la ventaja de poder tener hasta cuatro participantes por ahora al mismo tiempo. Es decir, tú podrías hacer una sesión donde estás tú, donde están tres colegas más y el estudio cada uno en su casa haciendo, por ejemplo, el dabbing de un diálogo sin tener que estar esperando a que lleguen las grabaciones. se puede en vivo como una radionovela de las de antes, donde había interacción en vivo y se estaba grabando en vivo cuatro papeles o cuatro personas. eso se puede hacer.
Si tú estuvieras grabando foley, que es esto de hacer sonidos para las películas, como cuando estrujan una lechuga para hacer el sonido del T-rex. Ese sonido seguramente lo vayas a enlentecer. Si tú lo grabas con una calidad como la que grabas la voz, vas a tener una mala reproducción de ese sonido una vez que lo enlentezcas. Una vez que tú lo enlenteces tienes un sonido de calidad comparable y tienes estos ruidos superextraños que usan para los–
Ese es un ejemplo de por qué querrías tener Source-Connect Pro en los dos lados siendo un estudio. Si bien se usa principalmente para locución Source-Connect, hay otras cosas para las que se usa también. Hay otra versión que se llama Source-Connect Pro X que te permite tener hasta ocho canales de audio al mismo tiempo, mientras que Source-Connect Pro y Standard te permiten hasta estéreo, es decir, dos canales.
Por ejemplo, con Source-Connect Pro X podrías estar grabando una batería con sus ocho micrófonos, cada uno con un canal individual a través de Source-Connect Pro X. También se utiliza para hacer proyecciones de mezclas de sonido en sonido envolvente 7.1, por ejemplo, donde hay una sala de proyección de cine donde se está enviando a través de Source-Connect la mezcla que está haciendo un ingeniero de sonido para una nueva película que va a salir en un cine, por ejemplo. Hay casos de uso.
Mi consejo siempre es, si no sabes si necesitas Pro o Pro X, seguramente necesites Standard. Cuando tú sepas que quieres Pro es porque has identificado una de las funcionalidades que te interesan y ya lo tienes visto. Por lo general, diría que el 99% de los casos de locución usan Source-Connect Standard. El estudio le conviene usar Pro simplemente por tener acceso a QManager, las frecuencias de muestreo superiores y otras opciones de configuración también que son útiles.
Por ejemplo, en un estudio es más probable que tengan más de un ordenador en la red con Source-Connect. Source-Connect Pro permite establecer puertos personalizados. Es decir, el 6000 para un ordenador, el 7000 para otro, el 8000 para otro y evitan conflictos de red. Cosas similares que le dan la flexibilidad a Source-Connect Pro. Eso es lo que suelo decir, si no sabes si lo necesitas es porque no lo necesitas.
Nicoletta: Es porque no lo necesitas todavía. Otra cosa que sí se necesita y que si la gente ya están listos para contratar Source-Connect es el iLock. Cuéntanos qué es el iLock y por qué se necesita para tener Source-Connect.
Javier: En principio, dependiendo de qué tan mayores sean los que están escuchando, se acordarán de que antes cuando uno compraba un programa o un juego venía un número de serie, que era un número largo, letras y números que uno tenía que escribir para validar la licencia, digamos.
Eso tiene problemas de seguridad inherentes, como son el hecho de que es un número que se puede escribir y que el patrón con el cual se generan esos números se puede identificar y se puede piratear el software y todo eso. A raíz de estos problemas aparecen empresas como iLock, que lo que hacen es, brindan un servicio de entrega de licencias digitales y Source-Connect y Source-Elements usan ese servicio.
Hay otros, pero en general diría que la industria se ha decantado por iLock, es lo que usa Avid para Pro Tools, es lo que usa Waves para sus plugins, todos usan iLock. Es un servicio de entrega de licencias. Las cuentas de iLock son necesarias porque nosotros tenemos que entregarte a ti tu licencia digital y se la tenemos que entregar a tu cuenta de iLock.
Las cuentas de iLock son gratuitas, puedes ir al sitio web y crearlas, no tienen costo. Una vez que tienes tu cuenta puedes empezar a comprar licencias digitales como las de Source-Connect o cualquier otro software. Si bien la cuenta de iLock te permite activar licencias en tu ordenador también puedes comprar el llavero USB de iLock, que es como un pendrive, que a ver si lo puedo desconectar sin romper nada.
Es esto, es un pequeño USB. En vez de activar la licencia en el ordenador se activa ahí. Tú estás trabajando en tu ordenador en tu casa con Source-Connect y dices, “Me voy a la casa de la playa a pasar el verano”. En vez de llevarme mi ordenador me llevo mi iLock, lo enchufo en el ordenador de la casa de la playa y uso mi licencia ahí.
También si te vas de viaje y tienes tu laptop puedes llevarte esto. Lo que tiene de beneficioso esto es que tú puedes activar un servicio de protección que tiene iLock, que si se te pierde, ellos lo bloquean y te reemplazan las licencias sin costo. Es decir, tú estabas pagando esta especie de seguro.
Es simplemente, en vez de andar con un número para activar la licencia, es literalmente un archivo que se almacena en esto, no tiene otra función. No se pueden guardar fotos ni nada, es simplemente para las licencias. Así es como nosotros te damos a ti tu licencia para que la puedas usar. Sin la licencia no puedes abrir el programa y cuando el programa detecta que la licencia está bien en el USB o en tu ordenador, abre. Es tan sencillo como eso.
Nicoletta: Cuando alguien quiere contratarlo y quieren empezar pagando la mensualidad o simplemente con la prueba gratis de 15 días, ¿ya desde ahí ustedes van introduciendo a la gente, los van llevando de la mano de cómo obtener su iLock y cómo obtener la licencia paso a paso?
Javier: Sí, nosotros en nuestro sitio web tenemos guías de cómo comenzar con todo esto. En general, los pasos son los mismos. Primero, tener una cuenta de Source-Elements para que nosotros podamos identificarlos ustedes. Luego tener la cuenta de iLock, que si bien es un sitio tercero, nosotros les vamos a apoyar en lo que necesiten para crearlo porque es de nuestro interés que lo tengan.
Una vez que tienen las dos cuentas, nosotros les entregamos la licencia, ya sea la de prueba o la que hayan comprado, cualquiera sea el tipo. Con esas dos cosas ustedes pueden acceder a instalar el programa, usarlo.
Nicoletta: Por ejemplo, que ha pasado, a mí me pasó hace poco, que me fui de viaje y necesitaba yo conectarme con Source-Connect, pero no tenía el espacio adecuado, mi cabina portátil no era suficientemente buena como para tener esa sesión remota. Yo quería buscar un estudio que tuviera Source-Connect, ¿ustedes tienen un directorio?
Javier: Correcto.
Nicoletta: Ahí ya puede uno ver el mapa del mundo. ¿Qué tan seguido se actualiza ese directorio para que uno pueda luego-luego saber a quién contactar?
Javier: La información se actualiza en vivo. Es decir, cada vez que alguien completa su perfil y dice, “Quiero que mi perfil sea visible para todo el público o para los usuarios de Source-Connect que han iniciado sesión o puede ser privado”. Hay gente que lo pone privado, que un poco vence el propósito de tener un perfil, pero bueno.
Si bien la mayoría de la gente que está en ese directorio son locutores, hay un porcentaje alto que son estudios o que son locutores que tienen un estudio que alquilan o que prestan o que hablando se entiende la gente. Es bastante común.
Nos llegan cada tanto preguntas, “Soy de Colombia. Voy a estar por Manila tres semanas y justo me agendaron una sesión. ¿Tengo forma de ver quién?”, “Sí, ve al directorio, busca, “Manila”, o, “Estudio”, o, “Source-Connect”, ahí en nuestro directorio y vete viendo la gente que hay”. Mucha gente pone su número de teléfono, mucha gente pone su sitio web. Basta con entrar en contacto con la gente y ver si lo alquilan. Si es un estudio es muy probable que tengan algún tipo de servicio similar, pero sí.
Nicoletta: Hay que estarse preparado porque hay veces que esos estudios, depende de que si estás en una isla muy apartada o no sé qué, probablemente tengas que tomar un barco y dos autobuses para poder llegar a ese estudio y ni modo, tienes que facturarlo dentro del tiempo que le digas al cliente, “Sí, estoy disponible a esta hora”. Sabiendo el tiempo que te vas a tardar en trasladarte a ese sitio.
Javier: Sí, nosotros siempre damos recomendación de que si en el peor de los casos, si no pueden conseguir un estudio, hay formas de acondicionar un lugar para que sea pasable.
Nicoletta: Pasable por lo menos, sí.
Javier: No sé cómo decirlo pasable. Digo pasable porque hace poco estuvimos en la segunda edición de VOlé, que tú entrevistaste a la coordinadora.
Nicoletta: Sí, Ana Viñuela. Sí, claro.
Javier: A Ana. Estuvimos en contacto con un productor de una radio de aquí de España y están haciendo locución a través del móvil, así y grabando así.
Nicoletta: En sesión, pero no Source-Connect, ¿no?
Javier: No Source-Connect, pero es como digo, la calidad, el ambiente y todo depende de las expectativas del cliente. A veces uno pone la barra demasiado alta, “Ay, que no tengo mi cabina, ni el micrófono ni esto ni el pop filter ni lo otro”. A veces con poner el micrófono, una interfaz o lo que sea, a mí me ha tocado poner el micrófono adentro de mi armario rodeado con las perchas y la ropa y con eso he logrado una calidad de sonido aceptable para lo que estaba haciendo, que era un voiceover de un tutorial.
Nicoletta: Los coches también son buenas cabinas de audio. Tienes tu iLock en tu USB, lo pones, estás adentro del coche y tienes una buena conexión ahí. Usas tu HubSpot o lo que sea, también te puede salir adelante.
Javier: Sí. Siempre traigo el ejemplo de los coches porque están diseñados para aislar el ruido porque tienes una máquina que tiene explosiones ahí delante, tienes la carretera y los otros coches. Toda la cabina de un coche está tratada acústicamente, así que tiene buena aislación.
No solo eso, sino que tiene muy buena protección contra las reflexiones o el eco porque nuestras habitaciones son cubos o prismas, en el peor de los casos, y tienen muchas paredes paralelas. Los coches no, son tan irregulares dentro de las cabinas, que el parabrisas es así, que las puertas son así, que el volante. Es que realmente no hay mucha oportunidad de reflexión.
Si no me equivoco, una de las primeras entrevistas que le hicieron a Rebeca, la fundadora, ella estaba haciendo un road trip por Europa. Ella grababa las entrevistas que le hacían dentro del coche.
Nicoletta: Fíjate, tal cual.
Javier: Puede ser tan bueno como cualquier cosa. La cuestión es que, uno, puede pensar que lo que tienes está malo, pero la verdad es que la pregunta que tenemos que hacernos es, “Si el ingeniero no estuviese viendo dónde estamos y solo se basara por la calidad del audio, ¿qué pensaría?”.
Si tú eres capaz de lograr una calidad de audio, una ambientación o lo que sea con almohadones, con mantas, con edredones, lo que sea, es suficiente. Si es suficiente para el proyecto, tal vez no se pueda hacer una grabación para el doblaje de Avatar 2 tal vez, pero para un comercial de radio tal vez eso es suficiente.
Nicoletta: Exactamente, después ya les pone sus filtros de sonido, etcétera, y le pueden quitar cualquier sonido grave que haya por ahí. Javier, muchísimas gracias. Toda esta información son preguntas que han estado surgiendo constantemente en los grupos de la comunidad de locutores, en la gente que ha estado trabajando ya un buen rato y que nada más han coqueteado con la idea de tener Source-Connect.
Después de lo que nos dijiste hoy, yo creo que muchos se van a animar para realmente hacerlo porque definitivamente, número uno, es un requisito, ya funciona muy bien y el soporte técnico, como ya hemos visto, es de lo mejor que hay. Así es que, chicos, anímense. Para animarse, ¿a dónde tienen que contactar?
Javier: Basta con ir a nuestro sitio, a source-elements.com. El sitio hace no mucho se tradujo íntegramente al español. También tenemos soporte a través de soporte@source-elements.com o support@source-elements.com. Estoy yo. Hay gente en Madrid que llegado el caso van a darles una mano. Tenemos gente en Uruguay, gente en Colombia, así que cualquier consulta que tengan va a estar disponible el soporte en español.
Además nuestro sitio en su gran mayoría está traducido al español, así que cualquier información que necesiten bien van ahí o la vía es fácil, nos escriben y nosotros vamos a hacer lo posibles por informarlos y darles acceso a todos los recursos que puedan serles útiles a ustedes para informarse primero y luego tomar una decisión sobre qué comprar.
Nicoletta: Ya escucharon, amigos, anímense. Vayan a source-elements. Yo voy a poner las ligas en las notas del programa para que ustedes puedan ya empezar y tener ese servicio, ya estar con toda la seguridad de que cuando ustedes contactan a un cliente, mandan una audición para cualquier casting, ustedes ya saben que sí van a poder ofrecer ese servicio y ya están en otra categoría de locución profesional, porque ya tener ese servicio funcionado bien realmente los va a hacer sentirse muchísimo más tranquilos.
Javier, muchísimas gracias de nuevo por toda tu información y por conectarte conmigo el día de hoy. Seguimos en contacto. Amigos, gracias por escuchar este episodio. No se olviden de dejarme sus comentarios en Apple Podcast o también en los comentarios de YouTube.
Déjenme su rating en Apple Podcast, unas cinco estrellitas para que otros nos puedan encontrar y beneficiarse de estos consejos que aquí se comparten en La Pizarra con todos los expertos como Javier para saber qué tenemos que hacer, qué herramientas podemos implementar en nuestro negocio, hacía dónde podemos ir, etcétera. Ya saben que aquí todo se comparte con muchísimas ganas, con mucho cariño. Todos esos comentarios son muy bien recibidos. Hasta la próxima.
[música de fondo]
Presentador: Gracias por acompañarnos en La Pizarra. ¿Quieres escuchar más episodios? Visita www.lapizarrapodcats.com o nickymondellini.com/lapizarra, donde podrás suscribirte al boletín mensual y tener acceso a los avances exclusivos de los nuevos episodios, así como recursos para tu negocio creativos. Sintonízate la próxima semana para otra interesante entrevista.

Filed Under: Episodes

Carmen Beato-Actuación Cinematográfica

April 20, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

La galardonada actriz Carmen Beato habla de su interesante trayectoria trabajando en teatro, en cine, en televisión, para diferentes cadenas y plataformas, incluyendo HBO MAX, Netflix y TV Azteca. En esta entrevista hemos platicado acerca de cómo han cambiado los formatos de castings y ensayos a raíz de la pandemia, el desafío de la autodirección, la magia de lograr transmitir un verdadero nivel de verdad en el cine, y sus herramientas para componer personajes rápidamente.

Episode Notes

La galardonada actriz Carmen Beato habla de su interesante trayectoria trabajando en teatro, en cine, en televisión, para diferentes cadenas y plataformas, incluyendo HBO MAX, Netflix y TV Azteca. En esta entrevista hemos platicado acerca de cómo han cambiado los formatos de castings y ensayos a raíz de la pandemia, el desafío de la autodirección, la magia de lograr transmitir un verdadero nivel de verdad en el cine, y sus herramientas para componer personajes rápidamente.

Recientemente, Carmen protagonizó el largometraje Mamá para rato de Noé Santillana López para HBO Max, y próximamente la veremos en “No voy a pedirle a nadie que me crea”, del aclamado director Fernando Frías.

También nos ha compartido consejos para aquellos actores que apenas están comenzando su carrera, resaltando la importancia de tener armonía en el trabajo, y disciplina en lo que hacemos para que el propio trabajo llame más trabajo. Hemos hecho un recorrido a través de los obstáculos más difíciles a los que tuvo que sobreponerse a lo largo de su carrera, en la búsqueda del trabajo, lidiar con la frustración y a través de los temas de los que le gustaría hablar en cine, al interpretar todas las historias que quedan por contar.

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** Visita https://www.nickymondellini.com para conocer el trabajo de la actriz, conductora y locutora Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial. Es la conductora y productora de La Pizarra con Nicky Mondellini desde el 2020.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

Sigue a Nicky en:
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Transcript

[música]
Presentador: Esto es La Pizarra, un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.
Nicky Mondellini: Hola, ¿cómo estás? Bienvenido, bienvenida a un episodio más de La Pizarra. Yo soy Nicky Mondellini. Seguimos aquí en la séptima temporada. Hoy te tengo preparado un episodio muy especial con una queridísima amiga, ella es actriz y ha trabajado en muchísimas obras de teatro, en cine, en televisión, para diferentes cadenas, su nombre es Carmen Beato.
Recientemente, Carmen protagonizó el largometraje Mamá para rato de Noé Santillana López para HBO Max, y próximamente la veremos en No voy a pedirle a nadie que me crea, del aclamado director Fernando Frías.
Antes de continuar con la entrevista, quiero pedirte un pequeño favor. Si estás disfrutando de La Pizarra y lo estás escuchando en Apple Podcasts, regálame un rating de cinco estrellas para que otros puedan encontrar este podcast y beneficiarse de los consejos que aquí compartimos. O también, compártelo en redes sociales y etiquétame en @nickymondellini. Comenzamos.
[música]
Antes de seguir con la entrevista, te voy a platicar de SquadCast, la plataforma donde grabamos la mayoría de los episodios de La Pizarra, tanto en audio como en video. SquadCast tiene una gran calidad de sonido y lo mejor es que tus invitados se pueden unir en su computadora o en su dispositivo móvil desde cualquier parte del mundo con una conexión estable de Internet.
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Carmen, ¿cómo estás? ¿Qué tal te va hoy?
Carmen Beato: Mi querida Nicky, qué gusto me da verte.
Nicky: Igualmente. Oye, ¿no te han tocado la puerta todavía para pedirte Halloween? Es que estamos grabando este episodio por Halloween, ¿verdad?
Carmen: No, pero ya lo sentencié que después de una hora. Ya están todos los dulces, ya están todas las calaveritas, ya están todos. Hasta los de cempasúchil tengo aquí ya el día de muerto.
Nicky: No, perfecto. Muy bien. ¿Ya pusiste tu altar o ese no lo pones?
Carmen: Mira, sobre todo el cempasúchil sí me encanta.
Nicky: Es bellísima esa flor, a mí me encanta.
Carmen: Lo pongo y ahí nos acordamos de todos los que faltan.
Nicky: Así es como debe de– Carmencita, ¿qué te parece que platicamos un poquito acerca de tus inicios? Ya antes de meternos ahora sí en los proyectos que han sido más significativos para ti. Nos conocemos ya desde hace muchos años.
Carmen: De toda la vida.
Nicky: De toda la vida.
Carmen: Desde chicas.
Nicky: Desde pequeñas ellas, adolescente, digamos ya empezando los 20.
Carmen: Con nuestro querido maestro Mendoza.
Nicky: Nuestro queridísimo maestro. Esas gallinas matemáticas que tanto éxito tuvimos, cómo se reía la gente, ¿verdad?
Carmen: Era padrísimo. El mejor maestro de México.
Nicky: El mejor director de teatro.
Carmen: La fortuna de que nos formara él.
Nicky: Sí, totalmente. Todos los que hemos sido sus alumnos y que hemos trabajado con él lo defendemos a capa y espada.
Carmen: No, y agradecidísimas con él.
Nicky: Sí, totalmente. Nos dejó una escuela impresionante, una disciplina para la vida y para el trabajo como pocos, ¿no?
Carmen: Hasta la fecha en mis trabajos siempre es su método, mi manera de preparar es lo que él nos enseñó.
Nicky: Exacto, así es. Ya tenemos una pauta a seguir y ya no se siente uno perdido, cuando agarras un libreto ya sabes qué hacer, ya sabes qué es lo que tienes que poner y en fin, es una guía maravillosa.
Antes de eso, Carmen, yo no sé, la verdad, cómo es que en ti surgió ese amor por el teatro desde antes de que nos conociéramos. De pequeñita, qué fue lo que en Carmen de repente un día se prendió el foco y dijo, “¿Sabes qué? Yo quiero estar en el escenario o enfrente de las cámaras”. ¿Qué fue lo que te llevó a tomar la decisión?
Carmen: Fíjate que desde chica era como la actriz de la familia, nunca tuve duda. Hacía mis obras de teatro, las escribía, trabajábamos, hacíamos las obras los primos, hasta la perra tenía su papel, siempre había un tigre o algo así que era mi perra que la disfrazábamos y todo, toda la vida. Por ejemplo, veía una película y luego imitaba, veía el noticiero y entonces imitaba las entrevistas y luego le decía a mi abuelo, “Abuelo, las noticias”. Siempre estaba como dentro mío eso.
Nicky: Qué maravilla.
Carmen: Nunca tuve duda. Siempre quise estudiar diseño también. Me gustaba el diseño mucho.
Nicky: Eso iba a ser mi siguiente pregunta, que si tú no hubieras hecho, porque tienes muy buen gusto precisamente para diseñar, para diseño de interiores, para la jardinería también se te da muy bien, tienes muy buena mano. ¿Tú piensas que hubieras hecho algo de eso si es que no te hubieras dedicado a la actuación?
Carmen: Me hubiera gustado ser arquitecta. Es que mi mamá es arquitecta y de chiquita nos llevaba a ver todos los edificios coloniales, el centro, las ventanas, esto para mí es apasionante y me encanta diseñar.
Ahora con la pandemia empecé a hacerlo más como en serio, a diseñar los muebles y este librero, no sé, todo. Me gusta, pero realmente no lo estudié, lo hago en un cuaderno cuadriculado y luego hago una pared y le pongo un maskin y veo, porque no tengo la escuela, pero siempre me ha gustado. Yo creo que sí hubiera estudiado diseño. Yo creo que antes de morir, uno tiene que hacer todo lo que le gusta.
Nicky: Yo creo que sí, tienes toda la razón. Hay que tocar puertas y hay que atreverse a hacer cosas que nos hubiera gustado o que tenemos un poquito de facilidad o algo, por qué no de repente explorar esas avenidas y no dejar nada en el tintero.
Carmen: Me gusta, por ejemplo, mucho lo de las plantas, el huerto. Tengo mis lombrices, todo lo que comemos de verduras se lo pongo a las lombrices, hago composta. Todo eso me apasiona, así que muchas cosas.
Nicky: Eres una mujer completa y además muy consciente del medio ambiente, porque haces eso, reúsas las sobras de tu comida, plantas cosas en tu jardín y todo eso, así que lo has hecho todo muy bien, muy completo y me encanta. ¿Sientes que algo de eso lo has aplicado alguno de tus personajes, por ejemplo?
Carmen: Yo creo que todos mis personajes tienen algo de mí, todos. Yo creo que sí, no sé. Me viene a la mente una escena de una película, de La vida inmune, que la mujer cada vez sentía menos, pero sí había como una relación con la naturaleza, esa es la que me viene a la mente.
Nicky: Sí, definitivamente, ponemos algo de nosotros en cada personaje, lo armamos y contamos la historia desde nuestro punto de vista. Para ti, ¿cuáles han sido las películas más significativas? Platicábamos un poquito de eso el otro día, pero si puedes mencionar tres, ¿cuáles serían?
Carmen: Para mí, Aro Tolgukhin fue un antes y un después, porque aprendí a trabajar de una manera diferente con Aro Tolgukhin.
Nicky: En la mente del asesino, ¿no?
Carmen: En la mente del asesino. Trabajé con Agustín Villalonga, que es un gran director, pero normalmente trabajaba como de adentro hacia afuera, y con él empecé a trabajar más de afuera hacia adentro. No sé, por ejemplo, había marcajes que eran muy importantes y muy precisos, cómo después hacía el marcaje, pero después cómo lo llenaba emocionalmente, que tuviera carnita, que pasara y que sucediera, ¿me explico?
Nicky: Sí.
Carmen: Esta película, que nos fue muy bien, ganamos 13 arieles en esa película, fue un regalo para mí. Otra película, Aquí entre nos, que se ha visto mucho en Netflix, aquí en Estados Unidos, porque es una película de comedia, con esa película no nos fue superbien. ¿Qué otra película? Bueno, todas.
Ahorita estoy muy contenta este año porque trabajé con un director que se llama Fer Frías, y vi una película y dije, “Qué maravilla”, que se llama Ya no estoy aquí, y pensé, “Me encantaría trabajar con una persona que hace ese tipo de cine”. Por fortuna, hicimos una película, que todavía no se estrena, que se llama, No le pido a nadie que me crea. Es un personaje padrísimo. Ojalá que nos quede muy bien.
No sé, como que todas me han dejado– La Vida Inmune me gustó mucho el proceso, porque hay veces que te gusta el proceso y hay veces como espectadora te gusta. A veces es padrísimo y como espectadora no te gustan tanto.
Lo ideal para mí sería hacer puro cine, que me interesara no nada más como actriz hacerlo, sino verlo como espectadora y que me gustara, porque para ser actriz, cuando tomas la decisión de ser actriz, muchas veces tienes que hacer cosas que las disfrutas hacerlas, pero que no son los proyectos que más te interesan verlos, por lo menos.
Nicky: Cierto. Sí, nos ofrecen todo tipo de proyectos, pero no todos van a ser de los que nosotros necesariamente escogeríamos luego para ir a ver al cine, pero nos toca un poco de todo y uno tiene que comer también. Hay veces que no podemos nada más ser tan selectivos y escoger cierto tipo de películas porque uno tiene que hacer un poquito de todo. También es cierto que aprendemos de todo, aprendemos-
Carmen: Te da oficio, estar trabajando y tener que vivir esto, te da oficio, porque estabas en la constante práctica.
Nicky: Cierto. ¿Para ti cómo ha sido ahora la nueva manera de hacer las audiciones, de participar en los castings? Porque antes, sobre todo en México, que realmente todas las oficinas de los representantes o de las casas productoras todo está ahí en la ciudad, pero a raíz de la pandemia y de la cuarentena, uno te empezaba a tener que mandar– Cuando se empezaron a abrir otra vez las producciones, pero tenías que mandar todo por video.
¿Cómo fue para ti esa transición?
Carmen: A mí me gusta hacerlo yo. A veces es medio complicado, porque ladra el perro, porque ya te tocaron, pero te puedes dar más tiempo.
Nicky: Sí, totalmente.
Carmen: Muchas veces llegas al casting y te pones nerviosa, hiciste un casting horrible. En cambio, si no te gusta lo puedes– A veces es un problema la réplica también, pero a mí me gusta.
Nicky: ¿Para la réplica pides a alguien que te ayude o te grabas a ti misma tu voz y luego la pones?
Carmen: Está todo hecho. Normalmente, mi pareja es quien me echa la mano.
Nicky: Qué maravilla, qué bueno. Así nos toca, pero también lo bueno es que la Ciudad de México tiene mucho tráfico, así que te puedes evitar el tráfico para ir al casting, porque luego llegas al casting y estás toda nerviosa de que se atravesó uno, de que te apenas y llegas corriendo.
Carmen: También depende quién te dé la réplica en el casting, porque hay veces que es bien importante que te den una buena réplica, porque a veces son como tan sobre todas las réplicas que en vez de reaccionar correcciones con verdad y a veces reaccionas mal al otro.
Nicky: Sí, no siempre te dan esa buena réplica que necesitas y tienes que inventarte que te están provocando cierta respuesta. Vamos a hablar un poquito ahora sobre los obstáculos. ¿Cuál para ti ha sido en tu carrera uno de los obstáculos más difíciles de los que has tenido que sobreponerse?
Carmen: Yo creo que– ¿Ahorita o de siempre?
Nicky: Como quieras. Lo que tú consideres que ha sido lo más– Si quieres, por épocas, puede ser un antes y un después para ti, porque digamos que cada etapa o cada época empieza a presentarnos diferentes retos-
Carmen: Obstáculos.
Nicky: – y obstáculos.
Carmen: Yo creo que es una carrera que es maravillosa en el éxito. El éxito para mí es el tener trabajo. A mí lo que me interesa es trabajar, más que la fama. Yo soy feliz trabajando. Cuando no tienes trabajo, sí puede ser muy angustiante. Tener que aprender a controlar la ansiedad cuando hay vacas flacas o cuando no te están llamando como tú quisieras, porque hay veces que trabajas muchísimo y estás acostumbrado a ese ritmo y luego muy poco.
Saber que no tiene que ver contigo porque dependes de un tercero, al menos que tú hagas tus propios proyectos. También tiene que ver el físico. El físico es superimportante. Por ejemplo, yo veo el cine películas que me encantaría, o casting que me encantaría quedarme y el tipo físico no lo doy. Sí creo que es una carrera de suerte, sobre todo en el cine es una cuestión de tipo físico, mucho.
Nicky: Muchísimo, cine o tele es imagen realmente.
Carmen: Depende, la tele de antes, de las telenovelas. Era bastante racista, como que siempre la gente morena la ponía de la muchacha de la casa. Era como muy clasista. Ahora yo siento que en las plataformas es diferente, son otro tipo de historia. Por ejemplo, en el cine nacional yo hacía historias padrísimas que me encantaría y yo no doy el tipo.
Luego, otra de las cosas que creo que– El lidiar con la frustración. El trabajo es ir a hacer los castings y no enamorarte del proyecto, no crear expectativas, porque empiezas a crear expectativas y si no se dan te puedes frustrar muchísimo. Es una de las cosas que creo que vas, lo haces, y si te quedas es un regalo.
Ahorita, te digo que el problema que hay es que casi no hay papeles para mujeres de más de 50 interesantes. Este año, para mí, fue muy buen año, porque hice tres proyectos padrísimos con personajes maravillosos. Ya le toca a la otra generación. Aunque los hombre sí tienen muchísimos más papeles que las mujeres, de todas las edades. En cambio, si tú ves una serie o ves películas, hay una mujer de más de 50. Muchas veces en la serie, cuando hay una mujer mayor, optan por llamar a una no tan grande y envejecerla.
Dices, “Bueno, qué va a pasar cuando yo tenga la edad de esas actrices”. Yo sí quisiera trabajar hasta que sea viejita.
Nicky: Yo siempre he dicho que hay personajes para todas las edades, pero quién sabe qué tan cierto sea eso y que tanto ellos prefieren trabajar, los productores, directores, trabajar con gente un poco más joven y, como tú dices, con el maquillaje avejentarlas.
Carmen: Realmente, yo creo que es una cuestión a nivel mundial. Hay muchos más personajes para los 30, 40, por lo que yo trabajaba en los 30, 40 no lo trabajas cuando tienes 50 y tantos 60, 70.
Nicky: Cierto.
Carmen: Sí estaría padre que se hicieran historias de gente más grande, porque también pueden ser problemáticas interesantes o cosas divertidas.
Nicky: Además, yo siento que una actriz, los actores en general, pero actrices que tú te pones a ver en Judi Dench, por ejemplo, Maggy Smith, y del cine en México, estaba Brígida Alexandre, que hizo una obra de teatro, que dirigió su hija, Susana Alexandre, con ella cuando ya tenía 80 y pico, 90 y pico, algo así.
Realmente sí pueden. Obviamente te trae una mujer– Toda esa experiencia de vida, toda esa actitud ante la vida también, ante las situaciones, que es una riqueza maravillosa que pueden aportar a un personaje, definitivamente.
Vamos a ver ahora, en esa forma de hacerla, regresemos un poquito a las audiciones en video, ¿qué tanto las aceptan ahora más, si ya tienen la oportunidad de también tener ahora a la gente enfrente?
Digamos, mandas la primera y te mandan al callback en persona. ¿Cómo sientes tú que los directores prefieran ellos ver a la gente en persona o en video?
Carmen: Yo creo que definitivamente persona, pero de las cosas que he hecho de la pandemia para acá, creo que he hecho un callback presencial. Todo lo demás ha sido video. Hasta en los ensayos de las películas los hemos visto en video. Ahí la verdad sí es 1.000 veces mejor presencial. Sientes a la persona.
Nicky: Claro. Luego si hay fallas de conexión, ya te congelaste y no sé qué.
Carmen: Exacto. El marcaje, qué difícil es hacer el marcaje, cómo montar una escena. Hemos ensayado escenas así.
Nicky: ¿Así remotamente? Híjole, qué presión. [ríe]
Carmen: Este último año ha sido así.
Nicky: Ahora sí que la era moderna, la tecnología nos va empujando a hacer otras cosas, pero la situación mundial también. Ni modo, uno tiene que estar al día y saber acoplarse, porque sino nos quedamos atrás. Ni modo, ¿qué le vamos a hacer? Carmen, ¿cuáles han sido los directores para ti? Ya hablamos del maestro Mendoza que obviamente una maravilla trabajar con él, que te lleva de la mano o te llevaba de la mano para trabajar. ¿Cuáles otros directores han dejado huella en ti?
Carmen: Muchos, de diferente manera. El maestro Mendoza fue mi formador. Creo que hay más dirección de actores en el teatro que en el cine o que en las series. Sobre todo con Mendoza, que estábamos meses ensayando y haciendo trabajo de mesa. Eso ya no es muy común. El caballero fue un buen director para mí, cuando hicimos [unintelligible 00:22:04] era padrísimo trabajar con él. Aguntí Villaronga en el cine. Jorge Michel Grau. Con todos con los que he trabajado ha sido realmente– No te puedo decir uno.
Nicky: Cada uno te aporta algo distinto.
Carmen: Ahorita por ejemplo trabajé con Noé Hernández y es un encanto. Genera un ambiente bien bonito en el set. Muchos.
Nicky: ¿Tienes la inquietud de alguna vez, a lo mejor, dirigir tu propio proyecto? Ya sea en teatro o en cine.
Carmen: A mí lo que me encantaría es dirigir actores, me encanta eso. Me encantaría coachear. Más que estar en una seria coacheando, me gustaría hacer una película. No tanto en la dirección de cámaras y eso, sino la dirección de actores. Eso me encantaría. De hecho, muchas veces vienen mis compañeros y me dicen, “Ayúdame para un casting”, “Aquí le falta algo”. Eso me encanta. Me encanta hacerlo. Creo que lo hago bien, nada más me tengo que aventar.
Nicky: Aviéntate, amiga. Ya no esperes. [ríe]
Carmen: También escribir, fíjate. Es algo pendiente. Lo hice hace mucho tiempo. Claro que todo me salí de comedia.
Nicky: Eres una muy buena comediante. Obviamente tus personajes dramáticos también son maravillosos, pero se te da muy bien la comedia, que no cualquiera. Conoces del ritmo, del timing, de todo eso. Adelante, sería genial que hicieras algo así.
Carmen: Fíjate que en el [unintelligible 00:23:54] yo siento que la comedia era género menor, no sé. Mendoza me alentó para la comedia. Luego dejé de hacer comedia, porque se toma como género menor. Piensan que si haces comedia, no puedes hacer drama. Si hice drama un montón de tiempo, pero muchísimo tiempo. Una vez en una entrevista me dijeron, “¿Tú haces comedia?” Digo, “Sí, siempre me salían de comedia los ejercicios”. Este año sí, sí fui afortunada de hacer mucha comedia.
Nicky: Qué bueno, la verdad. Yo no siento que sea un género menor. Es más, yo siento que es más difícil hacer comedia y hacerla creíblemente de lo que es hacer drama, porque uno necesita ser inteligente, necesitas responder rápidamente y agarrar el timing. No es fácil eso.
Carmen: Tú también eres buena para la comedia Nicky. Hicimos buena mancuerna nosotras.
Nicky: Las gallinas matemáticas. Lástima que no tenemos video de eso, pero sí. Debemos hacer Las gallinas matemáticas segunda parte. [ríe] Teresa y Gabriela, algunos años después. Ya lo armaremos, amiga, ya lo armaremos. Estaría muy bien, muy divertido. Que nos dirija Donald o sino a ver quién nos dirige.
Carmen: Donald tendría que ser.
Nicky: Nos tendrá que dirigir. Es muy gozoso. Además, haciendo comedia en teatro, cuando recibes la risa del público y nos tocaba diferente cada presentación. Había funciones en donde eran muy poquitos y les daba pena reírse, pero habían otras en donde nada más decíamos media palabra y se caían en carcajadas.
Carmen: Sí, era muy divertido. A mí me encanta la comedia. Ojalá que salgan muchos proyectos de comedia. Me gusta la comedia, pero realista, porque ya a la farsa a mí no me sale.
Nicky: La comedia realista es buena.
Carmen: Estás acentuando el chiste, no. Que sea como la situación cómica, pero la actuación absolutamente realista.
Nicky: Exacto.
Carmen: Eso es lo que está padrísimo.
Nicky: Sí. Luego también dirigirlo. Tiene lo suyo, no es tan fácil dirigir a todo mundo que entre dentro de ese ritmo y dentro de esa comedia con esa realidad que lo hace más vigente y más espontáneo, no es tan fácil. Sí es muy bonito. Hay que buscar más, más proyecto de esos o escribirlos. Así que a la tarea de hacer eso.
Carmen: Aparte, hay cosas que pueden ser– Yo siento que luego lo más trágico puede ser lo más cómico, de verdad. Yo pienso en las situaciones así de la vida que han sido más dolorosas. Yo le platicaba a mi hermana, nos doblábamos de la risa y eran cosas bien dolorosas. Me dice, “¿Cómo te ríes?”. Le digo, “No sé”.
Nicky: Es que hay un paso, de la tragedia a la comedia hay un paso.
Carmen: Es un paso. Es burlarte de eso.
Nicky: Sí, totalmente. Es burlarte de una situación así. Además, la comedia natural contemporánea y realista más bien dicha es eso, es decir, una situación dramática o trágica totalmente así como lo es, pero la situación es lo que realmente lo vuelve muy cómico. La gente se acaba riendo de eso, aunque el personaje esté llorando.
Carmen: Exactamente.
Nicky: Exacto. ¿A quién admiras tú? Directores con los que no has trabajado en México o internacionalmente. Que te gusta su trabajo o que tú quisieras trabajar con ellos.
Carmen: A mí me encantaría trabajar en el cine argentino. Me encanta el nivel de verdad que tienen, el nivel de realismo. Por ejemplo, Relato Salvaje. Ese tipo de cosas me encantaría hacer.
Nicky: Seguramente ya tienes alguien ahí en tu red de contactos y todo, ya que tú eres de allá, tu familia son de Argentina.
Carmen: Yo ya de Argentina no tengo contacto. Ya llegué de muy chiquita a México, a los nueve yo. Prácticamente todo es aquí, allá soy extranjera.
Nicky: A ver, directores de Argentina que estén escuchando este podcast, por favor, háblenle a Carmen Beato.
Carmen: Es que sí tienen un nivel de actuación maravilloso, una escuela de actuación donde sucede y es el no actuar. La no actuación. Es una verdad impresionante.
Nicky: Es la magia del no actuar, del posicionamiento de la cámara y de realmente ese acercamiento y el no sobre ser.
Carmen: La vida, la vida misma.
Nicky: La vida pura, la vida cruda. Así es, eso es lo más bonito. ¿Algo así tipo de acción te ha tocado hacer o quisieras hacer si es que se presenta la oportunidad?
Carmen: Las películas de acción a mí no me gustan. Obviamente que muchísimas, si yo hiciera nada más lo que me gusta, hubiera hecho bien pocas cosas, la verdad. Es la verdad.
Nicky: Por eso uno tiene que trabajar un poquito de todo.
Carmen: Hay veces que tenía que hacer para pagar la hipoteca de tu casa, te salía una telenovela y la tenías que hacer.
Nicky: Sí la haces.
Carmen: La haces. No sé. Nikita es una película de acción que me gusta, pero así nunca las veo, pero actúo en donde me llamen. Depende tambien.
Nicky: Claro. ¿Cómo ves, hablando ya de donde te llamen? Ya en México empezó a haber mucha apertura para hacer cosas para las series cuando empezó a entrar todo lo Netflix, HBO MAX, ahora en Disney+, Stars, etcétera. ¿Tú cómo viste esa apertura de posibilidades? ¿Cómo es el proceso?
Carmen: Para nosotros muchísimo mejor. Ahorita los tres últimos proyectos son para plataforma. Yo hace años que no hago televisión. Azteca, hace mil años que trabajé ahí, pero en Televisa no he hecho nada.
Nicky: Ahora Televisa trabaja con gente que trabaja en otros lados también. Antes eran las exclusividades, pero ahorita ya saben que los actores, como trabajan en una plataforma o trabajan en otra también.
Carmen: Exactamente. Estamos mejor que se haya abierto. Aparte, los contenidos son mucho más interesantes.
Nicky: Sí, definitivamente.
Carmen: La verdad, muchísimo más interesante. Ahorita hice una serie que se llama El Mantequilla. El personaje estaba padrísimo. No era la típica mamá que no le pasa nada, sino una mujer que había sido ladrona, grosera, enferma. Muy padre.
Nicky: ¿De qué trata esa serie? Háblanos un poquito de El Mantequilla.
Carmen: El Mantequilla es una serie que va a salir en Disney+. Estaba yo casada con un ladrón que al final me deja. Es que no te lo quiero contar.
Nicky: Sin vender mucho, claro. Lo que puedas comentar, no te preocupes.
Carmen: Mi hijo es un estafador. Está muy padre la serie. Tiene un tinte de comedia que está bien padre, realista. Me gustó.
Nicky: Qué bueno. A lo mejor, porque este podcast, este episodio ya estará saliendo, es publicado ya en 2023. Probablemente coincida con el estreno de la serie.
Carmen: También se estrena ahora una película que se llama Mamá para Rato.
Nicky: Sí, lo comentamos al principio cuando estaba hablando de tu biografía y todo eso. Es película esa, ¿no?
Carmen: Es una película de comedia que dirigió Noé Hernández. Yo soy la mamá que se muere. Es una mamá que cuida muchísimo a sus hijos. Los cuida tanto que no los educa, no los enseña a hacer las cosas solos. Cuando se muere es un desastre. No saben ni qué hacer, regresa ahí a poner orden, la madre.
Nicky: ¿Regresa el fantasma de la madre a poner orden?
[risas]
Carmen: Sí. Yo creo que se estrena ahora para noviembre, para el Día de Muertos.
Nicky: Perfecto. Definitivamente ya estará disponible cuando estén escuchando este podcast. Es para HBO Max, ¿no?
Carmen: Sí.
Nicky: Ahí la podrán ver. Para ti la creación de un personaje, tanto para tele como para cine y todo, la construcción es parecida, pero obviamente ya la interpretación es diferente por las cuestiones técnicas, que la cámara está un poquito más cerca o más lejos según el medio en el que estás trabajando. ¿Cuál es el que a ti más te gusta o el que más retos te ha puesto en ese sentido?
Carmen: ¿Del teatro o cine?
Nicky: Sí, teatro, cine, televisión.
Carmen: La verdad es que hace muchísimo que no hago teatro. Hace mucho que no hago teatro. He estado haciendo más televisión y cine. Sí, es diferente, pero trato de trabajar mis escenas y que tengan los matices de Mendoza, de que haya una partitura emocional interesante, que sucedan las cosas. Soy muy ritualista. Tengo mi cuadernito donde voy haciendo las escenas. Una de las cosas que nos enseñó Mendoza era autodirigirte.
¿Te acuerdas que nos decía siempre, “Se tiene que aprender a autodirigir porque hay veces que no sucede”?
Nicky: Hay veces que en la tele dirigen tráfico. Nada más te dan tu planteamiento, tus movimientos escénicos, pero que no hay tiempo tanto de dirigir realmente al actor.
Carmen: En el cine tengo mis cuadernos y trabajo escena por escena, qué sucede, emocionalmente qué me pasa y tratar de irlo– Como que de la cabeza tiene que bajar al estómago para poder–
Nicky: Saberlo expresar, sí.
Carmen: Soy más lenta. Yo necesito tiempo. Para mí es muy importante pensar, más que memorizar es pensar. Estás cocinando, te estás bañando, estás pensando, te vas dando cuenta y te van cayendo 20. Sí, me gusta tenerlo con tiempo. Para mí es muy importante tener el guion con tiempo. Creo que hay una diferencia abismal.
Nicky: Sí, totalmente. Mientras más puedas tú tener días de preparación en donde te puedes ver con tus personajes, con tus compañeros de escena para que se rompa el hielo, para que pueda haber una cercanía, una cierta química, por ejemplo, con escenas románticas o incluso una intimidad de madre e hijo.
Carmen: Exactamente. ¿Qué te genera el hijo su persona? Ahora tenía un hijo que lo vi y me dio ternura desde que lo conocí. Eso agrega.
Nicky: Sí, totalmente. Sí, también un entorno, el cómo te sientes físicamente en un entorno. Si pisas un set por primera vez y tienes que estar completamente a tus anchas es un poco extraño. Es bueno conocerlo.
Carmen: Luego no hay tiempo y llegas, “Mucho gusto. Yo soy tu mamá”, casi, casi. No ensayaste nada.
Nicky: Sí, así es. Sí, siempre es bueno poder conocer antes a esos compañeros.
Carmen: A los compañeros, sí.
Nicky: Sí, totalmente. Cambia la dinámica completamente. ¿Hay algún género que tú nunca harías? Comentaste ahorita que los de comedia de farsa realmente no te llaman la atención. Por ejemplo, ¿qué tal cuestiones de terror? Yo te lo pregunto porque a mí las películas de terror donde realmente no hay tanta historia y nada más es sangre por sangre no creo que me sentiría yo bien participando en una de esas películas. ¿Cómo sería eso para ti?
Carmen: Fíjate que tampoco las veo, pero sí en los parecidos era pura sangre. Yo decía, “No tanto”. Al final le decía, “Bueno, échame más”. Somos lo que hay, que era una caníbal. Sí, era superviolenta. Me gustó porque me acuerdo que mis compañeros me dijeron, “Por supuesto que no”. Eran caníbales, una producción de CCC. Yo dije, “Sí porque este chavo se arriesga. Está haciendo algo diferente”. Nos fuimos a Cannes. Estuvo padrísima esa película.
La de Los parecidos sí, imagínate, salía yo con barba al final. Eran como experiencias diferentes. Prefiero hacer eso que estas cosas así como que llegan a buen puerto seguro sin ningún riesgo, como varias comedias. Prefiero eso, con alguien que se esté arriesgando y contar una historia que puede ser absolutamente disparatada. Sí, he hecho dos de terror.
Nicky: Sí, es diferente, pero claro, ya cuando estás invertido en eso obviamente te da emoción ver el resultado final porque, “A ver, ¿fue creíble, no fue creíble?”, porque tampoco es tan fácil crear esa tensión que luego se ve en las películas de horror. Es muy fácil hacer una película de horror que sea espantosa y de muy mala calidad, donde te ríes precisamente porque no puedes creer lo que está sucediendo o el nivel de maquillaje y todo lo que se maneja no es fácil.
Sí, tiene lo suyo poder hacer una buena película de terror, pero en fin. Vamos a hablar ahorita un poco otra vez de la película de Aro Tolbukhin, de La mente del asesino, ¿esa se rodó en Guatemala o dónde la rodaron?
Carmen: Hay una parte que supuestamente es en Guatemala, pero es que la parte de documental a mí me tocó en Veracruz, pero supuestamente sucede en Guatemala. Hay otra parte que está en Hungría, pero a mí me tocó en Veracruz. Era un gran guion la verdad.
Nicky: Basada en un hecho real, ¿no?
Carmen: Estaba mi mejor amigo que es fotógrafo maravilloso. ¿Perdón?
Nicky: Basada en un hecho real, ¿no?
Carmen: Todo es ficción.
Nicky: ¿Es ficción?
Carmen: Sí.
Nicky: Fíjate, yo pensé que era basada en un hecho real. Tan bien hecha está.
Carmen: Está muy bien. Sí, a mí me encantó, como espectadora me pareció una gran película.
Nicky: Muy buena película.
Carmen: Daniel Giménez Cacho está muy bien. Agustí Villaronga es un fantástico director.
Nicky: ¿Hace cuánto fue esa película?
Carmen: Creo que hace 20 años.
Nicky: Algo así. Significa que debe estar disponible por ahí, porque sí vale la pena ver esa película. ¿Qué más sientes que te haría falta hacer de los géneros que ya has hecho, del tipo de historias? ¿Cuál sería para ti tu siguiente proyecto ideal?
Carmen: Para mí mi siguiente proyecto ideal sería trabajar con un director, que el guion me encante, que me guste la dirección, que me gusten los actores y que me guste el personaje. Ese sería el proyecto ideal, algo que me mueva el tapete, porque cuando te llega un texto que te encanta es como enamorarte. No puedes dejar de pensar.
Eso es lo que pido, no sé si de comedia, pero que el guion me parezca maravilloso y que todo cierre, que admire al director, a los compañeros, el texto esté bien escrito. Eso me gustaría.
Nicky: Amiga, todos queremos eso.
Carmen: Sí.
[risas]
Nicky: Todos queremos eso y todos lo lanzamos al universo para que se dé, pero realmente la riqueza que nos deja cada proyecto es maravilloso, es una cosa linda. Por ejemplo, un personaje histórico, ¿cuál te gustaría hacer? Digamos que la historia está escrita con relatos que hacían sobre todo conquistadores hombres y realmente son pocas las mujeres que uno pueda decir, “Está creado alrededor de este personaje”, pero es porque no se hablaba tanto”.
No hay escasez de hechos históricos importantes que hayan sido llevados a cabo por mujeres. Sería la tarea de un historiador o de un guionista ponerse a buscar eso, para empezar a resaltar esas historias y esos personajes femeninos que han aportado tanto a la historia.
Carmen: Creo que me gustaría, no sé si un persona, pero me gustaría hablar del exilio, lo que es el exilio. Eso me gustaría y otra cosa que me gustaría más que un personaje, no sé si es porque lo estoy viviendo todos los días tan de cerca, de la vejez. Me gustaría escribir lo que es la vejez. Yo que convivo con mi mamá y veo el proceso, me gustaría muchísimo verlo, hacerlo en el cine, que ahora nos toca cuidar a nuestros papás este último tiempo de despedida.
De eso me gustaría una película, pero con sus tintes, porque va junto con pegado lo dramático con lo cómico. Eso me gustaría. No sé si un persona, no se me ocurre, pero de esos temas sí me gustaría de los dos.
Nicky: Yo siento que son temas muy importantes, sobre todo el de la vejez que es algo de lo que no nos gusta mucho hablar, pero todos vivimos ese proceso y todos vamos para allá y es importante que se toque ese tema y que se hable desde la perspectiva de diferentes personas, porque también pueden ser cosas que pueden ayudar. Si hubiera algo que te preparara más como para llegar a esa etapa o para ayudar más a tus padres o tu madre en esa etapa, sería maravilloso.
Carmen: Sí, te vuelves un poco la mamá tú.
Nicky: Sí, después. A cierto punto sí.
Carmen: De eso me gustaría hablar. Tengo una mamá de 93 años y constantemente hago videos y eso con ella. Son muy divertidos, pero hay una parte que es dolorosa, porque cada vez está más disminuida. Eso me gustaría que se hablara durante una película, sin melodrama, sin nada de melodrama.
Nicky: No, realista y explicativo un poquito. Un reflejo de eso que realmente pasa cada día. Las partes bonitas, porque no es nada más todo tragedia, no es nada más todo.
Carmen: No, para nada.
Nicky: Hay momentos bonitos, momentos de enseñanza, es un seguir esa relación que te hace incluso más cercano o más cercana a tu madre en ese momento. Eso sí es muy bello, siempre es bello ver esas relaciones crudas, reales, que pasan en la vida sin prisas, sin melodramas y sin estar sobreprotegiendo las cosas, sino realmente exponerlas como son.
Carmen: Yo creo que de los personajes me gustaría las historias de las madres de la Plaza de Mayo. Eso me gustaría como una historia así. Aparte, ahora que me decías de algún personaje, eso.
Nicky: Cuántas mujeres no son tan importantes ahí. Realmente haber pasado por ese proceso y tener a sus hijos desaparecidos es algo horrible. La insistencia.
Carmen: Aquí en México está terrible.
Nicky: Vamos a finalmente ahorita a hablar un poquito acerca de si hay algo que a ti te hubiera gustado que te dijeran cuando tú empezabas tu carrera, que ahorita tú ya sabes, ¿qué sería eso? Para alguien a quien tú puedas aconsejar. A mí me hubiera gustado que desde el principio de mi carrera me hubieran dicho esto, me hubieran facilitado mucho las cosas, por ejemplo.
Carmen: Yo cuando empecé yo no era muy ambiciosa, yo lo que quería era hacer teatro y vivir del teatro. Realmente la vida me sorprendió porque empecé a hacer un montón de otras cosas, pero yo pensé que nada más iba a ser actriz de teatro. Mi meta era vivir dignamente del teatro. Yo creo que saber que para ser actor tienes que hacer un montón de cosas.
Si quieres ser actor tienes que trabajar en muchas cosas que no te interesan y que aunque hagas un comercial de sopa tienes que meter el corazón, que muchas veces no vas a poder vivir de lo que realmente te interesa y que tienes que tener una tenacidad impresionante. Lo que te dije antes, no crees expectativas, tú sigue. No significa nada si te dan el Ariel y es la maldición [unintelligible 00:49:04] que te quedas luego sin trabajo.
Nicky: Dicen lo mismo de los oscares.
Carmen: No es cierto. A mí no me pasó. Es seguir siempre y que si quieres ser actor es porque te encanta. Cuando hagas una película no tienes que esperar recibir ningún premio ni que lo van a invitar a tal festival, no. Es hacer por el placer de hacerlo y que te tiene que gustar mucho la carrera si quieres ser actor, porque si quieres ser estrella es otro rollo. [unintelligible 00:49:44] antes de hablar.
Es que realmente te tiene que gustar mucho, porque hay veces que hay desazones, no tienes tanto trabajo como quisieras o no te quedaste en el personaje que te gustó. Seguir, seguir, seguir. Igual te dan un premio y eso no significa que– No, siempre estás empezando de nuevo.
Nicky: También yo creo que es bien importante de irte haciendo de tu red de contactos, de participar en eventos, de conocer y platicar con la gente, porque muchas veces el personaje puede quedar, si son dos personas con el mismo talento, pero una de esas personas tiene una relación un poquito más estrecha con el director o el producto, probablemente le van a dar el personaje a esa persona, se va a quedar con el trabajo. Llega a suceder.
¿Para ti qué tan cierto y qué tan importante es eso, de crearte de esa red de contactos, de conocer, hacer el famoso networking?
Carmen: Yo, realmente, no soy tanto, yo no me sé hacer mucha publicidad en el sentido de que no tengo ni redes, me cuesta mucho sacarme la foto, “Ay, estoy en tal festival”, no sé. La mayoría de los actores contantemente se están publicando. Yo no lo hago. Yo no tengo, creo que ni Instagram me he publicado que se busca algún perro perdido, la verdad.
[risas]
Carmen: Sí, no me sé promocionar. Es decir, tengo un representante que voy, hago castings y ya. Me han llamado, por fortuna, y estoy agradecida ser una actriz vigente que tiene trabajo.
Nicky: También has logrado, digamos, ya por el lugar donde estudiaste o con la gente con la que trabajas. Me refiero también un poco a eso.
Carmen: Lo que pasa es que te ven en una película y te llaman, pero más que vas a una alfombra roja y tienes contactos. Yo no, no lo veo tanto así. Mucha gente sí. Hay gente que sí se sabe relacionar e invitar a comer. En mi caso ha sido como que trabajo llama trabajo. Hacer los castings, te llaman a un casting y hacerlo. Estás en una película y ahí te van a llamar para otra, pero más que por amistad, sino porque vas trabajando y te van solicitando.
Nicky: Cierto. Además, qué mejor escaparate que realmente estar ya una película en la pantalla grande o en las series de los canales tan vistos como Netflix, Disney o HBO Max. Realmente, eso es a lo que todo mundo aspira y realmente sí, ya viéndote ahí es que te llaman para lo que haces.
Yo creo que también es importante el crearte fama de ser una persona que seas accesible para trabajar, que no seas alguien que se ponga los moños o que tenga protagonismo y todo, que acabe siendo una diva, etcétera. Realmente uno tiene que ser muy accesible, tienes que ser respetuoso de todo mundo.
Carmen: Totalmente.
Nicky: Se va hablando de ti, no nada más de tu trabajo, se habla de tu profesionalismo y de la manera cómo tú eres una persona que se adapta a trabajar con un grupo de gente. Yo creo que tú eso lo has logrado muy bien, has hecho muy buenas amistades en cada proyecto que estás, de una cosa para otra.
Aunque tú sientas que no lo has hecho de una manera, así como en redes sociales, pero lo has hecho de una manera integral en los trabajos que has hecho. Yo siento que eso sí es una parte bien importante, que los actores, sobre todo los que empiezan, deberían de considerar.
Es platicar con la gente humanamente, no nada más porque hablas con tal director, “Porque oye, es que quiero salir en tu película”, sino que realmente te intereses por el trabajo de ese director, por preguntarle, por decir, “Oye, ¿en qué puedo ayudar?”, de una manera más humana y genuina a que siempre, “Nada más estoy buscando la oportunidad”.
Carmen: Yo siento que es muy importante. Yo nunca he llegado en mi vida a un set sin saberme mis escenas, por ejemplo. Yo siempre estudio antes de. Llego con mi trabajo hecho. Nunca llego tarde. Esa disciplina, que es tan importante el trabajo nuestro como el del camarógrafo, el del técnico, el de vestuario, el de todo.
Para mí, es muy importante tener una armonía en el trabajo, porque mientras más armónico sea, vas a trabajar mejor, todos vamos a trabajar mejor. Es cierto, muchas veces hay gente que es tan conflictiva que terminan no llamándolos. Hay gente que sí, pero siguen llamando, depende.
Nicky: Depende del nivel de estrellato que tengan, supongo. [ríe]
Carmen: Yo creo que sí, tener un respeto a tu profesión. De llegar estudiado, llegar a tiempo, estar listo, que no te estén esperando, cambiarte rápido. En ese sentido.
Nicky: Sí, es estás y vas a lo que vas, y vas a ser parte de algo. Vas a formar parte de una historia.
Carmen: Luego si tienes que esperar horas, bueno, así es.
Nicky: Así es la vida.
Carmen: Así es.
Nicky: Te pagan por esperar. [ríe] Mucho de eso es te pagan por esperar. Sí, ni modo, y lo tienes que hacer tu prioridad. No puedes soltarlo por alguna otra cosa. Ni modo, realmente uno tiene que estar ahí, en una obra de teatro y es el día que se casa tu hermana, “Lo siento”, llegas a la recepción y no puedes ir a la boda, como me pasó a mí una vez.
Carmen: Sí, te pierdes de muchas cosas, porque tienes que estar.
Nicky: Así es.
Carmen: Sí, yo también. Sí, es una carrera que es lo más importante. Para mí, mi carrera fue muy importante, más importante que casi todo. Ahorita también, pero también ahora, por ejemplo, si estoy de viaje, ya no me regreso. Me pasaba de que ya por fin habíamos llegado a Chiapas y manejábamos no sé cuántas horas, “Oye, arranca”, “Bueno. Chao, ya me voy”, con mi pareja. Ahora este tiempo sí está destinado al viaje.
Nicky: Sí. Uno tiene que tener un balance también.
Carmen: También depende la época y la edad.
Nicky: Sí. Hay momentos cuando eres más joven y todo, le puedes exigir más a tu cuerpo en nivel de actividad física y todo, pero llega un cierto punto de que, “Oye, si quieres mi nivel de experiencia, si quieres mi entrega y todo, okay, lo vamos a hacer, pero acá. Te doy este espacio, pero también necesito mi tiempo de regenerarme, de rehabilitarme, de descanso”. Sí es importante darse esos tiempos dentro de todo.
Si sientes en tu carrera, por ejemplo, que ya hiciste tres proyectos al hilo y estás listo para un descanso ya. Ahorita, por ejemplo, te tomas ese tiempo y no estás con que, “No, mejor hago otro, porque si no quién sabe cuándo vuelva a venir”.
Carmen: Hay veces que está bien decir, “No, gracias”. También está bien.
Nicky: Sí, el darse ese espacio, el decir, “Está bien”. La gente también te respeta por eso, tú decir, “En este momento no se va a dar, pero no quiere decir que en un futuro no podamos trabajar juntos”, por ejemplo. Sí es un poquito difícil, porque siempre uno tiene así como el miedito de, “Ay, no”.
Carmen: Exacto, pero hay veces también que, por ejemplo, en el teatro, que es tan demandante, eso de que, “Bueno, estamos ensayando, pero yo tengo que ir a filmar en tres días, no puedo llegar”, prefiero no hacerlo. Me pongo superestresada.
Nicky: Sí, si se traslapan los proyectos, eso es muy estresante, sí. Tantas cosas que son importantes tomar en cuenta cuando estamos en la carrera y ya a cierto punto de que te des ese espacio y también un poquito estar mentalizándote hacia los proyectos que quisieras hacer y que ya puedas darte el chance de aceptar un poquito más los que vayan mejor contigo, que no comprometas cosas de tu dignidad, porque llegan a haber todo tipo de cosas.
Sí tiene que ser algo que donde tú lo sientas bien, que a lo mejor no es la historia que más te guste, pero sabes que no es diametralmente opuesto a tus principios, sí lo puedes hacer.
Carmen: Sí, hay cosas que ya no haría.
Nicky: Un consejo más, ¿qué dirías? Pero ahora digamos, ya no tanto en plan de actor, sino en la vida. Ahorita el punto en el que estás, si tuvieras que escribir un mensaje, ponerlo en una botella para que alguien lo encuentre, ¿cuál sería ese mensaje?
Carmen: Disfruta, yo creo que tienes que disfrutar lo que hagas y el ahorita. Para mí es muy importante disfrutar. Disfruta ahorita, vive ahorita y pásatela bien. Quién sabe cuánto tiempo te quede. Pásatela bien.
Nicky: Así es, pásatela bien, mientras puedas y como puedas. Amiga, qué bonita platica. Muchas gracias por estar acá y ofrecernos tus buenos consejos y compartirnos esos personajes, esas cosas tan bonitas de tu carrera que ha sido tan llena. Digamos, unos personajes muy lindos, muy bonitos de los cuales podemos aprender y enseñanzas como actriz, enseñanza como persona.
Eres una persona llena de luz que has cultivado muchos amigos, muchas buenas amistades y relaciones. Soy muy afortunada de tenerte en mi vida y muchísimas gracias por estar acá conmigo.
Carmen: Querida Nicky te mando muchos besos. Muchas gracias. Espero verte pronto, muy pronto.
Nicky: Sí, ojalá que sí amiga. Lo haremos prontito. Nos veremos.
[música]
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Raquel Barajas y Rodolfo Iglesias-Venciendo Obstáculos

April 14, 2023 by Nicky Mondellini

Episode Summary

En este episodio hablamos sobre la resiliencia y de cómo, desde nuestro lugar de emprendedores creativos, somos capaces de salir adelante. Te invito a que me acompañes a escuchar las historias de dos personas con las que seguro te sentirás identificado/a de alguna manera y que serán más que enriquecedoras para tu crecimiento profesional y personal.
Ellos son Raquel Barajas, directora de casting en Quick Cast, modelo, actriz y conductora, y Rodolfo Iglesias, un galardonado actor y director del Centro de Teatro y Cultura de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) en el estado de Veracruz, en México.

Episode Notes

En este episodio hablamos sobre la resiliencia y de cómo, desde nuestro lugar de emprendedores creativos, somos capaces de salir adelante. Te invito a que me acompañes a escuchar las historias de dos personas con las que seguro te sentirás identificado/a de alguna manera y que serán más que enriquecedoras para tu crecimiento profesional y personal.

Ellos son Raquel Barajas, directora de casting en Quick Cast, modelo, actriz y conductora, y Rodolfo Iglesias, un galardonado actor y director del Centro de Teatro y Cultura de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) en el estado de Veracruz, en México.

Las dos historias están llenas de aprendizajes sobre cómo sobrellevar los obstáculos que se nos presentan en nuestra carrera artística, cómo seguir adelante después de rechazos en audiciones o de grandes baches sin trabajo, y la importancia de frenarse a analizar cómo estamos invirtiendo nuestro tiempo, qué tan disciplinados estamos siendo y si realmente nos estamos atreviendo a intentarlo todo.

También conversamos sobre mentores, sobre la pasión hacia nuestro arte y cómo eso nos permite luchar contra corriente para salir adelante y alcanzar el éxito. Raquel y Rodolfo han resaltado la importancia de tener el apoyo de las personas que nos quieren, y nos han dado muchos consejos para quienes están comenzando esta carrera y por momentos no saben ya de dónde sacar la fuerza y la voluntad para seguir adelante y perseverar hasta alcanzar todas las metas que soñamos y que nos merecemos.

Puedes encontrar a Raquel Barajas en Instagram como @raquelbustos y a Rodolfo Iglesias como @rodolfoiglesiasm o en Twitter como @rodolfoiglesias , también si vives en Veracruz y estás interesado en tomar clases en la escuela ANDA, puedes escribirle directamente.

Aquí les dejo un link a la TED Talk de Karla Souza donde habla sobre las difíciles experiencias que ella ha tenido a lo largo de su vida y cómo ha logrado salir adelante trabajando con mucha dedicación para alcanzar sus metas. https://www.youtube.com/watch?v=kz6GON4ykNo

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Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial. Es la conductora y productora de La Pizarra con Nicky Mondellini desde el 2020.

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Presentador: Esto es La Pizarra, un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.
Nicoletta Mondellini: Hola, ¿cómo están? Bienvenidos a un episodio más de La Pizarra. Yo soy Nicky Mondellini. En la carrera artística nos enfrentamos a muchos obstáculos, ya sea los numerosos rechazos, los proyectos ya armados para los que el patrocinio se cae a última hora o los comentarios de familiares y amistades que nacen de una preocupación de si podremos o no mantenernos a nosotros mismos y a nuestras familias sin un sueldo fijo.
No es una carrera fácil. Ciertamente no te haces millonario a menos que seas del top 1% que gana millones por cada película como actor, productor o director. El caso es que somos apasionados de nuestro arte y muchas veces luchamos contracorriente para salir adelante y alcanzar el éxito. El éxito se alcanza con una dedicación total, con mucha paciencia y sobre todo con perseverancia.
Un claro ejemplo de esto lo que comenta la actriz y productora Karla Souza en su TED Talk. Te recomiendo mucho verla en YouTube. Vas a encontrar el enlace en la notas de este episodio. Sin entrar en detalles, te puedo decir que Karla habla de varias experiencias difíciles que ella ha tenido a lo largo de su vida y cómo ha logrado salir adelante trabajando con mucha dedicación para alcanzar sus metas.
Otros dos claros ejemplos los tenemos con mis invitados del día de hoy. La primera es Raquel Barajas. Ella es directora de casting en QUICK CAST, es modelo, actriz y conductora. También escucharás a Rodolfo Iglesias. Él es un galardonado actor y director del Centro de Teatro y Cultura de la ANDA, la Asociación Nacional de Actores en el estado de Veracruz en México. Ellos van a hablar de los obstáculos a los que se han enfrentado y la manera en que han salido adelante. Acompáñame a escuchar sus historias.
La familia de Raquel Barajas ha estado en el medio artístico desde hace tres generaciones. Su abuelo materno, Teódulo Bustos, fue editor de cine y guionista en la época de cine de oro mexicano. Su madre, Irene Bustos, ingresó al ámbito artístico como maquillista para televisión. Más adelante fundó una de las primeras agencias de modelos en México.
Desde niña, Raquel siempre estuvo metida en los foros de televisión viendo a su madre trabajar o asesorando a sus modelos en las filmaciones. Creció bajo las grandes luces cinematográficas entre modelos, actores y todo el equipo de producción. Comenzó a trabajar como modelo desde los seis meses de nacida y continúa haciéndolo hoy en día.
Inició su carrera de actriz a los 19 años de edad con la telenovela Tres Veces Sofía con Lucía Méndez. De manera simultánea fundó su empresa de casting QUICK CAST en sociedad con su madre y con su padre, siendo ella directora de casting.
Bienvenida, Raquel. Qué gusto que estés aquí compartiendo este rato con nosotros en La Pizarra. ¿Cómo estás? ¿Qué me platicas de esta semana, de este inicio de año, cómo ha sido para ti?
Raquel Barajas: Muy bien. Muchas gracias. Gracias por este espacio, Nicky. Es un gusto estar aquí contigo. La verdad es que inició muy bien el año, no me puedo quejar. Ahí hay algunos proyectos que están cayendo. Dicen que si empiezas bien el año lo terminas todavía mejor. Soy fiel creyente de eso.
Nicoletta: Vamos a hablar un poquito acerca de tu historia de vida, de tu historia personal. Tú creciste en una familia que todo mundo o la mayoría se dedican al medio del espectáculo desde muy pequeña. ¿Cómo fue para ti eso, estar en esa familia donde todo mundo se iba al foro, regresaba de todas estas experiencias en las filmaciones, todo eso? ¿Tú cómo lo sentiste y cómo te veías comparado con tus compañeritas de la escuela?
Raquel: Principalmente mi mamá tuvo una de las primeras agencias de modelos en México. Ahorita retomando a la gente de la primaria, por ejemplo, me decían, “Es que–” Claro, era lo máximo ver a tu mamá en la escuela porque era como de, “Claro, va a venir y va a castigar a alguien”. Todo mundo tenía una historia de, “Yo hice un comercial con tu mamá”, “Yo hice fotos con tu mamá”.
Sí, antes los modelos eran en la calle. Yo me acuerdo perfecto que veníamos en el coche y de repente mi mamá, “Oye, una tarjeta para que seas modelo”, y no sé qué, al cajero. Sí, era un poco la niña especial porque era la hija de la que era la que descubría a los artistas. Por ejemplo, Omar Fierro que empezó con mi mamá. Él empezó muy chavo con mi mamá. De hecho, me dice hermanita. Cuando empezó con su primer novela, él iba por mí a la escuela. Le encantaba que todas las maestras se alborotaran por él.
Hasta hace poquito mi mamá se enteró que yo me regresaba sola de la escuela porque Omar se quedaba dando 1.000 autógrafos. Era de, “Yo ya me harté. Omar, me muero de hambre. Ya me voy a mi casa. Adiós”, y mi mamá, “¿Cómo es posible? Yo iba superconfiada en que tú ibas cuidando a mi hija y no”. Eso era para mí. Yo crecí entre modelos, la verdad. Era lo más natural, para mí lo mejor que me podía pasar era que mi mamá me llevara a los foros. Me encantaba. Crecí en los foros, la verdad
Nicoletta: Para ti era un estilo-
Raquel: Parte de mi vida natural.
Nicoletta: – de vida natural.
Raquel: Totalmente.
Nicoletta: Exacto. Tú empezaste a hacer tu propio camino, dijiste, “Okay, ahora voy a entrar en esto”, pero tú siendo la hija de la directora de casting, de la dueña de la agencia, ¿cómo era tu relación con tu mamá? ¿Te decía, “Bueno, sí”? ¿Te exigía más que a los otros o cómo fue para ti eso?
Raquel: Mi primer comercial fue de recién nacida. Tenía como dos meses. Mi mamá es maquillista también actualmente. Les falló un bebé en la filmación y de repente fue como de, “Oye, nené, tú tienes una bebé recién nacida”, no sé qué, y mi mamá, “Sí, pues sí, pero ni siquiera la conocen. Si está bonita o si está fea”. Ahí fue mi debut. Había un director que trabajaba muchísimo mi mamá con él. De ahí me jalaba para todos los comerciales. Crecí ahora sí que detrás y frente a cámaras.
Ya cuando de repente le decía a mi mamá de, “Yo quiero ser así, estar en el grupo tal”, o cualquier cosa, mi mamá decía, “No, Raquel, dame buenas calificaciones”. Nunca fui muy buena en la escuela, la verdad. Me llamaba demasiado todo lo demás y ahí me pudo frenar bastante con esta parte, porque sí decía, “No quiero que sea la niña que pierda su infancia por estar en la tele”.
Nicoletta: Exacto. Digamos, a ti, comparado con otras personas, la carrera se te fue dando por tus circunstancias de vida porque eras la hija de la maquillista, eras la hija de la dueña de la agencia, ya tenías tú esa entrada que para ti fue caminito natural, pero ¿dónde fue que tú empezaste a sentir esos obstáculos, que empezaste a sentir que para ti te costaba a donde tú querías llegar?
Raquel: En realidad, mi carrera como actriz la verdad es que fue, se podría decir, fácil, porque yo estaba muy insistente con la carrera y ya de repente cuando vi que mi mamá no me apoyaba mucho porque decía, “Tú te llevas superbién con los de Televisa, los productores”, y siempre era de, “No, Raquel”. El obstáculo fue de mi mamá realmente, que no quería que me distrajera mucho. Decía, “De por sí se distrae con cualquier cosa con la escuela y ahora estando en este medio”.
Ya cuando dije, “Ya, la actuación ya no va conmigo, voy a estudiar publicidad”. De repente por azares del destino le pidieron a mi mamá actrices para Argos y mi mamá traía fotos mías de otro proyecto. Ahí de casualidad le dijeron, “A ver esa niña, me gusta”, y mi mamá dijo, “No, pero esta niña la verdad es que no es actriz, ella más bien es modelo”, “No, no, pero me gusta su look”. De ahí me llamaron para hacer la novela de Tres Veces Sofía como hija de Lucía Méndez en Azteca. De verdad que fue casualidad.
Fue como de, “No, no, yo ya voy a entrar a la universidad”, y mi mamá me dijo, “Ahora sí que solito se dio, yo ni siquiera ofrecí. Date la oportunidad a ver qué pasa”. Chicle y pegó. Yo empecé al revés. Me metieron couch. Tres couch tenía al día. Sí tenía esa facilidad, había ya hecho muchos comerciales y no era tan mala, pero no tenía las bases de la actriz. Ahí fue muy padre la experiencia. Por eso ahí la entrada fue fácil, pero a la par estaba también empezando como directora de casting.
Me asocié con mi mamá y con mi papá. Ahí es donde yo dije, “Claro, qué fácil. Obviamente mi mamá y yo hija de”. Me cerraron mil puertas porque era de, “Si no está Irene a la cabeza, ¿tú qué? Aunque seas hermana, que diga hija de, no traes el know how de Irene Bustos”. Yo decía, “Híjole”. Sí era muy fuerte de, “Pero yo puedo. Ya traigo la experiencia”. Ya al pasar el tiempo, “Pero también soy actriz, tengo ese plus”.
No, hasta que ya llevo bastantes años, como directora de casting 20. Yo decía, “Llenar los zapatos de mi mamá, imposible”. Hoy ya puedo yo decir que ya me buscan a mí y ya ahora lo que pasa es que le dicen a mi mamá, “Irene, híjole, gracias, pero si no está Raquel a la cabeza no”. Como que se cambiaron esos papeles. Es así, decir, “Sí, se puede”, pero me costó, nada es fácil, pero muchos años.
Nicoletta: ¿Qué fue lo que te hizo seguir, a pesar de que tú veías, que preguntaban por tu mamá o que se te cerraban estas puertas, que no creían realmente en ti? Cuando tu visión era eso, tú querías llegar a ser tomada en cuenta como la directora ahí, la directora de casting que puede, que conoce todo.
Raquel: Reconocida.
Nicoletta: ¿A pesar de que tú dices, “Es que yo tengo todo este conocimiento, sé lo que es la vida en un foro, sé que se necesitan diferentes estilos de– Yo sé cómo buscar a los actores específicos que necesitas para este proyecto”. ¿Qué tanto sentías tú que no era justo? Digamos, puede ser que no era justo porque no te tomaban en cuenta con los conocimientos que tú sabías, que tú tenías.
Raquel: Yo creo que definitivamente sí fue una gran enseñanza, porque como bien dicen, “El que persevera alcanza”, y dije, “Okay. De repente así como que ya me acomodé a mi modo. Traigo el supernombre de la señora Bustos y ya ni modo. Me quedaré yo aquí abajito y respetaré”. Poquito a poco como que justo me fui yo ganando mi lugar, que empezaron a decir los directores y los productores, “Oye, no, sí, mira, no te preocupes, Irene, tú estás a la par, pero ya puede ir entrando Raquel”.
Mi mamá apoyó mucho también diciendo, como que alentando, “Oye, Raquel puede, ¿no? Yo en algún momento saldré y Raquel se va a quedar a la cabeza”, esa era la idea. Porque mi mamá decía, “Yo no quiero estar todo el tiempo aquí ya”. Poquito a poco, ya de repente entraban nuevos directores y era como de, “Ah, mira, Raquel”, y yo ya ir buscando mi camino también.
Ahorita los clientes nuevos que tenemos ya es porque yo directamente los busco, los conozco. Lo bonito es que nunca hubo una competencia, siempre ha habido un respeto del lugar de cada quien.
Nicoletta: Tu madre ha de estar muy orgullosa de ver tu evolución también. Yo me imagino.
Raquel: Supongo que sí. [ríe]
Nicoletta: Sí. [ríe]
Raquel: Supongo que sí. Sigo trabajando con ella y es una delicia.
Nicoletta: Claro. Sí, porque además tu madre sigue siendo una guía para ti, sigue siendo un apoyo, pero el hecho de que estén en lo mismo, que van creciendo juntas y que ella va viendo cómo vas tú despegando, que ya llevas varios años de haber despegado y de ganarte tu propio lugar para ella debe ser algo muy bonito. Eso es muy padre.
Ahora sí que ahí no hay competencia, al contrario, es como que ya te abrió ahí un poco el camino, pero tú solita fuiste forjándote y probándote ante la gente que no creía que tú podías estar al mando.
Raquel: Totalmente.
Nicoletta: ¿Hubo frustración en donde algún momento pensaste, “¿Sabes qué? Ya no puedo, ahorita mejor me dedico a otra cosa”, tuviste momentos así?
Raquel: ¿Tirar la toalla?
Nicoletta: Exacto.
Raquel: La verdad no. Sí era muy frustrante decir, “No logro llenar los zapatos de mi mamá, pero bueno”. Era mi mamá, si hubiera sido otra persona hubiera sido– Dije, “No, no importa, en algún momento llegará”. Como que siempre creí en que iba a llegar mi momento. Hoy sí puedo decir, “Ya estoy ahí”. Dicen, “El chiste no es llegar, sino mantenerse”. Tener 20 años ya con la–
Como actriz también. Yo me acuerdo en mi primer novela, en paz descanse Evangelina Elizondo, que era el personaje de mi abuela, que me decía, “Raquel, empezaste con un superpersonaje, ahorita ya la gente te reconoce, pero aguas, porque sales y el próximo año igual y nadie te reconoce”. Eso me ayudó también mucho a mantener y mi familia. “De aquí eres la misma, aquí lavas, aquí haces y aquí no eres la estrellita que eres ahí en las novelas”. Eso lo agradezco muchísimo.
Nicoletta: Sin perder piso seguiste adelante y has sabido mantener las dos cosas, tanto llegar a ese reconocimiento como también el decir, “Bueno, pero uno tiene una vida familiar, una vida normal. Hay que hacer las dos cosas a la par y más o menos manejar esa dualidad”.
¿Ahora cuál es el obstáculo al que te enfrentas con más frecuencia como directora de casting? Me imagino el mundo del casting, obviamente ha cambiado mucho de cómo era hace algunos años a cómo es ahorita. ¿Cuáles son esos nuevos retos para ti?
Raquel: Yo pensé ahora con la pandemia que casting iba a desaparecer. Dije, “Ya, ¿cuál es la necesidad? Ya cada quien es su propio director de casting”. Tiene sus ventajas sinceramente en esta ciudad, no sé dónde vean este programa, pero en la Ciudad de México es caótica. Llegar a un lugar es dos horas.
Hoy cuando me dicen, “Hay un casting presencial”, yo como talento, híjole, sí la sufren, digo, “Ay, no, por favor”. Amo que cada quien puede desde la comodidad de su casa, porque si de repente es de, “Raquel, no, me gustaste para este personaje, entonces ahorita conviértete”, y así. Estás en tu casa y tienes el acceso a, no hay como tener tú tus propias herramientas. Eso está increíble.
Como director de casting es difícil porque de repente me mandan gente que digo, “Podría funcionar”, pero no tienes esto de personalmente poderlo dirigir, no es lo mismo, pierdes esta parte de– Hay sus ventajas y sus desventajas, pero ahorita ya hay que adaptarnos a lo nuevo. Ahora sí que sobrevivir los de casting que de verdad yo dije, “Estamos en la rayita y a ver ahora qué”. Sí, fue un tema adaptarnos todos, pero esta está padrísimo estar ahorita en esta nueva etapa, la verdad.
Nicoletta: Es una nueva etapa. Exacto, yo lo veo aquí también, acá los castings que yo hago en video. Yo puedo hacer castings para cosas que son en otras ciudades cuando antes no se podía. Vivías en Los Ángeles o de plano olvídate de poder mandar una audición para un proyecto en Los Ángeles, en Nueva York, en Chicago o en Atlanta.
Raquel: En China o donde sea ya.
Nicoletta: En donde sea. Claro, esa es la gran ventaja de poderlo hacer en video.
Raquel: Nos abrió muchas puertas.
Nicoletta: Exacto. Incluso el callback, el callback también ha sido en video. Ahorita hay varias plataformas que se usan para eso, para– Lo malo es que sí es un poco desesperante porque te ponen, no sé si lo tengan igual ahora en México que yo ya no he mandado audiciones para México, pero que grabas y haces tu– Si estás en el callback, te ponen la plataforma, pero te ponen en una sala de espera y tienes que estar ahí. A veces ves las fotos, las pantallas de las otras personas que están-
Raquel: A veces no ves nada.
Nicoletta: – esperando o a veces no ves nada. Luego también los ángulos de la cámara. Luego, “Ay, haz de cuenta que estás hablando con fulanito que está al lado de ti”, pero no sabe si para acá o para allá, es muy desesperante.
Raquel: Eso como actor ahora sí que de frente y detrás lo sufro porque no hay como energéticamente de cómo te llevas con la persona. De repente es ya cámara y aquí estás. De repente llegas a la producción y es, “Ay, por fin, no sabes mi emoción. Por fin ya”, como ahorita contigo. Cuando te conozca en vivo va a ser de, “Ay, qué padre, Nicky”.
Nicoletta: Sí, es otra cosa. El feeling, ya la energía presencial es otra cosa totalmente. Yo diría, para el casting preliminar está bien un video y te das una buena idea de la persona y todo, pero ya hay callback ahí sí, “Tómate esas dos horas antes, no planees nada más ese día porque ya sabes que se lo vas a dedicar al casting. Vas a ir, te preparas y ya”.
¿Qué encuentras tú de retos, por ejemplo, con actores, ya cuando los llamas pare ese callback o ya están listos? ¿Qué cosas les dirías tú a los actores que les falta hacer ahorita que no están haciendo, cosas con las que te topas comúnmente que te desesperan mucho?
Raquel: En realidad, yo soy directora de casting, pero de publicidad. Hice casting de dos películas hace muchos años. Aunque sea para publicidad, que no se compara nunca con un personaje de actor de una novela, pero sí que se preparen para el personaje en el sentido de hasta físicamente. Si te piden a la maestra, sí te traes tus lentecitos y tu suetercito. Desde que entras ya dices, “No, esta me da totalmente”.
Me encanta cuando la gente le echa de su de su cosecha y le pone a esa producción, lo agradece. Como director de casting es muy rico trabajar con gente que– Y que se deja dirigir, porque también es gente como de, “No, yo ya traigo esta propuesta”, “Sí, pero yo hablé con el director y traigo un feedback que tú no traes”, y tratas de ayudar.
Me pasa muchas veces que de repente me hacen el casting tan bien que digo, “Ya, perfecto”, a la primera. Ahí ves la seguridad de la gente. Muchas veces me dicen, “No, pero ¿cómo? Yo traía otra propuesta”, de verdad, me lo dice tan bien, “Si quieres tú dame otra, pero yo ya contigo”, les digo, “A mí me sirve dar un buen casting tuyo, te lo juro, de verdad”. Ahora sí que crean. En los directores de casting cuando dicen, “De verdad me lo diste increíble, Nicky”, ya no necesito más.
Nicoletta: Exacto.
Raquel: Que confíen en ellos. [ríe]
Nicoletta: Exacto. Estar listos y todo.
Raquel: Eso sería un buen consejo, que se preparen.
Nicoletta: Sí, exacto. Por ejemplo, si alguien te dice, “Bueno, yo quiero empezar en esta carrera, pero no sé si puedo, ya tengo muchos rechazos”. ¿Cuál es el consejo más grande o el más certero que tú pudieras darle?
Raquel: Me pasa muchisísimo de verdad que mucha gente me dice, entra con toda la ilusión, “Ya quiero hacer un comercial”, y les digo. Muchas mamás me dicen, “Es que mi hijo es el mejor. Ya hace obras en la escuela y en la casa hace el show”, y yo, “Sí, cuidado”. Eso hace con la gente que conoce, pero ya cuando entran a un forito de casting con una persona que en su vida han visto y los pones en una cámara son así, robots.
Hasta las mamás son de, “Es que te lo juro que venía”, y yo, “No lo presiones tanto, de verdad”, pero sí impone. De repente los metes a un cuarto con una– Yo lo que hago mucho con los niños, salgo del foro, cuando tengo el tiempo. Por eso no me gusta que me manden tanta gente. Les doy ese tiempo. Si veo que el niño físicamente me está dando lo que necesito, me puedo dar un rato, platico con él y un dulcecito. Lo empiezo a soltar y lo empiezas ahora sí que a enamorar un poquito del lugar, a ambientar y lo vas–
Nicoletta: A que se sienta cómodo.
Raquel: Claro, porque de repente hay directores– No quiero criticar, pero hay directores de casting que, “El que sigue”, no sé qué, “Haz esto”. Siempre les digo a las agencias de modelos, “Por favor, cuando me mandes un niño nuevo avísame”, porque los tratas diferente. De repente se espantan. Hay niños que ya se la saben perfecto, que son unos pros que hasta les digo, “Ay, enséñame”.
Yo creo que eso sí es muy importante con quién te topas. Mucha gente me dice, “Es que he hecho 20.000 castings y nomás no”. Hay muchos que al primer casting, me acaba de pasar ahorita con un proyecto, un chavo que me dijo, el novio de mi sobrina, “Yo quiero y me encantaría”. Tiene un look padrísimo, mandé su foto, le expliqué, le mandé ejemplos, lo ayudé un poquito, lo couché y ya, mañana hace su primer comercial. Es esa suerte.
Le dije, “No porque ahorita quedaste vas a quedar ya a cada rato. Aguas”. Esta carrera es de perseverancia totalmente.
Nicoletta: Es de perseverancia, porque puedes tener una buena racha en donde en un año puedes hacer tres, cuatro comerciales y dices, “Uy, yo ya la hice”. Llegas a un lado que ya dejas de esforzarte por seguir aprendiendo.
Raquel: Te confías.
Nicoletta: Te confías, exacto.
Raquel: No, nadie tiene asegurado nada.
Nicoletta: Nada, exacto. ¿Te has enfrentado, por ejemplo, con gente que llega con muchos aires o demandando ciertas cosas al foro y todo? ¿Cómo tratas tú a esas personas que llegan a estar en ese punto, sienten que no tienen que esforzarse por ser amables?
Raquel: Sinceramente yo hace poquito platicaba con unos amigos sobre eso. Yo siento que estas personas públicas que se hacen tan grandes no son realmente ellos, es la gente de su alrededor que los inflan-
Nicoletta: Enaltecen.
Raquel: – los endiosan. A mí me pasó con un amigo que lo dejé de ver mucho tiempo, músico y de repente ya era de un grupo superconocido. El ver cómo lo trataban los amigos de siempre, les dije, “Es el mismo de siempre, ¿por qué lo engrandecen tanto?”. Claro, el hombre ya se sentía y dije, “No, conmigo no”, pero entendí.
Claro, si a mí todo el mundo viene, me alaban y me limpian los zapatos, sí de repente como que te gusta que te traten así. A mí cuando me toca esa gente sinceramente las evito. Cuando los directores me dicen, “Oye, ¿cómo ves? Tengo tres favoritas, las tres son muy buenas, pero esta es un poquito especial”. Buscamos trabajar con gente linda, cómoda y que estemos todos en la misma frecuencia. Somos equipo.
Yo siempre he dicho, así sea yo actriz, talento, si me toca de repente hacer el paro de, “No importa, yo retoco, yo pongo polvito para que agilicemos”, así tiene que ser. No es de, “No me toques”, “¿Por?”, no.
Nicoletta: Sí. Yo siento que si tú te haces más, te conviertes en un recurso, no solamente para lo que es tu trabajo, sino en una persona que es como le dicen en inglés, a team player. Como dices, si te toca jalar un cable porque viste que estaba a punto de tropezarse alguien, jalas el cable. Además tienes la manera de aprender de las otras personas que están detrás de cámaras.
Raquel: Totalmente. Es una hermandad.
Nicoletta: Es una hermandad, porque ellos te ayudan a hacer mejor tu trabajo, tú los ayudas a ellos a hacer mejor su trabajo. A mí también me costó y yo también aprendí eso poco a poco, hasta que me di cuenta, “No, aquí realmente lo que vale es que salga el proyecto de la mejor manera posible”. ¿Para qué darse sus aires? ¿Para qué?
Raquel: Eso se siente.
Nicoletta: Sí, exacto.
Raquel: Llegas a un espacio de trabajo y dices, “Ay, qué bonito. Qué bonita gente, qué bonito se trabaja aquí. Es una hermandad”. De repente es como de, “Uy, aquí la vibra está–” Cuando hay compañeros actores que no se llevan y dices, “Oye, ¿voy a vivir con esa persona un año?”. Se siente el ambiente, de repente no se hablan. “Ay, no, yo siempre soy peace and love, llévense bien. Acompañémoslos, apoyémonos. Nunca sabes, hoy estás arriba, mañana estás abajo”.
Nicoletta: Exacto, porque además también el trabajo de nosotros empieza desde ese casting. Empieza ahí tu trabajo, empieza desde que entras por la puerta, como tú decías, ya dando el personaje. Ya que entras a formar parte de ese equipo, que van a hacer ya sea ese comercial, esa sesión de fotos, esa novela, esa película o esa obra de teatro te vuelves en una persona que eres parte integral de un equipo que vas a hacer algo.
Muchas veces puede ser no que estén buscando ser presuntuosos o lo que sea, darse su taco, sino más bien es gente que a lo mejor nada más que son un poco tímidos o que dicen, “Bueno, es que mi trabajo llega hasta aquí. Estudio mi personaje, estudio mis líneas y todo. Hago lo que el director me dice, nada más tomo dirección de él y se acabó”. No. Si tú de repente dejas que se te acerque el director de cámaras y te diga, “Oye, mira, si te giras para acá tantito te va a dar mejor tu luz”, le agradeces eso porque te vas a ver mejor.
Raquel: Te conviene llevarte bien con todos.
Nicoletta: Con todos.
Raquel: Porque te cuidan.
Nicoletta: Si el sonidista te dice, “Aguas con tu mano porque me estás tocando el micrófono, aguas”, “Okay, gracias por decirme. Ahora yo ya lo sé”. Uno está ahí para aprender de todo mundo y para contribuir de la mejor manera posible.
Raquel: Yo lo que siempre he dicho, “Todos somos iguales. No porque yo estoy frente a cámaras y tú detrás”. A mí me pegaba mucho que sí haga mucha diferencia, tú lo llegaste a ver entre directores, productores, actores y los detrás de cámaras son como– Mi mamá y mis tías son maquillistas, pero en publicidad se trata diferente. En publicidad son más respetados los maquillistas, ya en las producciones grandes son como de ahí de la bola. No, yo siempre iba y me sentaba con los maquillistas.
Nicoletta: Claro. Si es alguien que te va a ayudar a verte bien, a lucir bien-
Raquel: Claro, totalmente.
Nicoletta: – mucho mejor tener una buena relación con esas personas y respetar el trabajo de cada quien. Todo mundo está ahí para ganarse la vida, además de contribuir a la creación de algo muy bello que va a impactar a muchas personas, las que van a prender la televisión, las que van a ir al cine, etcétera.
Raquel: Sin ellos no fuera posible nada. Todos tienen ahí su parte especial.
Nicoletta: Exacto. Así es, todos tienen su parte muy especial y todos contribuyen a que el producto final sea lo que es, lo que acaban viendo. Así que sí, definitivamente sí. Raquel, nada más para ya cerrar un poquito acá y darle entrada a nuestro siguiente invitado. Si tú no estuvieras en esto, en esta profesión, en varias profesiones porque ya te mueves por varios lados dentro del ambiente artístico, ¿qué hubieras hecho? ¿Alguna vez te lo preguntaste o pensaste?
Más o menos me comentaste un poquito, que ibas a entrar a la universidad si no se te daba eso, pero ¿cuál hubiera sido ese camino? ¿Cuál otra hubiera sido esa profesión?
Raquel: Iba a estudiar publicidad. Me encantaba la publicidad. Mi hermana siempre se burlaba de mí porque me decían de chiquita, “¿Tú qué quieres ser de grande?”, “Mamá”, “No, pero ¿qué profesión?”, “Mamá”. Aparte soy mamá, tengo la bendición de ser. Frené un rato mi carrera por ser mamá, lo cual no me arrepiento, porque yo siempre decía, “Yo no quiero ser Lucía Méndez, pero mis hijas, hijas del chofer y de– No”.
Estaba muy consciente, muy clara en qué quería hacer y disfrutar a mi familia. Hoy se lo dije a mi hija. El poder decir, “Amo mi trabajo es una bendición”. No me veo haciendo otra cosa que lo que hago. Ayer me decían, “¿Qué prefieres, el casting o la actuación?”. Las dos.
Nicoletta: Las dos se alimentan.
Raquel: Tengo mis momentos. Ahorita estoy más enfocada en el casting, ahorita también soy conductora. Me encanta, me llena. Todo me llena. Me llena ser mamá. La verdad es que me encanta, disfruto mucho todo lo que hago.
Nicoletta: Además tienes esa gran ventaja de que tú tienes la vista panorámica porque precisamente estás en todos esos diferentes aspectos de la carrera artística, es muy bonito. ¿Quién ha sido para ti, además de tu madre, una persona que ha sido para ti un mentor o una mentora a lo largo de tu carrera?
Raquel: Evangelina Elizondo definitivamente fue mi ángel de la guarda. Cuando me fui a Miami a hacer novela, ella me conectó con una muy amiga de ella. Te lo juro, Nicky, diario me hablaba. “Raquel, ¿cómo vas? ¿Cómo fue tu llamado?”. Impresionante. Ella siempre me aterrizó, me decía, “Raquel, te va a dar la producción tu ropa, pero tú invierte porque no hay como que tú traigas tu propia ropa”. Guau, de verdad que ella fue por completo mi hada madrina.
Nicoletta: Qué bendición.
Raquel: Qué bendición.
Nicoletta: El escuchar a alguien que te da de la mejor gana. Una gran actriz, una gran mujer, Evangelina Elizondo. ¿Cuál es el consejo que para ti sería el mejor consejo que le puedas dar a alguien que está en esta carrera y siente que esos obstáculos a lo mejor han sido tantos que ya está pensando en tirar la toalla definitivamente?
Raquel: Que persevere, que si realmente es su sueño, que no se canse, que le busque, porque de repente uno se siente y como que cree, “Bueno, me van a venir a buscar”, y no. Yo a la fecha también, todavía hay que seguirle macheteando y que seas muy fiel a lo que realmente quieres ser porque te das cuenta. Cuando los chavos empiezan, “Sí, me muero de ganas, pero al año ya suiché”, entonces tenían el gusanito de verse en la pantalla, que sean fieles a ellos mismos, a lo que realmente quieren ser.
Nicoletta: A pesar de los obstáculos, si tú no dejas de pensar en lo que quieres y sigues por ese camino vas a buscar la manera, ¿no?
Raquel: Sí se puede, nunca es tarde.
Nicoletta: Exacto. Raquel, ¿cómo te pueden encontrar en redes sociales?
Raquel: Facebook estoy como Raquel Bustos, que no lo uso tanto. En Instagram estoy como @raquelbustos.
Nicoletta: Gente que te quiera contactar, ¿tú das asesorías para actuación o simplemente nada más haces los castings y ya?
Raquel: Hago los castings nada más, pero siempre tengo las puertas abiertas por algún consejo. Me pasa mucho de, “Oye, es que estoy entrando a esta agencia de modelos”. Desgraciadamente hay muchas agencias patitos, muchas agencias que te cobran por pertenecer, lo cual aquí en México eso no.
Con toda confianza, de verdad los guio de corazón. Yo no cobro. Yo tengo hijas, los veo como hijos a los chavitos. Como Raquel Bustos. En mi Facebook estoy ahí sí como QUICK CAST, se llama mi empresa de casting.
Nicoletta: Perfecto. Yo voy a poner toda información en las notas del programa para que te sigan. Muchísimas gracias, Raquel.
Raquel: No, gracias a ti.
Nicoletta: Ha sido una delicia platicar contigo, escuchar tu punto de vista. Qué bonito ver tu evolución, cómo alguien que se ha desarrollado plenamente desde chiquitita, desde antes de caminar en el medio del espectáculo.
Raquel: Desde pañales literal.
[risas]
Nicoletta: Desde pañales, así es.
Raquel: No me verán de viejita, pero ahí seguiré macheteándole.
Nicoletta: Ahí seguirás. Perfecto.
Raquel: Muchas gracias.
Nicoletta: De nuevo, gracias a ti. Seguimos en contacto. Muchísima-
Raquel: Claro que sí.
Nicoletta: – suerte y que siga el éxito.
Antes de seguir con la entrevista te voy a platicar de Squadcast, la plataforma donde grabamos la mayoría de los episodios de La Pizarra tanto en audio como en video. Squadcast tiene una gran calidad de sonido. Lo mejor es que tus invitados se pueden unir en su computadora o en dispositivo móvil desde cualquier parte del mundo con una conexión estable de Internet.
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Ahora les voy a presentar a Rodolfo Iglesias. Él es originario de Veracruz, donde se ha desarrollado plenamente como actor de teatro. Ha recibido varios premios por su trayectoria, al igual que por su aportación a las artes como maestro, director y productor de teatro.
Entre las puestas en escena en las que él ha participado están Ahora te puedes marchar, La fuerza de la vida de Rodrigo Berástegui, Vuela más alto, Santísima Madre, El club de los olvidados, Detrás del espejo del maestro Lorenzo Gómez Chelius, y Qué plantón de Memo Méndez. Solamente por mencionar algunas.
Rodolfo dirigió Noche de leyendas de su autoría para el Ayuntamiento de La Antigua en la casa de Hernán Cortés. Participó en varias producciones en la plataforma internacional MicroTeatro como productor, director y actor con las puestas de Pepito Calachi, El Niño que Puede Volar y Putisimas las señoritas y se casaron de blanco de Héctor Soto para la Ciudad de México.
Actualmente él es el director del Centro de Teatro y Cultura de la ANDA, de la Asociación Nacional de Actores en el estado de Veracruz en México. Recientemente estuvo en la temporada teatral en la Ciudad de México con la puesta en escena de 19S Estado de Alerta. Rodolfo, bienvenido a La Pizarra. ¿Cómo estás?
Rodolfo Iglesias: Feliz y emocionado. La verdad es que para mí es algo muy bonito poder compartir, ver de pronto todo este trabajo. Tenerte aquí, Nicky, para mí es un regalo.
Nicoletta: La verdad es que yo encantada de que no estés acompañando hoy porque tú eres una persona que ha luchado mucho, que has pasado muchos obstáculos, que has encontrado tu propio camino. Por eso me pareces el invitado perfecto para platicarnos acerca de cómo ha sido tu vida dentro del mundo del espectáculo. Así que, ¿cuándo fue que te picó el mosquito de la actuación? Platícanos.
Rodolfo: Lo dices de una manera correcta. Me ha costado muchísimo, te lo prometo que así ha sido. Literal, sangre, sudor y lágrimas. Ha sido muchísimo trabajo, muchísimo encontrarme a mí mismo porque sobre todo es eso, Nicky. Es real, yo no tuve familiares dentro del medio, yo no tuve padrinos, no tuve palancas, no tuve conocidos, no tuve a nadie que de pronto me pudiera introducir a esto.
Esto me viene a mí creo que desde que tengo uso de razón. Tenía yo siete, ocho años, me sentaba a ver la televisión y me maravillaba poder ver cómo viajaba esa imagen y la tenía yo ante mis ojos, como en este preciso momento te tengo a ti. Cómo podía yo ver eso. Me maravillaba pensar, “¿Cómo puedo yo estar viendo en este preciso momento a esas personas ahí que están en no sé qué lugar y que las puedo ver?”. Me empezó a maravillar esta cuestión.
Por supuesto, te veía yo en la televisión, eso ni se diga, Nicky. De verdad, te lo juro que te veía yo ahí. Hoy no me lo creo que te tengo aquí. Eso me llena de alegría y de gusto.
Nicoletta: Muchas gracias.
Rodolfo: Sí, Nicky, me picó el mosquito de siempre. Yo soy siempre superpersistente, soy muy disciplinado con mis cosas. De esa misma manera creo que esa ha sido la llave que me ha abierto las puertas, gracias a Dios, a todo este trabajo y a todo este mundo tan bonito. Al mismo tiempo, se sacrifican muchas cosas, pero la satisfacción y el resultado es oro puro.
Nicoletta: Definitivamente. Has dado en el clavo, realmente la perseverancia, el seguir adelante, realmente si es algo que tú quieres hacer vas a encontrar el camino. No es fácil realmente. ¿Cuál ha sido uno de los mayores obstáculos para ti? Cuéntanos un poquito tu proceso de cómo lo fuiste venciendo.
Rodolfo: Creo que uno de los mayores retos ha sido el miedo a mis propios temores, Nicky. Enfrentarme a mí mismo, hacerme vulnerable y quitarme de pronto todas esas cosas que venimos cargando culturalmente, desde una sociedad que nos dicta el hecho de– Lo decías hace ratito fuera del aire, desde que nos dicen, “¿Sabes qué? Eres actor, pero no, en serio, ¿de qué trabajas?”, “Este es mi trabajo”, o, “¿Eres actor? A ver, échate una lloradita o llora”. Antes me costaba mucho. Lo mismo, hoy he aprendido a ser muy tolerante porque en esta carrera aprendes a trabajar la tolerancia y hasta el rechazo.
A veces te sientes así de una manera indirecta, porque no siempre es que tú te rechaces o la gente te rechace a ti, Nicky, sino a veces los papeles o las cosas no son para ti, no está hecho para ti ese personaje, pero antes nos lo tomábamos así. No sé si en algún momento a ti como actriz te sucedió que llegaste a pensar, “Ay, no, me quedé aquí”, te frustrabas y cosas así.
Nicoletta: Cómo no, muchas veces, muchísimas veces, sí.
Rodolfo: Así es. Hoy te das cuenta, miras atrás y dices, “Claro, es que no era este personaje para mí. No era este papel para mí, no era esto”. Ya sé que esta entrevista es para mí, pero yo tengo más al ratito una pregunta que te quiero hacer bien interesante, que te juro que desde que te conocí me salta mucho acerca de tu trabajo como actriz y tu persona. Más adelantito te la voy a hacer yo a ti, aunque me estés entrevistando.
Nicoletta: Adelante, claro. No te preocupes. Sí, la platicaremos, porque hablaremos de eso y estas cuestiones, esto que estás diciendo, la verdad es que nos identificamos todos. Esos miedos de los que estás hablando, madre santa, cómo los tenemos.
Muchas veces esos miedos son inculcados desde chicos también por, “No, ¿tú quién eres para pensar que puedes estar frente a cámaras? No. ¿Tú quién eres para pensar que puedes captar la atención de muchísimas personas o que te puedes comparar con la actriz fulanita de tal o con el actor fulanito de tal?”. Tienes razón en que muchas veces los obstáculos, los mayores son el vencer nuestros propios miedos.
¿Qué proceso tienes para irlos venciendo esos miedos cuando tú los sientes? Porque has logrado hacer muchas cosas, pero muchas veces es un trabajo constante el estar venciendo esos miedos, la duda, la autoestima que muchas veces no está donde debe estar.
Rodolfo: Sí, totalmente. Me sigue sucediendo. Se lo comparto yo a mis alumnos, a las nuevas generaciones y se los digo, “Siempre van a ser los miedos”. Hasta el miedo que vas a tener dos minutos antes de salir a escena, que sientes una cosa aquí en el estómago, como un hueco y que piensas que te vas a morir de los nervios y que si te bloqueas vas a ser un desastre total al momento de salir a escena.
Debes creo que de guardar la calma, debes de tratar de trabajar en ti. Yo creo que esos miedos, Nicky, yo los he vencido de verdad a través del autoconocimiento, el explorarme, el saber cuáles son mis virtudes al día de hoy y también cuáles son mis limitaciones, porque a veces nos negamos a creer. Es fácil que en esta carrera te deslumbren muchas cosas, que al inicio a mí me sucedía, iba yo a audiciones o hacía alguna cuestión y me daba mucho miedo no cumplir con el prototipo y el estándar.
Por supuesto, mido 1,73, llegaba y veía compañeros de 1,80, 1,85 y yo decía, “¿Qué hago aquí parado? Mejor ya me regreso a mi casa”. De pronto empecé a pensar eso, “Claro que tienen que haber cosas para mí. Tiene que haber algo que esté hecho para mí. Cuando va a ser para mí se me va a quedar. Si no es para mí, no tengo nada que hacer aquí y no tengo por qué frustrarme y no tengo por qué sentirme mal porque habrán muchas más oportunidades para poder trabajar”.
Creo que ha sido el autoconocimiento, Nicky, ha sido el aceptarme con mis cualidades, pero también con mis limitantes y a partir de ahí trabajar la manera en la cual estudio. Estudio siempre, leer mucho, entender el porqué de las cosas, saber cómo puedo comunicar a través de la palabra, de la expresión corporal, cómo le tengo que hacer para ensayarme a mí mismo para cuando tenga que ir a una audición y saber cómo colocarme, cómo representar, cómo responder.
Creo que ha sido ese trabajo y que además, tú lo decías ese ratito, siempre va a ser porque los actores siempre estamos en el ejercicio constante de la profesión, siempre tenemos que estar actualizándonos, repasando, ensayando, aprendiendo. Algunas veces pasa el tiempo.
Ahora que estuvo la pandemia a mí me sucedió una cosa. Yo de pronto me desenfoqué de todo el trabajo y desde hace como cinco años para acá dirigía proyectos, tomaba algunos proyectos y yo mismo los he producido, algunas cosas sí, pero no actuar.
Me llega hace poco un libreto, hace muy poquito, más de medio año y tenía yo cuatro meses para ensayar, para leer y todavía un reto doble para mí, porque estando acá en Veracruz tenía yo que viajar a la Ciudad de México para las funciones y para los ensayos. Era doble el esfuerzo para mí.
A pesar de que fue un reto hacerlo, porque la temporada la hicimos en la Ciudad de México y yo estando acá en Veracruz, eso me representó. Yo estaba como oxidado, Nicky. El cerebro de pronto me costaba memorizar, yo me trataba de esforzar y decía, “Si esto me gusta hacer, ¿por qué me está costando tanto? ¿Por qué hoy no lo hago como hace 8, diez 10 que me era más fácil? Me bebía el libreto, lo disfrutaba”. Algo estaba fallando ahí.
Me di cuenta que es eso, Nicky, el conocerme y el saber que tal vez dentro de mis limitantes estaba eso. Algo estaba pasando ahí dentro que tuve que trabajarlo muchas veces para poder volver a enfrentarme, agarrar mi libreto, memorizarlo e irme a ensayar, porque tuve oportunidad de ensayar menos que todo el elenco, porque todo el elenco ensayaba y yo de pronto hacía sesiones así de Zoom.
Yo los veía, así estaba yo y los veía mientras ensayaban. Yo trataba de captar, pero no podía ser mecánico y llegar como un robotsito, “De aquí me muevo. Acá esto, acá lo otro”, sino ser lo más orgánico posible y conectar con el personaje. Ahorita después de tanto tiempo que estuve sin trabajar me costó, pero al final lo disfruté y lo disfruté mucho. La verdad es que mi mayor satisfacción fue eso.
Al terminar la primera función sentí como si me hubiera quitado una piedra de la espalda. Llegué al hotel, reflexioné y dije, “No puede ser que yo lo haya sentido como un compromiso, porque no lo estoy disfrutando y algo está sucediendo ahí que yo solo lo estoy cumpliendo, porque no puedo venir a hacerlo porque nada más me van a pagar o voy a hacer mis funciones o tengo que cumplir una temporada. No, tengo que hacer una introspección y revisar qué es lo que está sucediendo ahí”.
Gracias a Dios, a partir de que lo empecé a entender, empecé a fluir, fluir, fluir. Ya ni te cuento las funciones, porque dimos a Dios gracias bastantes funciones y nos fue de maravillas. Lo disfruté.
Nicoletta: Qué bueno, me da muchísimo gusto. Realmente como te pasa a ti, a muchos que viven en otro estado, porque en México desgraciadamente es muy centralizado. Las mayores producciones de teatro están en la Ciudad de México. Aunque seas un gran actor viviendo en otro estado, precisamente el estarte transportando para allá, el esfuerzo que se hace para ir, para viajar allá es tremendo, es bastante.
Así es que sí, como bien dices, un obstáculo tras otro y los has ido venciendo. Así que solo con perseverancia, solo con decir, “¿Sabes qué? Vamos a estar aquí al pie del cañón”. Si eso es lo que queremos hacer vamos a buscar la manera. ¿Tú de qué haces? ¿Tienes un equipo de gente detrás de ti que te ayuda? ¿Quién es la persona en la que más te apoyas para que te ayude y para que cuando vienen esos obstáculos tú puedas seguir adelante?
Rodolfo: Hoy gracias a Dios tengo un equipo grande, bendito Dios, tengo un equipo grande que me respalda, que me apoyan, que me guían y los cuales son mi soporte para yo precisamente poder hacer esto. De alguna manera ahora, por ejemplo, aquí con la Asociación Nacional de Actores, la delegación de aquí de Veracruz que tengo a mi cargo y que tengo más de 100 personas entre alumnos, maestros y gente de administrativos, es una locura, Nicky.
Tengo que de pronto yo también seguir viendo por mi propio trabajo, mi propia profesión, porque al final de cuentas yo siempre he amado el arte, es algo que me encanta hacer y lo disfruto.
Por ejemplo, te voy a confesar, me cuesta mucho compartir el conocimiento. Es decir, yo no soy docente, yo no estudié docencia. De alguna manera la vida y el camino me han llevado ahí. Hay un equipo de profesores que están especializados, que se capacitan y hoy ellos imparten las clases a los chicos de actuación, de radio, de voz como tú lo haces, de dicción, de ficción dramática, de teatro, etcétera.
Ese equipo me respalda bastante bien, pero yo no puedo descuidar de alguna manera también mi trabajo, no que ya nada más decir, no me puedo quedar en mi zona de confort, Nicky, no puedo pensar, “Ya tengo la ANDA, ya estoy aquí. Gracias a Dios nos ha ido superbién”, y ya, me quedo ahí. No, yo hago así todo en el circulito, lo abrazo, pero me salgo yo de mi zona de confort y me traslado. ¿Me traslado qué, Nicky? Seis horas de camino me chuto de ida y de regreso para la Ciudad de México.
Voy, vengo, estoy en constante movimiento, busco, sigo haciendo visiones, sigo buscando proyectos para mí. Si Dios quiere vamos a empezar una gira ahorita por abril en la que vamos a recorrer algunas ciudades de la república mexicana. Ese trabajo es mi trabajo y es el que no puedo abandonar ni lo debo hacer por ningún motivo.
Hoy tengo un equipo que me respalda y que me ayuda, los cuales son para mí como ese hombro del que yo me puedo agarrar y decir, “¿Saben qué? Se quedan aquí haciendo esto, lo que nos corresponde hacer, porque yo tengo que ir a hacer esto otro, y voy y regreso, voy y vengo”. Ahorita me pasaba, ahorita mismo aquí, me están ayudando para poderme conectar y yo así, “No puede ser”. Arrancándome el cabello.
Nicoletta: Los retos de la tecnología que hay veces que sí se nos atraviesan, pero ahora sí que tenemos que ver cómo nos acoplamos a los retos y a las exigencias de la vida, todos lo vimos con la pandemia, de repente todo tenía que ser por Zoom, así lo tuvimos que hacer.
Háblanos ahora de cómo es que tú lograste iniciar la filial de la ANDA en Veracruz, porque eso también ha de haber presentado varios retos para hacerlo.
Rodolfo: Nicky, muchísimo. La gestión para poder llevar a cabo la carrera de actuación aquí en Veracruz propiamente, fueron casi cerca de dos años, yo creo, de vueltas, de papeles, de cumplir con– Era la cosita más estricta, no lo puedes creer, que tenía yo que ir hasta Protección Civil para el uso de suelo, para que se pudiera impartir las clases en los espacios, para que tuviéramos los permisos para nosotros poder impartir las clases de actuación.
En Veracruz, en la ciudad y puerto aquí de Veracruz no existe una carrera como tal. Hay muchos grupos, por supuesto, hay muchísimas academias que imparten cosas maravillosas y que hacen un trabajo fantástico, pero propiamente con las especificaciones claras de tener un plan de estudio, de tener matriculadas las materias, de tener un horario fijo y conciso, de poder tener un proceso de inscripción para los alumnos y darles seguimiento de eso y capacitar a los alumnos, pero a su vez capacitar a los maestros.
A su vez ha sido una cosa y un gran reto, sobre todo porque lo decías hace ratito, eso tenemos marcado aquí en México. Actuación, teatro, tele, radio y cine, Ciudad de México. La provincia como comúnmente le llaman en la Ciudad de México, no hay. Es un decir, no hay. Vienen producciones y se hacen cosas aquí. En plena pandemia, gracias a Dios cuando se levantó un poquito esto, me tocó participar en una película que vino la producción a México y yo me integré a la película.
Hice unas escenas, pero todo era de allá. La gente estaba así, los medios aquí, “Guao, qué padre”, ¿por qué? Porque vino la producción de México. No es lo mismo que si yo hubiera puesto la producción aquí, que cuesta mucho que tú hagas el que volteen a verme, estoy haciendo ese trabajo.
¿Por qué? Porque los medios también desafortunadamente tienen esa mentalidad. Tienes que salirte de tu lugar para que ellos te vean y digan, “Mira, está allá. Sí vale lo que está haciendo, porque ya se movió, ya se trasladó, ya creció”. El reto de la escuela ha sido mayúsculo Nicky. Hoy gozamos gracias a Dios de tres generaciones, egresamos una en agosto pasado, que tú tuviste la fortuna de conocer y que además los chicos te admiran un montón y que fue la primera generación que estuvieron contigo en una charla.
Nicoletta: Sí.
Rodolfo: Ellos ya salieron y tramitaron todos su credencial con la ANDA. Hacer esa gestión Nicky, no hombre, fue un rollo tremendo. Sobre todo para que también la asociación confiara en el trabajo que yo estaba proponiendo, porque fue una propuesta, salió de una propuesta la cual yo se la hice a los ejecutivos del seno de la ANDA.
Fue así, ellos dijeron, “A ver, vamos a ver cómo funciona, ¿cuál es la propuesta? A ver”. Sentía yo que al inicio, tengo que decir, era así como que me estaban poniendo a prueba a ver si realmente podía funcionar. Yo mismo lo llegué a pensar cuando iniciamos dije, “Yo voy a ser feliz si se inscriben 15 alumnos. Si se inscriben 15 yo voy a estar más que feliz”. Hoy gracias a Dios tenemos casi 100 y eso me hace feliz.
Nicoletta: Qué maravilla.
Rodolfo: Eso para ser provincia, para ser una ciudad del interior de la República y sobre todo darle el seguimiento y todo eso, ha causado impacto. Ha hecho que hoy los medios voltean a vernos, hoy muchas personas que antes de alguna manera, no sé si no creían o no, pero que les costaba entender el proyecto, se han interesado, hemos hecho bastantes convenios aquí en Veracruz, gracias a Dios con empresas, con medios, productoras.
Ahorita tengo saturados, de verdad, los correos que el equipo me manda, de verdad, porque hoy sí ha funcionado esto que quieren ver qué estamos haciendo, quieren saber los medios, quieren acercarse a nosotros para ver qué vinculo pueden hacer con nosotros. Yo estoy abierto, por supuesto, porque a mí me encanta eso, colaborar, conectar, compartir. Creo que a eso venimos a este mundo, si no, ¿qué?
Nicoletta: Sí, definitivamente porque lo has hecho no nada más a través de la ANDA, sigues haciendo teatro tanto escribiendo como también dirigiendo. Así es que la verdad es que felicidades, porque todo tu trabajo realmente que te ha costado bastante, pero ahí es realmente un gran ejemplo de lo que es un artista, un emprendedor creativo, porque eso es lo que eres. Has hecho grandes cosas como emprendedor.
No es fácil, pero mucha gente que te puede estar escuchando en este momento, que han tenido sueños como los tuyos de ponerse a dirigir, de ponerse a hacer un poco de todo, de crear su escuela, etcétera. Realmente se ve que se puede, que no es fácil, realmente no es fácil, pero se puede lograr.
¿Tú qué le dices a tus alumnos? Que ya los estás preparando, ya cuando se van a graduar. ¿Cómo los preparas en el mundo del espectáculo? Como un actor en México, ¿tú qué les dices si llegan y te preguntan, “Oye, pero sí ya me gradué y todo, ¿ahora qué hago?”?
Rodolfo: Esa pregunta es bien interesante Nicky. Yo lo que digo a ellos siempre es. Uno, el valor y el respeto a la profesión a tu propia vocación, es lo que siempre les digo a ellos. Si no le das el valor a tu trabajo, no esperes que otras personas lo hagan.
Cuando más creíble sea para ti lo será para ellos. Cuanto más tiempo, esfuerzo y todo inviertas en tu preparación actoral, en tu propia formación actoral, será redituado, será proporcional a la manera en la que te regresen las cosas. Se los digo y los preparo de una manera cruda y se los hago saber.
Se los digo, “Aquí en la ANDA Veracruz están cobijados, están consentidos, están mimados. De pronto los dejo ser, fluyan”, se los he dicho, “Allá afuera todo va a ser más difícil. No quiero prepararlos para un mundo hostil ni para productores tiranos y groseros, ni mucho menos, pero sí decirles es difícil, es más competitivo el campo laboral. Vas a estar tú ahí parado o parada, pero van a haber otras 70, 100, 200 atrás igual queriendo el mismo personaje, el mismo papel, haciendo lo mismo que tú estás haciendo y te va a costar muchísimo más esforzarte”.
Ahí en la carrera nosotros constantemente hacemos audiciones, porque te digo que ya hemos hecho convenios. Hay convenios aquí con empresas de aquí de la ciudad y medios de comunicación de la ciudad. Ellos buscan colaboradores. Los chicos siempre les digo, “Tómenlos. Vienen a audicionar, tómenlo como experiencia. Vayan aprendiendo de la experiencia, porque cuando ustedes ya estén preparados ya no pueden darse el lujo de hacerlo como si fuera un pasatiempo o hacerlo como si fuera una práctica”.
“Ya tienen que llevarlo ahora sí a la realidad. Ahora sí tienen que llevarlo a la vida real que es el trabajo, que es donde tienen que luchar para trabajar”.
Te puedo compartir que una alumna que estuvo con nosotros la generación pasada, que tú los viste, estuvo haciendo sus prácticas profesionales en el último semestre. Ella vive en otra ciudad de aquí del estado que se llama Córdoba y a ella le tocó hacer sus prácticas en [unintelligible 00:57:35], en una radiodifusora y hoy la contrataron para esa radiodifusora y está haciendo radio ella y ya hoy está contratada por la radio para un programa que le dieron.
Otro alumno que egresó con nosotros, lo acabamos de publicar en las redes, está dando clases de teatro en nivel primaria, secundaria y bachillerato en un colegio y ya está compartiendo con nuevos niños, con nueva gente, algo de lo que él aprendió, ahora a él le toca compartir y eso me llena de gusto.
Una alumna que se llama Valeria también, está en la Ciudad de México. De Veracruz se trasladó a Ciudad de México terminando ahorita con nosotros y ya pasó un filtro para una serie de Netflix. Dios quiera que le den eso, yo voy a ser el más feliz de anunciarlo en las redes y de compartirlo, porque eso significa–
Nicoletta: Claro, qué orgullo. Qué bonito, qué orgullo, sí.
Rodolfo: Eso es a base de disciplina, de esfuerzo, de dedicación y de amor a tu trabajo.
Nicoletta: Fíjate, oportunidades sí hay. No nada más porque uno viva en provincia quiere decir que no, sí hay. Comentaba yo hace rato con nuestra invitada Raquel Barajas, que es directora de casting y ella es para publicidad precisamente, no tanto para series o para novelas, pero ella decía que ahora con la facilidad que hay, porque también es actriz ella. Con la facilidad de que ahora tu primer casting lo puedes hacer en video y lo puedes mandar en video.
Ya a lo mejor para callback ya te piden que vayas presencialmente. Ya por lo menos tienes tiempo, ya es un aliciente de que, “Bueno, estoy en la lista corta. Puede ser una oportunidad”, ya haces tu viajecito a la Ciudad de México y todo.
Sí, eso es algo extra que los actores que viven en otros estados que no están en la Ciudad de México pueden aspirar a eso. Decir, “Bueno, me conecto con la gente correcta. Busco un manager, un representante que esté en la Ciudad de México”, o a lo mejor hay uno local en el estado en donde están y tienen esos convenios.
Tienen esa manera de poder hacer mostrar y brindarle esas oportunidades a los actores para que puedan desarrollarse y puedan estar haciendo estos castings para producciones que se realizan en otros lados de México, que A lo mejor hay una locación en otro estado, no sé, Guadalajara, en Cancún, en Monterey o Beto a saber dónde, pero sí, realmente sí hay oportunidades y buscándole realmente y siendo perseverante sí empiezan a ver estas oportunidades.
Antes nos las había, antes, “En video”, “¿Cuál en video? Vienes en persona o no”, si no vives en la Ciudad de México, “Lo siento, pero no puedes”, no es cierto.
Las cosas han cambiado de esa manera y a mi se me hace muy bueno y la gente que está en otros estados, como tu dices, dándole el respeto que se merece la profesión y pensándote, ya si le dedicaste tres, cuatro años, lo que sea de tu carrera en tu escuela de actuación. Sales de ahí siendo un profesional porque ya tuviste todo eso, pero ahora sí ya un actor.
Siempre se dice y también decía el maestro Doctor Mendoza, “El actor se hace en las tablas, en la escuela aprender todo. Aprendes la técnica, aprendes todo, pero para ser actor te haces en las tablas”. Yo a eso le agregaría que tú ya tienes que considerarte un actor profesional para presentarte a los castings, para presentarte desde el primer día si te contratan y pensar qué significa ser un actor profesional.
Ahí el estar superpuntual, si ves que el trafico está muy pesado te das una hora extra y siempre llegas temprano, siempre estás ahí listo y dispuesto para ayudar, para decir, “Si señor. No, señor. ¿En qué puedo ayudar?” Etcétera. A cualquier nivel, uno tiene que ser así tanto sean novatos como sean estrellas que han hecho, no sé, 20 telenovelas, 20 películas o lo que sea, siempre tiene que haber eso, esa disponibilidad para estar ahí, es escuchar a todo mundo y aprender de todos.
Rodolfo: Eso se lo he dicho siempre a los chichos y es una delas cosas, para mi, primordial. Lo hablabas ahorita, la disciplina y lo decías de llegar a tiempo, porque sí es verdad, habrá una fila inmensa de gente esperando lo mismo que tu y si no te formas al momento que te dicen por supuesto que te vas a ir quedando atrás y atrás hasta que de pronto– ¿Es la llave maestra de trabajo la disciplina? Sí.
A veces creo yo de verdad, voy a decirte algo que tal vez es muy fuerte y no sé si alguien no comulga con esta idea, pero yo pienso a veces Nicky que puede ser– Te puede abrir más las puertas, de verdad, la disciplina aun encima del talento, ojo que lo estoy diciendo bien fuerte. Creo que si puede ser así porque el que tú seas persistente, perseverante, el que a lo mejor puedes estar en el tiempo indicado por tú disciplina te puede llevar a lograr cosas más importantes, porque hay gente con mucho talento y muy irresponsable.
Nicoletta: Así es, es gente que se confía porque dice, “Tengo el Look y soy talentoso, ya seguro me escogen”, dejan de intentarlo, dejan de buscar, se pierde un poco el respeto a lo que es, al trabajo de los demás, etcétera. No, sí te pueden muy fácilmente ganar el mandado si no estas donde tienes que estar, si no pones atención, si no aprendes a respetar a cada una de las personas que está en ese proceso, que está en ese trabajo o en esa producción.
Cualquiera de los compañeros que están formados al lado de ti, que es el primero que va a pasar a hacer el casting antes o después que tu. Hay que estar respetando a todo el mundo y considerando, sabes que, nadie tiene ganada ni comprada la carrera.
Rodolfo: Totalmente.
Nicoletta: Hay que picar piedra constantemente y actualizarse.
Rodolfo: Siempre y aun cuando pienses que tienes muchas cosas, siempre para adelante, siempre es así, siempre actualízate, siempre aprende. Lo veía ahorita yo contigo y esa es una realidad. Sabes, el hecho de poder– Estas herramientas que tenemos aquí unas acercan a ti, a mi, aunque estamos en lugares tan distantes podemos estar en este mismo proceso momento, es maravilloso. Los tenemos que aprovechar y darles el buen uso.
El uso responsable, el uso como tú haces, crear contenido de valor, eso me parece maravilloso. Que no se pierde, que se siga fomentando y que se sigua difundiendo, porque tanta falta nos hace. Ya teníamos demasiado con mucho respeto de ver cosas sin sentido en redes sociales que yo creo que hoy lo que hace falta es esto, ese contenido de valor que te deje algo, que plasme algo, que transmita algo, que comunique algo.
Nicoletta: Así es, totalmente de acuerdo. ¿Para ti quién ha sido un mentor o una mentora en tu carrera que te ha sabido ir guiando dentro de ese camino que tus has tenido para llegar a donde estas?
Rodolfo: Primero para mí ha sido, sin tener que ser una persona física, mi intuición, ¿sabes? Mi necedad, mi no quitar el dedo del reglón, el aunque se cierre una puerta empujarla con todas mis fuerzas y meterme ahí por una orillita, el abrir candado tras candado. Ese ha sido mi primer mentor, impulsor y todo. Mi propia perseverancia, mi propia disciplina y mi propia necedad.
Después me he encontrado gente maravillosa en el medio, gente que quiero, gente que respeto, gente que de pronto yo veía, como te lo decía hace ratito, como te vieja a ti en la tele. Yo cuando conocí a doña Lilia Aragón, en paz descanse, no me lo podía ni creer. No me podía yo creer que de verdad me aconsejara de una manera tan linda, me dijera qué cosas de verdad tiene uno que hacer, me regañara de pronto y aprender de eso.
Hoy que no está con nosotros para mi ella sigue siendo, no solamente un referente, sino una persona de verdad que tuve muchísimo cariño con ella. Hace poquito estaba abriendo mi WhatsApp y vi una fotografía de ella que dejó en su foto de perfil y de verdad que me sentí así como– Como que lo pensé y Nicky, me llegó eso, dije, “Es verdad que hay gente que llega a tu vida, a tu camino y las pone la circunstancia, Dios, el universo, quien tu quieras, las pone ahí y si tu las tomas, las aprovechas, les aprendes y sacas, vas a tener muchas cosas de esas”.
Fíjate que yo me quedé con muchísimas ganas trabajar algo con ella. Tuve la oportunidad de traerla aquí a Veracruz. Estuvo con los chicos presencial antes de la pandemia. Los vio, estuvo con ellos. Iba yo a comer con ella y platicaba con ella. Yo me estaba así horas. Me contaba historias y me maravillaban esas historias, porque la seguía yo viendo con esa misma admiración.
Yo creo que no se debe perder y es tan bonito saber reconocer el trabajo de otros, por eso que a cada rato te lo digo y te lo seguiré diciendo, “Me encanta estar aquí contigo porque el universo y Dios me trajeron aquí donde estoy en este momento contigo”. Cuando yo te veía en la televisión, y es la pregunta que te iba yo a hacer Nicky, de verdad.
Nicoletta: Bueno, ya venga la pregunta.
Rodolfo: Es que de verdad dije, “A Nicky le molestara”, ¿te molestara Nicky que te haya marcado tanto un personaje como Mística? Esa es mi pregunta para ti.
Nicoletta: No, no hombre, ¿cómo crees? Fue un personaje muy gozoso para mí. Te voy a decir, realmente el modelo de los personajes, de cómo se crean las estrellas y todo eso siempre ha sido de que, pegas fuerte con un personaje, entonces quieren que sigas haciendo ese tipo de personajes en todas las novelas que haces, en todo el trabajo que haces. Hay gente que eso le ha funcionado muy bien.
Yo definitivamente no lo critico, porque sí he visto que ha sido un camino de éxito para muchas personas y que en eso han basado sus carreras, pero mi camino, mi cosa personal es que yo soy una persona tímida. Como muchos actores realmente somos en nuestra vida personal muy tímidos y vencemos ese miedo escénico que tú comentabas y todo y uno sale porque ya una ve que estas viviendo en los zapatos de otro personaje, ya no eres tú, le das vida a otro personaje y todo eso es algo que siempre me ha llenado muchísimo, de siempre.
Pero yo no quise atarme a un solo tipo de personaje. De repente si era un poquito, digamos, era una presión de siempre tener que ser la villana sexy, yo dije, “Eso no va a ser el camino para el resto de mi vida”, obviamente nada más puedes hacerlo hasta cierta edad ¿no? Por un lado. Por otro lado yo tenía muchas ganas de hacer todo tipo de personajes, o sea, diferentes. Claro, tenia que hacerlos.
Digo, la Televisión es un medio visual, no de igual que el cine, uno tiene que ser– Y en el teatro todavía se puede hacer más caracterización y todo, pero en el cine y la tele se requiere más maquillaje, más caracterización y todo esto, pero es difícil que te logren ver como alguien muy diferente a lo que tu eres. Te van a estar catalogando, encasillando en ciertos personajes. Hay un abanico de ciertos personajes que puedes hacer.
Entendiendo eso yo dije, “Okay, quiero probar otras cosas”, por ejemplo, después de María Mercedes, el señor Valentín Pimstein, que en paz descanse, me ofreció otra villana sexy, yo ahí le dije, “Mire, le agradezco tantísimo esta oportunidad. Disfruto muchísimo hacer Mística, me encanta, es un personaje maravilloso que se ha vuelto así, un personaje icónico porque nunca se cambiaba el vestido, por la moto, por los guantes, por todo”.
Las transformaciones de que, ¿a qué hora se cambió del traje rosa al [unintelligible 01:10:13]? Hay muchas historias sobre eso. Le dije, “Quiero hacer algo diferente”, me dio el personaje de Gema en Marimar, que era diametralmente opuesto a Mística, por eso acabé haciendo eso.
Eso me abrió un camino, un panorama a trabajar igual con otros productores en otras telenovelas y personajes que no tenían mucho que ver uno con el otro y a mí me encanta cambiar mi look totalmente. Estuve en Retrato de familia con el pelo cortito hasta acá, era porque estaba haciendo un monje en una obra de teatro, por eso tenía que tener el pelo aquí, pero me peinaba de diferentes maneras y hacer Beatriz de Echagüe en la novela de Ramona, una novela de época, ahí me pinté el pelo de castaño oscuro casi negro.
Me gustan esas transformaciones, por eso no quise encasillarme, pero no me molestó para nada, me encantó hacer Mística, sí fue un personaje muy bonito que todavía obviamente recuerdo con mucho cariño.
Rodolfo: Que la gente lo recuerda Nicky, por eso yo dije, “Se lo voy a preguntar”, ¿sabes por qué? Porque hace ratito no te quise etiquetar en Facebook, porque te tengo en el Facebook, no te quise etiquetar, pero subí una foto tuya con la caracterización y dije, “No vaya a ser que a Nicky no le guste que yo le haya puesto con una foto”.
De verdad te lo prometo, casi todos los comentarios, te subí, casi todos los comentarios así, “Es Mística de María Mercedes”. De verdad yo me quedé así, sí es cierto, la gente sigue recordándote con ese personaje y es bonito, pero también dije, “A lo mejor para ella no sea tan bonito”, porque efectivamente de pronto no quieres que la gente te vea.
Porque por supuesto que es difícil que ahí viene esto, que como artista la gente entienda que solamente estás prestando tu piel, es un momento y haces ese personaje, pero ya te desvistes, te lo quitas, te quitas el traje de las lentejuelas y puedes hacer a Gema o puedes hacer otra persona que es totalmente diferente, que va a ser diferente a ti y diferente a ese personaje que ya hiciste en otra historia, pero de alguna manera hay cosas que marcan y que la gente no lo olvida, por eso dije, “Se lo voy a preguntar a Nicky”.
Nicoletta: Hay dos cuestiones, una que obviamente siempre va a ser muy bonito, muy lindo que la gente te recuerde, por favor, que haya causado un impacto en otras personas, espero yo de buena manera, eso es lo que buscamos todos los actores, es algo bellísimo y se agradece infinitamente de corazón. Por otro lado, realmente el hacer personajes distintos sí es un deleite, es algo bellísimo.
La otra razón por la cual la gente lo recuerda es que se sigue repitiendo, es una novela– Precisamente hoy en la mañana mi representante de– Tengo varios representantes, sobre todo para locución en Estados Unidos, la de Chicago, Silvia Martínez por si me estás escuchando, Silvia un abrazo y un beso, muchas gracias. Me dijo, “Entré a la oficina hoy y mira lo que estaban viendo en pantalla las chicas en la oficina”. Era una escena de María Mercedes. [ríe]
Rodolfo: Yo también la he visto.
Nicoletta: Se sigue repitiendo, es impresionante porque digo, se hizo en los 90, obviamente ha cambiado mucho la vida de ese entonces, pero ha estado en el gusto de la gente por tantas cosas tan originales que tuvo esa telenovela, que era un refrito de Rina de la novela donde estaba Ofelia Medina, que hizo el personaje principal, pero sí, se le dio otro tratamiento, una rebuscada, creativamente buscó otros lugares, por eso se recuerda y se repite. Obviamente tantas frases célebres que decía Thalía en esa novela, muy divertido, pero regresemos a ti.
[risas]
Rodolfo: Yo estoy feliz porque también te escucho y me encanta, porque de verdad disfruto mucho eso, saber que tienes una concepción del arte maravilloso y por supuesto que he visto tu trabajo a todas luces, lo veo y lo sigo viendo el día de hoy que me encanta eso, estás ahora en otro país, estás haciendo otras cosas y tienes un abanico como artista de posibilidades en las cuales tú misma has decidido, “No me quiero quedar en una sola cosa”, porque como buena artista no te sabes quedar quieta, estás haciendo y creando-
Nicoletta: Uno se reinventa ante las circunstancias de la vida y buscas la manera de seguir prevaleciendo artísticamente de alguna manera y sí, vienen cosas, han venido cosas acá en pantalla también, en la locución y todo. Para ti, ¿cuál es uno de los mayores consejos que puedes dar ahora sí cuando los actores se enfrentan esos retos?
Además que tú dices la dedicación y la perseverancia, pero si tuvieras que dar un solo consejo más para animar a alguien que está viviendo una época difícil, que a lo mejor es un actor que ya logró llegar a cierto punto, pero tenemos como actores varios meses de repente donde no hay nada.
Yo me acuerdo entre novela y novela, yo me ponía a rezar, “Por favor, que me llegue otro proyecto”, así nos pasa, “Que caiga otra obra de teatro, que caiga esta película”. ¿Tú qué le recomiendas a alguien que puede estar pasando precisamente por una de esas rachas secas?
Rodolfo: Todas las personas pasamos situaciones diferentes y momentos diferentes, no a todos nos llega la cuestión de trabajo de la misma manera ni todo, hay a quienes les cuesta menos y a quienes les cuesta más. Eso no significa que al que le costó más tenga más valor que tú, porque tanto va a ser un gran artista la persona que está haciendo ese personaje que pensamos porque no lo es, que pensamos que es pequeño como el que está haciendo ahorita una y otra temporada.
¿Por qué? Porque ambos están invirtiendo tiempo, esfuerzo, todo lo que tienen de sí, poniendo como decimos, toda la carne en el asador para ese proyecto. Yo creo que sería la resistencia, el trabajar eso y decir, “Todo va a pasar, todo va a fluir”, confiar, porque si te desesperas ese no es el camino, tienes que tener bien claro por qué te metiste a esto, porque además ya de por sí todas las carreras son difíciles.
Pero la actuación, la carrera del artista, el actor en todas sus facetas es complicada, pero si la haces firme y con tu mirada siempre puesta en, “Lo voy a lograr, voy a llegar a mi objetivo”, porque a veces también es verdad, muchas veces estamos ahí y decimos, “Quiero hacerlo”, pero, ¿qué haces para llegar a ello? ¿Qué estás trabajando? ¿Qué estás invirtiendo? No, nada más en dinero, ¿en qué estás invirtiendo tu esfuerzo, tu tiempo, tu energía para llegar a ese objetivo, para alcanzar esa meta que tu quieres lograr? No se va a lograr, nada más que va a llegar.
Nicoletta: Nada más porque te sientes a esperar a que te caiga así del cielo, no, eso realmente que bueno que lo mencionas, eso es un punto muy importante, nada nos cae del cielo, no tenemos comprada la carrera ni garantizadas esas oportunidades, por otro lado, nosotros no somos los adecuados para cada proyecto ni cada proyecto va a ser para nosotros, así es que tenemos que ver de qué manera seguimos adelante, nos diversificados y vemos a ver qué hago esto.
Hay veces que llegaba yo a Televisa y algunos actores– Hay veces que era como un tianguis y fulanito vendía tales cosas y menganito hacía no sé qué, todo el mundo tenía sus proyectitos de lado para mantenerse en esas rachas de los altibajos, esa es una. Por otra parte para ponerle un cierre a este episodio donde hablamos de estos obstáculos, yo puedo agregar que también es muy importante darnos cuenta, algo que comentó la locutora Simone Fogiel en una de las temporadas pasadas, es que nosotros no somos nuestro trabajo.
Es difícil como artista, como cantante, como actor, como locutor, donde dejamos tanto de nosotros emocionalmente y dejamos la vida en los proyectos porque nos desgastamos totalmente, nos encanta tanto que lo hacemos de corazón, pero así también luego nos olvidamos de nuestras facetas, también lo mencionabas tú hace rato, de todas las otras facetas en nuestra vida que tenemos que cuidar, nuestras relaciones de pareja, nuestras relaciones con nuestros hijos, nuestros amigos, nuestros primos, colegas, etcétera.
Nos nutrimos de esos intercambios, de esas relaciones humanas y por eso podemos aportarle esas cosas de manera real a nuestro trabajo también, una cosa alimenta a la otra y por eso en esas rachitas de que no hay trabajo, por algo se dan las cosas.
A lo mejor es que en ese momento realmente nos toca estarnos desarrollando todavía más como seres humanos, como compañeros, como madres, como padres, hay que hacer eso, nuestra misión no es nada más el trabajo que hacemos, no es nada más buscar a como de lugar trabajar, es también nutrirnos en esas relaciones.
Sí hay que pagar la renta, la gasolina, la comida y etcétera, ¿Qué más se te ocurre que puedes hacer para sobrepasar esas rayitas, para no pensar que si no estás trabajando no vales como persona? Porque no hay nada más alejado de la realidad. No porque a ti te hayan rechazado y hayan escogido a fulanito o fulanita de tal quiera decir que tú seas menos importante, no. Esa autoestima nos falla muchísimo cuando no somos considerados para algo.
Es difícil aceptarlo, pero en la medida que lo empecemos a analizar y a decir, “Okay, es que ahorita me toca hacer otra cosa”. Bendecir a esa persona que tuvo el trabajo en lugar tuyo y decir, “Que le vaya muy bien en esa carrera, en ese personaje, era para ella, era para él. Para mí, ya vienen otras cosas”. Yo creo que eso es importante saberlo.
Rodolfo: Qué bonito. Qué bonito y qué real. Eso es tan real, Nicky. Yo también puedo agregar que te atrevas, que te atrevas siempre porque no pasa nada. Lo pruebas porque realmente esa es como mi filosofía de vida. No vas a vivir otra vida. No vas a vivir otra cosa como para pasarte la vida lamentándote y pensando, “¿Por qué esto o por qué no lo otro?”
Sino al contrario, con lo que ya tienes. En este momento lo que está aquí, en este presente, esto es tu, “Lo que puedes aprovechar y lo que le puedes sacar frutos. Atrévete. Atrévete a hacerlo”. Yo también, igual me sigue costando la timidez, me sigue costando de pronto– Hace unos días vino mi paisana Adriana Fonseca. Tal vez la ubicas.
Nicoletta: Sí, claro. Sí.
Rodolfo: Es de aquí de Veracruz y estuvimos platicando de ti porque ya me habías dado el correo para la entrevista y le dije, “Voy a dar una entrevista”. “Ay, qué padre, qué linda. Oye, es que sí la recuerdo con sus guantes y maravillosa”. Cosas bien lindas de verdad que estaban platicando ella de ti. Me fui con ella a tomar un café aquí en Veracruz, porque ella es de aquí de Veracruz. Vino a Veracruz y estuvimos aquí platicando ella y yo. Ella también me lo decía, “Ay, a mí me cuesta mucho abrirme a la gente”.
Dice, “Estando en un lugar donde hay mucha gente, a veces me siento– No de payasadas”. Me dice, “Me siento cohibida. Me siento observada. Sigo teniendo mis cositas en las que prefiero estar solita, estar en mi camita”, dice. Me decía ella, “Hay que atrevernos. Hay que atrevernos. Tenemos que atrevernos. ¿Por qué? Porque tenemos que construirnos a nosotros mismos. Tenemos que que salir de nosotros mismos, tenemos que aprender a reinventarnos nosotros mismos, para seguir haciendo, creando y compartiendo”.
Nicoletta: Así es. Sí, me parece muy bien cerrar con eso. Dime, Rodolfo. ¿Dónde te pueden encontrar en redes sociales? ¿Te encuentran como Rodolfo Iglesias? ¿Así tal cual?
Rodolfo: Así tal cual. Rodolfo Iglesias. En Twitter, Rodolfo Iglesias. En Facebook, Rodolfo Iglesias y en Instagram, Rodolfo Iglesias M, nada más. Todo ahí que le salga Rodolfo Iglesias, ahí les va a relacionar y ahí está.
Nicoletta: Para los que vivan en el estado de Veracruz, que no sabían que estaba la escuela del ANDA, que quieran pedir informes y todo. ¿A dónde se pueden dirigir? ¿Igual te mandan un mensaje directo en redes sociales?
Rodolfo: Sí, o anda a Veracruz y le sale. La cantidad de información gracias a Dios que hoy tenemos. Déjame te cuento que estoy más que feliz porque ya estamos casi, pero ya se nos están agotando las fichas para esta nueva generación que inicia clases en agosto. Eso ya lo estoy gozando y disfrutando como no tienes idea.
Nicoletta: Muchas felicidades. Qué gusto.
Rodolfo: Gracias.
Nicoletta: Sí, felicidades y sigue adelante con eso, con todas las nuevas mentes que estás ayudando a desarrollarse en el medio del espectáculo. Mucha suerte para ellos, para tu primera, tu segunda, a todas las generaciones que salgan de la ANDA. También te deseo éxito para tus propios proyectos como actor en teatro, en tele, en cine, todo lo que se vaya presentando.
Muchísima suerte y muchas gracias por haber participado en este episodio, compartirnos tu historia, compartirnos tus consejos y tu punto de vista acerca de lo que es navegar estos altibajos de la carrera artística.
Rodolfo: Mil gracias, Nicky. Me encanta estar aquí en La Pizarra contigo. Me encanta verte, me encanta escucharte. Tienes una voz preciosa con una adicción que te pongo atención, de verdad, es tan bonita tu voz, pero es tan bonito lo que tu proyectas y es tan bonito lo que te estás creando, que te deseo todo el éxito, mi cariño y mi admiración para ti y para tu trabajo siempre.
Presentador: Gracias por acompañarnos en La Pizarra. ¿Quieres escuchar más episodios? Visita www.lapizarrapdcasts.com, o nickymondellini.com/lapizarra. Donde podrás suscribirte al boletín mensual y tener acceso a los avances exclusivos de los nuevos episodios, así como recursos para tu negocio creativo. Sintoniza te la próxima semana para otra interesante entrevista.
[música]

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