NICKY MONDELLINI

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Archives for October 2023

Rebeca Mankita- Comedia y Drama en la TV

October 26, 2023 by Nicky Mondellini

 

Episode Notes

En este nuevo episodio, conversamos con una galardonada actriz de larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Ella es Rebeca Mankita.

Entre sus actuaciones estelares más recientes están Mi Camino es amarte, Contigo si, y Ringo. Además ha participado en clásicos de la tv mexicana incluyendo Carita de ángel, Amar otra vez, La fea más bella y Vivan los Niños.

Hemos conversado acerca de sus comienzos en la actuación, de los equipos de trabajo que ha tenido la dicha de integrar, la manera en la que ha ido cambiando el mundo de las telenovelas y la actuación, además de contarnos cómo ha hecho para seguir vigente en un medio tan competitivo y lo importante que es la perseverancia siempre.

No podría nombrar todos los proyectos en los que ha participado, pero seguro la recuerdes en programas como La Escuelita VIP o Mujer Casos de la Vida Real, las películas Luna de miel automática, Parejas disparejas o la Serie de la Vida Loca, e incluso obras de teatro como Por un Pleito, Papito Querido o Sueños de un Seductor, por nombrar solo algunos.

No te pierdas de consejos únicos sobre cómo enfrentar obstáculos como el ego, la sensación de competencia y la necesidad de adaptarnos y prepararnos constantemente en el mundo de la actuación.

Rebeca no tiene redes sociales, así que habrá que esperar a ver su nombre en futuros créditos.

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** Visita https://www.nickymondellini.com para conocer el trabajo de la actriz, conductora y locutora Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial. Es la conductora y productora de La Pizarra con Nicky Mondellini desde abril del 2020.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

Sigue a Nicky en:

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Twitter @nicky3ch_nicky  

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TikTok @nicky_mondellini

Transcript

Presentador: Esto es La Pizarra, un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.

Nicoletta Mondellini: Hola, ¿cómo estás? Bienvenido o bienvenida a un episodio más de La Pizarra. Yo soy Nicky Mondellini, tu anfitriona. Me da muchísimo gusto que estés aquí porque acá, justo en medio de la octava temporada, la invitada del día de hoy es una querida amiga y colega. Ella tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión, además de varios premios. Su nombre es Rebeca Mankita.

Entre sus actuaciones estelares más recientes están Mi camino es amarte, Contigo sí y Ringo, aunque seguramente la vas a recordar por sus personajes en telenovelas como Carita de ángel, Amar otra vez, La fea más bella y ¡Vivan los niños!, entre muchas otras. Seguramente también la has visto en programas unitarios como La escuelita VIP, La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y Mujer, casos de la vida real, por nombrar solo algunos.

Entre sus películas están Luna de miel automática, Parejas disparejas, la serie de La vida loca, La risa en vacaciones y La última de todas, entre muchas otras. En teatro, Rebeca ha participado en Por un pleito, Papito querido, Sueños de un seductor, Rodolfobias, el show cómico-musical, y varias más.

Antes de continuar con la entrevista, te recuerdo que todos los episodios de La Pizarra están disponibles en nickymondellini.com/podcast, donde te invito a suscribirte a nuestro boletín mensual porque ahí compartimos avances de las nuevas temporadas, así como recomendaciones y recursos para tu negocio creativo. También puedes descargar totalmente gratis mi eBook Cómo manejar los no de la industria.

En la carrera artística nos enfrentamos a los rechazos constantemente y es difícil no tomarlo de manera personal, así es que por eso quise compartir este eBook, porque realmente son algunos consejos y tips de cómo podemos convertir esos rechazos en oportunidades de trabajo y así se nos hace la vida más amable. La manera de conseguir ese eBook simplemente es ir a mi sitio web nickymondellini.com/podcast y suscríbete para nuestro boletín.

Ahí mismo vas a poder descargar totalmente gratis ese eBook. Comenzamos. Yo creo que esta buena plática nos la debíamos ya desde hace tiempo, ¿verdad?

Rebeca Mankita: Mucho tiempo.

Nicoletta: Sí, ya pero, pues yo encantada.  La última vez hicimos esto un poquito ya con todo el elenco de Vivan los niños, así es que no hubo tiempo de ahondar en cada quien personalmente, pero por eso quise hacer esta entrevista para que ahora sí nos platiques un poco de todo. Vamos a sacar esos trapitos al sol, nada más los que tú quieras. No te preocupes.

Rebeca: Ya estoy tragando, quiero agua.

[risas]

Está bien, Nicky.

Nicoletta: Está bien. Rebe, yo quiero hablar un poquito de tu trayectoria. Realmente empezaste de muy chavita y no has dejado de trabajar. Es impresionante la cantidad de cosas que has hecho. Cuando empecé a decir en tu presentación que has hecho esto y lo otro, dije, “Si yo me pongo a decir cada cosa que has hecho, este programa duraría tres horas”.

Rebeca: Qué linda, Nicky.

Nicoletta: Tuve que resumir un poco. ¿Cómo fue para ti ese comienzo en la carrera artística?

Rebeca: Fíjate que tengo que reconocer que para mí fue muy fácil, Nicky, porque todo el mundo cuenta unas historias así tremendas que luego yo veo y digo, “Híjole, mis compañeros, todo mi respeto, porque han luchado mucho por estar”. Yo tengo que decir que yo fui muy afortunada porque además yo sin buscarlo llegó a mí, el esfuerzo vino después. Cuando ya te gustó, cuando ya llevas muchos años y cuando ya hay que moverse solo y hay que ver que lo que estás haciendo es bueno y de calidad. Ahí empecé a prepararme. Yo empecé a prepararme después.

Yo te voy a platicar que yo empecé esto porque un día fue a ver a una amiga que trabajaba en Televisa Sevilla. Televisa Sevilla yo creo que ya ni existe, la verdad es que no estoy enterada, pero creo que ya ni existe. Ella era escenógrafa. Yo estaba estudiando pedagogía, yo estudié pedagogía infantil, que además es extraño, tú sabes que yo no tengo hijos. Cuando piensas en que estudié pedagogía y además infantil, es muy extraño, pero eso era lo que yo quería estudiar.

Un día una de mis amigas me dijo, “Vamos a comer”. Le dije, “¿Dónde estás trabajando?”. Me dijo, “Estoy trabajando en Televisa Sevilla”. Me fui a Televisa Sevilla por ella y cuando voy entrando, me encuentro a un productor que se llama Humberto Navarro, creo que todavía él vive.

Humberto Navarro me encuentra ahí en el pasillo y me dice, “Oye, qué bonita. ¿No quieres hacer un programa de televisión?”. Yo dije, “Este señor me está vacilando, yo vengo aquí a comer con una amiga”. Y me puso en frente de la cámara. Me dijo, “Dime, por favor, cómo te llamas”. Yo me puse a echar relajo, porque ya ves que se me da fácil.

[risas]

Me puse a echar relajo y, “Bueno, señor. Muchas gracias, pero yo me tengo que ir porque me están esperando”, tal y tal. Me dijo, “Te voy a llamar por si te interesa hacer el programa”. Yo dije, “Este señor está mal. Yo estoy estudiando, no tengo tiempo de nada”. A fin de cuentas, en menos de una semana me hablan por teléfono y me dicen, “Oye Rebeca, te hablamos porque el productor Humberto Navarro nos dio tu teléfono para que vinieras a trabajar en un programa”. Se llamaba Las aventuras de Lenguardo“. Imagínate lo que te estoy diciendo.

¿Tú te acuerdas de Alfredo Alegría?

Nicoletta: Sí.

Rebeca: Alfredo fue Cachún también.

Nicoletta: Sí, exacto.

Rebeca: Le digo, “Está muy padre, pero ¿cuándo se graba? Porque yo estoy estudiando y no tengo tiempo”. Me dijo, “Se graba sábados y domingos”. Le dije, “¿Cuánto me vas a pagar?”. Yo necesitaba un coche. Me dijo, “Te voy a pagar–“. Fíjate, eran MXN$10.000, pero yo te estoy hablando de hace no sé cuántos años, que los ceros después dejaron de existir, ¿no?

Dije, “MXN$10.000, yo necesito comprar un coche. Es sábado y domingo, mejor. Ni cómo, ¿no?”. Dije, “Esto es un milagro divino”. Llego al programa, que además es chistoso. Ahora nosotros tenemos muchos términos, los actores, que dices, “¿A qué hora es el llamado?”. Te dicen, “7 maquillaje, 8 lista”. Cuando no sabes qué es 7 maquillaje, 8 lista, como yo en mi época, que te digo que yo llegué allá a comer con mi amiga.

Me dijeron, “El llamado es 9:00 AM, 10:00 AM”. Dije, “Mejor a las 10:00 AM”. Sí, porque si no me explicas– Yo llegué a las 10:00 AM y todo el mundo esperándome. “Oye, ¿qué te pasa? ¿Por qué llegas a las 10:00 AM?”. “Bueno, a mí me dijeron 9:00 AM o 10:00 AM”. Yo dije, “10:00 AM está mejor para mí”. Yo llegué a las 10:00 AM. Ya luego te vas enterando de cómo van pasando las cosas y así empecé a trabajar.

Tengo que decirte que cuando me dijeron, “Va a salir el primer programa al aire”, me senté a verlo y me dio mucha vergüenza. Dije, “Qué barbaridad. No puede ser que se ve lo mala que soy”. Porque no puedo ser buena porque no tengo ningún tipo de preparación en ese momento. Sí me veía bonita porque estaba jovencita y todo, “Te ves linda, pero qué barbaridad, qué vergüenza”. Dije, “Qué me importa. Yo me quiero comprar un coche”. Y lo seguí haciendo.

De ahí me hablaron para teatro. Del teatro me hablaron para otra cosa, para otra cosa y para otra cosa, entonces dije, “Qué vergüenza. No puedo estar haciendo esto si no sé hacerlo. Me voy a meter a estudiar”. Me metí a estudiar con Dimitrios Sarrás. Durísimo. Que me tocó ya nada más una época porque se vino el temblor del 85, se cayó la academia y él muere además.

Retomó Javier Marc, que en paz descanse y Mercedes Pascual, que estoy orgullosísima de haber sido su alumna porque fue una guía muy importante, fue para centrarme y decirme, “Si vas a hacer esto, hay que estudiar, hay que prepararse. No nada más estás bonita, porque además se acaba a fin de cuentas”.

Nicoletta: ¿Sí?

Rebeca: Sí. Me metí a estudiar. De ahí parte una carrera de 40 años, Nicky.

Nicoletta: Wow.

Rebeca: 40 años. Mi historia no es una tragedia, en ese momento, ha sido después por otras cosas, pero en ese momento no. En ese momento fue la gran oportunidad del cielo de hacer algo de lo que me enamoré, que me gustó muchísimo y que a la fecha disfruto muchísimo hacerlo, ahora ya incluso de otra manera, que cuando necesitas y entonces trabajas porque tal.

Esto no quiere decir que no necesite uno, porque siempre necesitas, pero ya a esta edad es diferente porque ya vas con el amor y el orgullo de hacer algo que te ha dejado unas historias y en donde has dejado tu vida. Ahí está mi vida, 40 años de mi vida. Imagínate tú, si tengo 50 y tantos, toda mi vida ahí, ¿no?

Nicoletta: Toda tu vida. Además, supiste aprovechar muy bien esa oportunidad. También muchas veces se nos dan oportunidad, pero no sabemos aprovecharlas. Tú tuviste la inteligencia de decir, “Vamos a ver de qué se trata. Esto se ve interesante, pero yo tengo que prepararme. Yo quiero hacer algo al respecto”. No todo mundo lo hace. Hay gente que les llega la fama rapidísimo, para ti hubiera también sido fácil decir, “Me están llamando, se me está dando esto fácil, ni necesito prepararme, es bien fácil ser artista”.

Rebeca: Es que no es, lo malo es que no es y te va a durar poquito el gusto. Si no te preparas, no te va a durar el gusto. Va a llegar un punto en que la impotencia de decir, “Esto no está bien y lo estoy haciendo mal”. O te dejan de hablar. Llega un momento en que por más bonita que estés, ¿cuánto puedes hacer, no?

Nicoletta: Exacto.

Rebeca: ¿Cuánto puedes hacer? Llega un momento en que te quedas sin herramientas para hacer absolutamente nada. Hay que prepararse. Yo admiro porque tengo muchas compañeras que son grandes actrices ahora y que siempre fueron grandes actrices porque también hay que reconocer que es algo que traes. Es un don porque si no tampoco estaríamos aquí. Es una carrera bien complicada, tampoco es así de fácil de decir, “No, pues sí me quedo porque está padre”.

No. No es así de fácil. El camino es arduo, el camino es duro. Es doloroso porque también luego resulta que no estás en los estándares que están esperando ellos que estés por más que hagas aunque seas muy bonita.

Se vuelve una carrera de mucho trabajo en muchísimos aspectos y se vuelve también una carrera de mucho dolor y de mucha frustración. Así hay su lado padrísimo que te estoy contando que para mí fue un milagro y fue la muestra de Dios de por dónde va tu vida, así lo siento yo. Siento que después te enfrentas a muchísimas cosas y te confrontas con muchísimo más. Si te quedas, cuidado.

Nicoletta: Ya que tocaste ese tema, Rebe. Es algo que te iba yo a preguntar un poquito más adelante, pero ahora sí ya estamos tocando esto. El tema de estos obstáculos, de los altibajos de la carrera que son muchos y cada quien los vivimos de diferente manera.

Para ti, cuáles han sido, de los que tú quieras compartir, porque además la gente que nos escucha son muchas personas que están en el medio. Son actores, locutores, que están empezando su carrera o están en un punto en donde encuentran un atorón, algo difícil y necesitan inspiración de los que han logrado el éxito, como tú.

Rebeca: Qué linda, te lo agradezco.

Nicoletta: ¿Puedes compartirnos? Es que sí, se ve y ahorita escuchándote realmente es ver todo lo que llevas tú detrás. ¿Cuáles han sido algunos de los que nos puedes compartir, de esos obstáculos? ¿Cómo los venciste?

Rebeca: Siempre son distintos porque depende mucho la época de tu vida. Yo creo que en esta carrera, los obstáculos son muchos. La edad que es muy chistoso porque yo tenía 30 años y estaba haciendo la mamá de Kuno Becker que debía tener en aquella época veintitantos. Te enfrentas a que siendo una mujer todavía muy joven, estás haciendo un adulto, no mayor, pero sí un adulto más grande y que la edad se va a venir reflejando de otra manera. No por cómo te ves sino por las necesidades de la televisión.

Es muy distinto porque te puedes ver muy joven, pero ellos necesitan mujeres maduras que se vean jóvenes y viceversa. Es muy dependiendo del personaje, pero normalmente así es. Eres muy joven y acabas haciendo abuelas, mamás y cosas que además a lo mejor no tienes ni la edad para hacerlo. Eso se vuelve complicado si tienes un ego muy grande.

La verdad es que te enfrentas al ego a cada rato. Es muy difícil, tienes que aprender a dejar a un lado el ego y aprender que el amor y el respeto a la carrera van por otro lado, por otro camino. Creo que la competencia es uno de los obstáculos también más grandes que tenemos. Siempre va a haber alguien de tu misma edad o a lo mejor más grande o a lo mejor más joven que seguramente va a estar mejor preparado porque su visión era distinta a la de una chava que llegó a una comida y resultó que era actriz.

Eso también es un obstáculo tremendo, porque entonces ves que a lo mejor te estás esforzando mucho y que te falta preparación. Hay que prepararse más y hay que aprender a sentir, que eso es muy difícil lo que te estoy diciendo. Hay que aprender a sentir cosas que no has podido sentir en tu vida. Es muy difícil reflejarlo. Yo por ejemplo, no tengo hijos. No tengo un problema con no tenerlos.

Quería y no quería y de pronto no sentía que era el momento y se fueron los años. Cuando tú estás haciendo la mamá, a lo mejor de un adolescente y no tienes un adolescente o no tuviste ni siquiera un niño chiquito, tienes que aprender a ponerte en el lugar no nada más del niño, de lo que pueda sentir, o del adolescente, de lo que pueda sentir. Sino de un adulto que va a sentir muy distinto porque tiene algo que tú no tienes.

Te enfrentas a dolores muy fuertes porque te confronta también, te confronta y dices, “Híjole, ¿cómo actuaría yo en esta situación?”. Tengo que imaginar, que yo creo que eso es parte de la magia que tiene el actor. Tienes que imaginar situaciones que no has vivido nunca. Cómo te sentirías, cómo pensarías y cómo reaccionarías ante determinada situación que no tiene nada que ver contigo, que no has estado ahí, que no sabes cómo manejarlo. No es fácil.

Yo creo que aunque tengas estudios muy fuertes de actuación, si no lo sientes, es muy difícil porque la gente se da cuenta que no lo estás sintiendo. Hay que aprender a sentir que ahora tengo que decirte que a través de los años, ya sientes por todo. Ya no quiero sentir, ya si el otro se gana un premio y yo estoy llorando es estúpido. “¿Por qué lloro si no me lo estoy ganando yo? Se lo está ganando el señor”. Pero aprendes a sentir esa emoción en absolutamente casi todo lo que sienten los demás. Te lo va dejando la experiencia y te lo van dejando los años.

Quisiéramos decir, “Ojalá hubiera sentido todo esto cuando tenía 30”. Seguramente el boom del universo hubiera sabido porque qué padre. Suena como que me estoy disipando en lo que estoy diciendo, pero créeme que es una de las cosas más difíciles que yo he hecho. Sentir algo que nunca sentí. Es complicado.

Nicoletta: Es difícil, pero también al mismo tiempo es tan gratificante cuando lo logras. Cuando de repente abres la puerta o abres la llave y dejas ese fluir. Una vez que logras identificar cuáles son esas emociones que necesitas y ya logras esa conexión a un nivel tan profundo, tan orgánico y luego lo sueltas y lo dejas ir. Es muy catártico, ¿no?

Rebeca: Claro, porque te voy a decir que en ese momento te das cuenta y dices, “Sí, estoy bien, sí tenía que estar aquí, sí tenía que hacerlo y lo tengo que lograr y sí tengo que hacer una abuelo o una bisabuela o lo que sea”. Aunque no lo haya sido, tengo que saber qué se siente. Creo que ahora, a través de todos estos años, sería más fácil para mí abrir todos esos sentimientos.

Ya no me cuesta trabajo en ese sentido. Ese también para mí ha sido difícil. No sé ni cómo explicarte, te topas. Ya hablando en un tono más coloquial, podría yo decirte que es muy difícil cuando vas a hacer una prueba. Lo hemos pasado porque tú seguramente también lo has pasado, no sé si lo ves así porque creo que nunca hablamos de esto nosotras. ¿Qué es lo que pasa cuando vas a hacer una prueba? Vas muy bien preparado.

Haces una prueba increíble que dices, “Es mío, yo me lo quedé, va a ser para mí”. Resulta que no, te quedaste. Te vas con una frustración y un enojo y un dolor a tu casa. Dices, “Hice la mejor prueba de mi vida, no se vale, esto no está bien, ¿por qué?”. Empiezas a buscarte, cuando estás joven, empiezas a buscar cosas en ti malas para entender qué es lo que pasó, el por qué no te quedaste. Cuesta mucho trabajar entender que a veces no tiene que ver contigo.

Nicoletta: Exacto.

Rebeca: A veces tiene que ver con otras decisiones, con otra idea que tenía el escritor de tal personaje. Con cualquier tipo de rollo diferente que no tiene que ver contigo, pero mientras ya te buscaste la celulitis, el gordo, el grano, lo mal actriz que soy. Te empiezas a culpar de toda una serie de cosas que a la larga cuesta mucho trabajo quitarse.

Nicoletta: Tienes que saber entender porque no entiendes si tú diste todo y dentro de ti decías, “Ahí está, definitivamente me lo pueden dar este personaje”. No te lo dan, no sucede y tú dices, “Voy a buscarle un sentido a esto, tengo que buscar esta explicación porque nadie me la está dando, porque no me lo están explicando”. Es horrible porque nuestra autoestima se va para abajo cuando en serio, realmente a lo mejor no componías bien en lo que era la familia.

No tenía nada que ver con tu actuación. Fue la mejor audición de todas, pero simplemente fue que, “Es que junto a tal fulanito”. A mí me sucedía mucho, mucho más alta que la actriz protagónica o ve tú a saber.

Rebeca: O que el actor que salía de tu pareja, mil cosas.

Nicoletta: Etcétera. Puede ser mil cosas, pero sí es muy difícil y somos muy duros con nosotros mismos, ¿no?

Rebeca: Sí. Fíjate qué grave, porque también dices, “Es una carrera que lo que necesitas es una seguridad bestial”. Yo creo que la seguridad es básica en esta carrera y cada vez que te enfrentas a cosas es como un madrazo. Otra vez me vuelve a pasar y vuelvo a estar mal. Para volver a componerme y armarme para regresar al siguiente cast. Luego yo no sé por qué, yo iba al cast, estaba perfecta, la cara preciosa y el día del casting salía un grano aquí o algo pasaba que llegabas al casting y decías, “No es posible”.

Sí oía yo que decían, haz de cuenta, “Tiene un grano”. Decías, “Sí, me salen granos como a todas las chavas de 18 años. Ni modo”. Te vas a tu casa frustradísima porque te salió un grano, a todas nos salen granos, porque no somos perfectos y no es un grano, son mil cosas que van pasando.

Nicoletta: Exacto.

Rebeca: Te digo, esas cosas son más coloquiales, pero es muy doloroso y muy significativo hasta que aprendes. Hasta que de veras, se tarda uno muchos años. Yo creo que en este rollo nos pasamos 15 años, ¿no?

Nicoletta: Sí, de esto sí.

Rebeca: Hasta que aprendes de veras a decir, “No soy yo, no es mi culpa, no es mi grano, nadie me vio la celulitis”. Empiezas a tratar también de apapacharte un poco y decir, “Vamos a ser nobles con nosotros”, ¿no?

Nicoletta: Verdad.

Rebeca: Tampoco va por ahí. Hay que aprender y es muy difícil, tiene sus complicaciones.

Nicoletta: También de ahí salen otras oportunidades. Realmente, uno dice, “No se me dio esto porque a las dos semanas me ofrecieron este otro personaje, este otro proyecto, y ese sí es el que me iba”. Realmente, unos te tocan, otros no te toca, pero hay que seguir. Sí, esa es la lucha constante y es la mentalidad que tenemos que desarrollar.

Rebeca: Quitar la depresión de ahí, porque también entra uno en depresión. Aprender a decir, “No pasa nada. Lo que no es para mí, no es para mí”. Que se tarda uno 102 años en aprenderlo, ¿no?

Nicoletta: Así es, sí.

Rebeca: Creo que todavía a veces uno dice, “Chinga”. El Chinga es distinto al Chinga, es un Chinga diferente, es un Chinga así lo hubiera querido yo hacer. También aprende uno a decir, “Ni hablar, así son las cosas”.

[música de fondo]

Nicoletta: Antes de seguir con la entrevista, te quiero platicar de SquadCast, la plataforma donde grabamos la mayoría de los episodios de La Pizarra, tanto en audio como en video. Además de que SquadCast tiene una gran calidad de sonido, tus invitados se pueden unir desde su computadora o desde su dispositivo móvil desde cualquier parte del mundo con una conexión estable de Internet.

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También has hecho muchas personajes de comedia, tienes también una gran vis cómica. ¿Cuáles han sido las oportunidades de comedia que tú has disfrutado más? Has hecho películas de comida, programas de comedia y ya es diferente, ya no es esa intensidad de buscar y de ser alguien totalmente diferente. Lo puedes ser, la comedia puede ser igualmente difícil que el drama. Para ti, ¿cuáles han sido las oportunidades que más has gozado en la comedia?

Rebeca: Fíjate que la comedia yo creo que es complicadísima. Creo que la comedia tienes que tener un don que es timing, que es saber en qué momento decir. Eso es un don, porque aunque venga escrito, de pronto no funciona como viene escrito. Me gusta mucho el teatro, Nicky, ya hace muchos años que no hago teatro.

La última obra de teatro que hice hace, no sé cuántos años, era Yo odio a Hamlet, que hice en el Teatro México, que todavía produjo doña Fela Fábregas, con Otto Sirgo, con Norma Lazareno, con grandes actores, con Gabi Canudas, es extraordinaria actriz. Cuántos actores no tenemos amigos que a lo mejor no tienen el gran nombre, pero que son grandes actores y que acá va uno aprendiendo tanto de ellos, admirándolos y tal.

Esta obra de teatro en particular, creo que me enamoré del personaje que hacía yo, que manejaba una comedia muy particular porque era una médium, era una mujer que hablaba con muertos y tal. En el teatro tienes ese chance de pronto, te digo. Hice esta médium que me encantó porque era completamente distinto. A la hora que de pronto lograba conectara con el muerto, empezaba a moverse todo y ella se volvía loca, hasta caía en el sillón.

Todo este tipo de comedia que va rellena de una bola de cosas alrededor, de efectos especiales, de todo esto, me llenó muchísimo. Yo creo que el teatro es uno de los grandes lugares para manejar una comedia muy distinta a la comedia que se hacía. Yo hice Las risas en vacaciones, por ejemplo, que mucha gente me ha criticado mucho, pero yo decía, “Yo me divertía mucho y me pagaban muy bien”.

Yo creo que René Cardona, en paz descanse, que era un gran productor, era un genio René. René no tenía un guion, René estaba sentado y él iba contando lo que ibas haciendo, que eso no cualquiera, tienes que ser muy ingenioso y tal. Estábamos en Acapulco y la verdad es que nos divertíamos mucho, los elencos eran muy padres.

Era una comedia muy complicada también, que la gente dice, “Por favor, estarle haciendo bromas a la gente”. No. La gente se enoja y a la gente no le gusta. Puedes tocar ahí fibras de temor, te puedes meter hasta en problemas. Fíjate que, en algún momento, cuando ya se les decía de qué se trataba, ya no salía fresco, ya se veía como hecho.

La comedia en diferentes situaciones es muy distinta. Con Derbez también hice una obra que me encantó, que la hizo primero Jorge Ortiz de Pinedo, me quiero acordar el nombre, Sálvese quien pueda. La hizo Jorge Ortiz de Pinedo con Gabi Goldsmith en su época y una actriz muy guapa que se llama Marta Ortiz creo. Creo que sí era Marta Ortiz, no me acuerdo bien el nombre, pero era una superobra que luego la hice con Derbez y con Alejandra Procuna, que nos pegamos la divertida de la vida. Yo creo que en teatro la comedia para mí ha sido extraordinaria.

En cine siempre fue este tipo de cosa con René Cardona, que era su humor para divertirse, que también es muy padre y es muy fresco. Es algo que sale en el momento y que es una comedia padre por eso, porque es fresco, porque es del momento, porque no está planeado. Está escrito y lo haces en ese minuto que lo escribió René, sale divertido y no es fácil. La gente cree que es fácil, no es fácil. Ya ves Pedro que bien estaba haciendo su Ciego.

Fíjate, La escuelita sí está más hecho. Es chistoso porque a mí la gente en la calle me grita, “Miss Mankita”. A la fecha, por ejemplo, el de la imprenta cuando le digo, “¿Me puedes hacer tal cosa”. Me dice, “Sí, miss Mankita, claro”. Es como chistoso porque dices, “Qué raro, miss Mankita”, pero me sigue diciendo miss Mankita.

Que dices, “Tengo una carrera muy importante en telenovela y tal. La gente te reconoce por haber hecho La escuelita VIP“. Pero no importa. Al final del día, lo que hay que hacer es agradecer que a alguien le gustó algo de lo que hiciste. Se le quedó grabado algo de lo que hice yo, lo agradezco enormemente.

La comedia me gusta mucho, pero también me daba mucho miedo que me encasillaran ahí, tengo que decir. De pronto me daba la impresión que el actor de telenovela era mucho más importante, y no debe de ser, pero esa era la impresión que me daba. El cómico merece el mismo estatus que merece el galán de telenovela. A fin de cuentas, el trabajo es muy distinto, pero es trabajo duro. Este trabajo no es un trabajo fácil bajo ninguna circunstancia.

Qué padre que he tenido la oportunidad de hacer ambas cosas, pero sí me da miedo que me encasillaran un poco ahí. Qué padre que he tenido la oportunidad de hacer otras cosas, no nada más comedia. Gracias a la comedia, me fui a sábado Gigante.

Estuve en Sábado Gigante haciendo la Familia Fernández, que hacía yo de una boba, que era muy divertido. Que me costaba mucho trabajo hacer, hablando del ego, porque era una boba. Hablaba como boba y salía como la cabal, como boba. Me costaba mucho trabajo hacer con mi ego, porque yo decía, “¿Cómo voy a ser una boba? Yo tengo que ser cuerote. ¿Cómo crees que voy a ser una–?”. Me aventé a la boba y me dieron un premio en Estados Unidos.

Me dieron un reconocimiento por hacer esta boba. De ahí me hablaron para Santiago de Chile. En Santiago de Chile haciendo comedia también con La Cuatro, que salía con Don Francisco, que hacía mi mamá en unos sketchs. Me llevaron a la Universidad Católica de Chile a hacer este programa de comedia, que me llevó Don Francisco también. Me ha abierto las puertas en muchos lugares la comedia.

Yo estoy muy agradecida con la comedia, pero tengo que decir que prefiero hacer novela. Aunque estoy muy agradecida. La comedia me ha abierto todas las puertas, pero yo prefiero hacer novela. Me identifico mucho más con el género.

Nicoletta: Qué interesante. ¿Hay algún personaje que quisieras hacer, que todavía no te haya tocado?

Rebeca: Pensar en un personaje en sí ya no tanto, pero sí hay cosas que me gustaría hacer que no he hecho. Por ejemplo, lecturas en atril. Me encantaría. A lo mejor una novela en radio. No sé, cosas que dicen. La conducción, por ejemplo, nunca la he hecho. Igual soy malísima, no lo sé, porque nunca he tenido la oportunidad de hacerlo, pero dices la conducción que alguna vez me invitaron, pero ya sabes, así que ibas a la botana, o que te invitaron a algún lado nada más a hacer parte de la mesa, me parece que es muy divertido.

Ahora me parece que tienen más libertad los conductores de decir cosas o malas palabras, que yo soy super mal hablada, tú me conoces. Soy muy mal hablada.

Dices, un espacio en donde encajes, no para hablar mal de los demás, cuidado porque híjole, qué barbaridad, sino algo divertido donde pudiera encajar, me encantaría. Me encantaría algo así, pero no ha llegado la oportunidad.

Nicoletta: A la mejor es hora de empezar tu podcast, Rebe.

Rebeca: ¿Verdad? Eso debería yo de hacer. Eso de– Pero tampoco es fácil Vicky, ¿no? Tú nos puedes contar de eso.

Nicoletta: Sí, tiene su curvita de aprendizaje, pero ahí vamos. [inaudible 00:32:40] No pero sí. Digo, ya teniendo tu nombre y ya armando tu proyecto por ahí, vas a ver, ¿por qué no? A la mejor y se da.

Rebeca: Fíjate, también hay que tener mucho valor para hacerlo solo como tú, porque es mucho más sencillo si tienes como seis personas ahí. Está padre, porque si yo la cajeteo, digo alguna babosada, habrá alguien que me salve, o estoy hablando con alguien y es más fácil generar una conversación que estando solo. Me parece que hay que ser muy valientes para sentarte tú solo y hacer lo que tú haces. Me parece que es una valentía, fuera de serie.

Como hacer un monólogo, ¿no? Hacer un monólogo, fíjate, yo lo admiro mucho, pero entre las cosas que te digo que me gustaría hacer, un monólogo no.

Nicoletta: No, no cabe ahí. No es para cualquiera, la verdad. Visualmente también no cualquiera va a ver un monólogo, a menos que sea algo excepcional. Sí tiene que ser algo muy, muy cuidado y es difícil.

Rebeca: Es un trabajo, ¿te imaginas? Me parece que es un trabajo fuera de serie, porque además no hay apoyo de ningún lado. Piensa uno en grandes actores como Carlos Ancira. No remunerado económicamente, que seguramente tampoco es, pero remunerado actoralmente hablando hasta de los compañeros. De decir, “Híjole, ¿cómo le pagas a este hombre? Ni en aplausos, ni en respeto, ni que–“. No hay cómo pagarles ese trabajo que hacen. Es impresionante.

Nicoletta: Sí, es desgastante. Es desgastante emocionalmente, físicamente. Realmente sí es. Eso es para agradecerse, como dices, porque no es fácil [unintelligible 00:34:26].

Rebeca: No. Entonces el monólogo no.

Nicoletta: Definitivamente no. Oye, Rebe, tu familia realmente nadie era del medio. Ni tus padres, ni tu hermana. ¿Cómo fue para ti el decirles, “Oigan, fíjense que mi carrera ahora ya es esta”? ¿Qué expectativas tenían ellos o qué planes para ti, que de repente se lo revolucionaste todo con esto? ¿Tú sentiste el apoyo de ellos?

Rebeca: Fíjate que nunca tuvimos una charla en sí de, “A ver, a esto me voy a dedicar”. No, sino que como las cosas se fueron dando y ellos iban viendo qué era lo que estaba sucediendo, había mucho respeto en este sentido. Era como darme la libertad a decidir qué era lo que yo quería hacer. No se metían mucho. Tampoco eran de aplaudirme. De, “Ay, qué padre”. No.

Nunca hubo un, “Oye, no hagas esto. Oye, puede pasar–“. No, nunca. Si estaba yo en teatro, iban y se sentaban a verme. Los aplausos y verlos ahí sentados para mí era el gran orgullo. Ojalá haya estado yo también para compartir sus batallas. Nunca se los pregunté, pero supongo que así fue.

Alguna vez que se me olvidaron, haz de cuenta, los zapatos, que le hablé a mi mamá y le dije, “Oye, se me olvidaron los zapatos, mami”. “No te apures, yo te los llevo”. Y corría a dejármelos. Quiere decir, eso es un apoyo muy grande. De ahí, con una cosita de ese tamaño te das cuenta que está bien. “Okay mija, está bien. Aquí estoy con los zapatos y no pasa nada”. La verdad es que así fueron para toda mi vida. Yo soy muy bendecida en haber tenido unos padres fuera de serie.

Nicoletta: Qué belleza, qué bonito. Sí, tener el apoyo de tu familia así es algo muy importante.

Rebeca: ¿Qué te digo?

Nicoletta: Así, que siempre puedes crecer y compartirlo. Compartes con ellos tu carrera. Ahorita que estás casada también con otro actor, el buen Roberto Blandón, ¿cómo es ahí? ¿Sienten ahí un–? Digo, no quiero meterme así como que sacar esos trapitos al sol, pero, ¿cómo sientes? Obviamente no están en competencia para el mismo personaje, gracias a Dios.

Rebeca: Qué bueno. Ya nomás faltaba.

Nicoletta: Qué bueno. ¿Cómo has sentido tú eso? No es fácil un matrimonio de actores.

Rebeca: No es fácil, pero yo fíjate, no creo que sea el rollo. Por supuesto, competencia y eso no pasaría. También ya nos casamos grandes. Ya estábamos mayorcitos. Tampoco es como– A lo mejor si te casas a los 25, a los 30, sí puede suceder que si el otro de pronto hace el boom, tú te vas quedando, te vas tardando y tal, a lo mejor sí sientes que el otro ya despegó y que tú te vas quedando. Te va entrando una cosa ahí tremenda. Nosotros no, porque ya estábamos grandes.

Ya cada quien era quien era en su lugar. Competencia no. Nos apoyamos. No es fácil, no. Los horarios luego son complicados. Luego hemos estado en la misma novela, con historias completamente distintas. No nos vemos ni aquí ni allá.

Nicoletta: [ríe] Nada más no coinciden y punto.

Rebeca: No. Sí, no es fácil. Sabes que te involucras a lo mejor en la historia, en saber, en tal, y en tal. Dices, “Híjole, qué padre esto, qué padre lo otro”. A mí me encanta verlo, por ejemplo, y yo no me veo lo que hago, pero me gusta ver lo que él hace. A él no le gusta ver lo que él hace, pero trata de verme a lo mejor un poco en lo que yo hago. Tratamos de apoyarnos lo más que podemos, pero en horarios y eso ahorita ya no tanto.

Ya estamos 14 años juntos, pero cuando estábamos juntos al principio era difícil adaptarse a toda una– Él se iba de gira. Yo no lo veía en un mes. Este tipo de cosas, que sí te crea inestabilidad emocional, sobre todo cuando estás empezando con una pareja, que necesita la estabilidad emocional, necesita la estabilidad económica. Necesitas toda una serie de cosas, pero ya a estas alturas, es prueba superada. Ya después de 14 años hay además estabilidad.

Nos llevamos muy bien, nos respetamos nuestros tiempos. Tratamos de hacer lo mejor que se puede. Nos amamos mucho, y que a fin de cuentas eso creo que es lo más importante.

Nicoletta: No, definitivo. ¿Logran hacer algunas vacaciones juntos?

Rebeca: Sí, porque te voy a decir que ahora también priorizamos eso. Ahora es decir, si decidimos que nos vamos a ir tal fecha, si nos hablan para trabajar, decimos desde que nos hablan, “Oye, yo tengo estas fechas ocupadas”. A lo mejor no explicas por qué, pero es importante porque si no lo que va sucediendo, es que la pareja se va separando. El chiste es tratar de estar juntos el tiempo posible. Las vacaciones son importantísimas. Porque de por sí, la convivencia diaria no es sencillo. Necesita uno la vacación, ¿no?

Nicoletta: Sí.

Rebeca: Tratamos de coordinarlo de tal forma que tengamos respeto por esos espacios. Los cumpleaños son para nosotros sagrados. También tratamos de que el cumpleaños no nos echamos compromisos para estar. Hay que estar en los momentos importantes. Hacemos lo mejor que podemos para estar tiempo de calidad con todos.

Nicoletta: ¿Tú qué haces ya dentro de ti cuando dices, “Okay, ahorita es mi momento de desconectarme porque me voy a dar un tiempito. Ya terminé mi llamado, mañana puedo entrar tarde”? ¿Qué es lo que a ti te gusta hacer o cómo haces? No sé si tienes una rutina para ese desconecte total, para regenerarte y volver a agarrar fuerzas y todo.

Rebeca: ¿Sabes qué, Nicky? Como vivo en Tepoztlán, Morelos, es un lugar mágico. Es un lugar complicado a lo mejor para vivir en algunas cosas, pero es bellísimo. Tengo la fortuna de vivir enfrente de un cerro, entonces sí me despierto superrelajada. Oigo los pájaros todos los días. Me encantaría decirte, “Me voy a hacer ejercicio”. La verdad es que no. [ríe] Debería hacerlo, pero la verdad es que no lo hago.

Antes caminaba, ahora, a partir de la pandemia, ya no camino. Qué mal, pero antes me salía a caminar porque me gusta mucho ver los cerros, me gusta escuchar el agua. Aquí hay cascadas cuando llueve. Me gusta mucho. Eso es lo que yo normalmente hacía. Ahora lo hago nada más aquí en la casa porque ya no estoy saliendo a caminar.

Ser muy rutinaria, no, me gusta mucho cocinar. Cocino aquí en la casa. Leo, soy apasionada de la lectura y haces que te pegas a los libros. Pinto, soy muy mala, tengo que decirte, soy malísima para pintar, pero no me importa porque no los voy a vender.

Nicoletta: Exacto, es para ti. Es puro placer.

Rebeca: Es para mí. Me gusta mucho pintar. Me desahogo en muchas formas con la pintura. Leo y estoy en la casa. Me gusta ver el cielo, soy admiradora del cielo. Soy amante de la luna. No puedo dejar de salir a ver la luna en las noches y escuchar los grillos. Claro, suena cursi, pero para una mujer adulta esas son las cosas que aprendes a valorar de otra forma.

Yo valoro mucho el poder escuchar a los grillos en la noche. Me da una paz espectacular. Es cuando te das cuenta que la vida sigue, que hay cosas que no nos han gustado, hay cosas que no se dan como uno quisiera, pero hay que amar lo que uno tiene, hay que amar la vida. Lo que llega hay que amarlo también. Hay que amar a los amigos. Amo a mis amigos. Tener ratos de placer con ellos de una comida, de tomarte un vinito cuando estamos platicando, “Tómate el vinito aquí en la casa”.

Creo que esos son los grandes momentos que al final del camino– Esto no es porque esté uno viejo, es porque vas atesorando el poder tener ese tiempo y la paz de sentarnos a tomar un vino y platicar con una amiga, como contigo, y decir, “¿Cuántos años tenemos juntas?” No pegadas, juntas, con respeto, con cariño, admirando al compañero, teniendo amigos. A fin de cuentas también yo creo que la gente del medio se vuelve eso porque estamos juntos mucho tiempo, son muchos años.

Yo tengo 40 años en esto, pero tú a la par debes de andar, sino es que– Por ahí.

Nicoletta: Sí, yo empecé a los 11 años, así es que sí. [ríe]

Rebeca: Imagínate. Lo que te digo, nos hemos encontrado en el camino siempre, vas queriendo a la gente y se hacen unos lazos que difícilmente se rompen cuando aprendes a respetar y amar el trabajo del otro. Yo respeto mucho tu trabajo y amo mucho tu trabajo. Me parece que eres una extraordinaria actriz, no te lo digo por ensalzarte. Además, hemos hecho muchos programas juntas. De Mujer parecíamos como el elenco base, ¿no?

Nicoletta: Sí. [ríe]

Rebeca: Yo era la mujer y tú eras la amante, o yo era la amante y tú eras la mujer, pero estábamos ahí todo el tiempo. Hemos hecho muchos trabajos juntas.

Nicoletta: Empezamos siendo barbies, bueno tú eras barbie y yo era– En Mattel, ¿te acuerdas?

Rebeca: Claro, de Mattel, imagínate. Tú hacías una muñeca también, ¿no?

Nicoletta: Yo hacía la de La Bella y la Bestia. Eso era también de nuestros pininos.

Rebeca: Era un trabajo divino y la verdad es que la pasamos bomba. Había gente que con los años también se hizo muy importante. Estaba Fernando Colombo, era mi Ken.

Nicoletta: Exacto. Era muy divertido eso.

[conversación cruzada]

Se armó una dinámica y un grupo de gente muy padre.

Rebeca: Padrísimo. Además, lo hicimos varios años. A fin de cuentas, te digo, hemos estado en muchas cosas juntas y el camino nos ha rendido. Sabemos que si yo necesito de ti siempre voy a contar contigo y lo sabes de allá para acá también. Si tú necesitas de mí siempre vas a– Eso se va labrando en el camino.

Son las grandes cosas que te va dejando esto, que nos pasa con productores y nos pasa con directores que admiras muchísimo y que a lo mejor un día te pegó un grito de, “No inventes”. De todas maneras sigues admirando, queriéndolo y sabiendo que en ese momento a lo mejor lo necesitabas. Es lo que va uno atesorando y yo creo que eso no tiene comparación cuando valoramos nuestro trabajo de la forma que lo hemos hecho.

Nicoletta: Así es. La manera como se trabaja ahora en Televisa, como uno va logrando las oportunidades de trabajo, ahora es tan diferente de como era antes. Por ejemplo, yo desde cuando me fui, yo salí en 2006 de México, pero hablando con varios compañeros yo he visto que sí es todo muy distinto, además porque hay más oportunidades de trabajo, que no solamente en Televisa, que era muy céntrico.

Una de esas cosas yo creo que, de abrirte las puertas, es precisamente lo que tú estás diciendo, el respeto al trabajo de los otros y el nutrir esas relaciones de trabajo con productores, directores, asistentes de producción, con todo el mundo.

Rebeca: Todos, sí.

Nicoletta: Además, te pueden llamar directamente. Algunas cosas sí tendrás que mandar. No sé si a ti te toca todavía o si ya de plano no estás necesitando hacer las audiciones en video y mandar los videos. ¿Sí? ¿También?

Rebeca: Claro.

Nicoletta: ¿Cómo ha sido para ti eso? ¿Cómo has ido navegando ya esa manera distinta de buscar esas oportunidades de trabajo?

Rebeca: Fíjate que a mí no me preocupa tanto ir a hacer un casting, por ejemplo, porque también lo tienes que asimilar y decir, “El tiempo está cambiando”. El casting a lo mejor no lo hacen porque no sepan cuál es tu trabajo, sino por los requerimientos del personaje o lo que sea. Hay que ir también con la mejor disposición, que a mucha gente le puede. Yo no tengo problema con eso.

Nosotros respetábamos tanto el trabajo que me cuesta a veces trabajo ver, digo, no tengo nada en contra de los chavos ni nada, pero su forma de hacer las cosas es muy distinta a la nuestra. A nosotras nos tocó trabajar con Beatriz Sheridan. Yo no puedo encontrar, ni siquiera en mi mente un segundo pensar, en poderle contestar a Beatriz Sheridan, “No me siento cómoda con decir esto”. Ni por aquí me pasaría.

Ahora los chavos tienen esa libertad, que no sé si es seguridad o no sé cómo lo procesan, pero yo a la fecha, a mí me dicen, “Esto tienes que decir”. “Sí, señor. Yo sé que eso tengo que decir”. No voy a buscarle, no voy a dar mi opinión. A mí me contratan para hacer lo que ellos dicen y yo lo hago, Nicky, porque ese es mi trabajo. Esa es la responsabilidad que a mí me enseñaron. Ahora tienen esa libertad de decir, “No me siento cómodo, no voy a decir esto. Vamos a buscar otra forma en que me sienta cómodo”.

Nicoletta: Cambiando el script ahí, el guion, así nada más metiendo su cuchara porque no están cómodos diciendo algo.

Rebeca: Es increíble que ahora sucede. Yo no quiero decir que sea malo, nada más digo que es, ahora ya en ese sentido, muy diferente. También los directores en ese sentido son más flexibles. Nosotros no teníamos esa flexibilidad. Nosotros, te digo, pensar en decirle a Betty Sheridan, “Oye, no me siento cómoda”.

Nicoletta: No, olvídate.

Rebeca: Nunca en la vida. Está fuera de contexto. No es algo que ni siquiera se te hubiera ocurrido, ¿no?

Nicoletta: No, definitivo.

Rebeca: Yo creo que en estos cambios, que pueden ser buenos o malos, no lo sé. En realidad, no lo sé porque los conceptos de cada a quien son distintos, también ves esa flexibilidad y dices, “Bueno, en esto ha cambiado”. Yo no, yo sigo igual. Yo no me siento cómoda con decirle a un director que no me siento cómoda diciendo algo. Yo. No sé para los demás que estén en mi edad hacerlo.

Les admiro a los chavos que tengan esta flexibilidad. Les admiro y no, me preocupa de pronto un poco, pero dices, “Bueno, hay que aprender a adaptarse a lo que está sucediendo. Hay que aprender a adaptarse a los castings. Hay que aprender a adaptarse a que ahora hay un mundo de posibilidades que antes no teníamos”.

Tratar también de buscar en dónde puede uno encajar para aportar lo que uno ha aprendido, que a fin de cuentas eso es todo, porque dice uno, “Bueno, ¿hasta dónde puede uno llegar si puede uno hacer miles de personajes?” Yo he puesto el alma en cada uno de los que he hecho, hasta el que te estoy platicando de la cosa esta que hice, de Las Aventuras de Lenguardo, hasta eso lo fui y lo hice con todo mi cariño, haciéndolo muy mal, por supuesto, pero lo hice con todo el cariño de enfocarme en hacer algo lo mejor que pude.

Yo sigo en el mismo rollo de hacer siempre, cuando me hablen para un trabajo, poner mi alma en eso, con toda la experiencia de todos estos años, agradecida respetando a mis compañeros, que para mí los compañeros se vuelven todo para uno a través de los años, se devuelven todo para uno. De pronto no le damos la magnitud de lo que viene llenando nuestra vida de toda una serie de cosas, de conocimiento, de compañerismo.

Fíjate, el otro día me mandaron algo que me quedé pensando y decía que una vida sin amigos es una vida sin testigos. Se te queda muy marcado porque dices, “Claro, si yo hubiera hecho un programa de mujeres donde no hubieras estado tú, en donde no hubiera estado un amigo”.

Igual puede pasar, igual nadie se acuerda, pero nosotros estábamos ahí, sabemos que lo hicimos, sabemos que dejamos el alma ahí y me parece que se vuelven convirtiendo en estos testigos de todo un camino recorrido. Eso me parece un regalo divino para todos nosotros, desde productores, maquillistas. Yo amo a las maquinistas de Televisa, les debe uno la cara y la vida.

Nuestros técnicos de Televisa, que son los mejores técnicos del mundo. Yo he hecho cine y ha entrado la gente de Televisa a ayudar cuando están haciendo algo con cine y les resuelven todo porque son unos fregones. La verdad es que mejor preparados no existen. Son divinos nuestros técnicos, ¿qué tal el día que llegas triste y el técnico te ve y te dice, “Hermosa”. Te abraza y dices, ‘Cómo agradezco los años que he estado aquí”?

Nicoletta: Te apoyan.

Rebeca: Sí. Toda la gente que se va volviendo parte de tu vida, parte de tu familia y que los reencuentras a lo mejor después de 10 años de no verlos y se lo agradeces tanto al cielo.

Te digo, la carrera sí nos ha dejado muchas experiencias, la satisfacción de haber logrado lo que queríamos hacer, lo que decidimos hacer, pero todo esto que vamos dejando en el camino, el cariño de los compañeros, los testigos, el abrazo de un técnico, la ayudadota de la maquillista que llegaste y tú dices, “Es que estuve llorando toda la noche”. “No te apures, Rebe, yo ahorita te dejo divina”. Lo hacen con todo el amor del universo. ¿Cómo agradeces todos esos días en toda una vida de 40 años?

Nicoletta: Con toda esa experiencia, Rebe, si alguien llega contigo y te dice, “Bueno, ¿cuál es el mayor consejo que me puedes dar?” Alguien que está empezando su carrera, ¿para ti qué sería? Algo que a lo mejor a ti te hubiera gustado escuchar al principio y tuviste gente que te apoyó mucho, pero algo más que tú has aprendido y que es algo que tú le puedes decir, “Es invaluable, haz esto, por favor, porque con esto te va a ir mejor en tu carrera”.

Rebeca: Yo pienso que hay que ser perseverantes, que suena fácil, pero no es, porque, ¿cómo eres perseverante cuando de pronto sientes que tienes todo en tu contra y cada vez que haces algo resulta que no estuviste, que no te quedaste y que el otro lo hizo mejor? Si eres perseverante y crees en ti mismo, lo vas a lograr.

Aprender en este camino que también hay otras cosas importantes que no hay que dejar a un lado, porque de pronto se sumerge uno tanto en esto que dejas pasar muchas cosas y no debe uno dejarlas pasar. Hace unos días estaba yo grabando La Rosa de Guadalupe, estaba una actriz muy joven, muy bonita y estaba muy frustrada porque con la pandemia y todo se empezó a quedar un poco sin trabajo y decidió, porque tenía necesidad económica, de empezar a dar clases.

Es una niña preciosa y es una niña muy talentosa. Yo te puedo firmar, que me llamo Rebeca Mankita, que la va a hacer, pero también tiene que aprender a disfrutar esas clases que da porque está compartiendo un conocimiento que adquirió y además ese tiempo que dices, “Necesito este tiempo para reorganizarme y volver a entrar con todo en el momento en que se me dé la oportunidad”.

También aprender que esto es muy importante porque es tu goal, es tu meta en tu vida, pero tenemos otras cosas que son importantes que te pueden impulsar y que distraerse un poquito no tiene nada de malo, que salirte y tener hijos tampoco tiene nada de malo porque puedes regresar con todo, que la vida es importante toda y que no puedes perder de vista todo lo que está pasando alrededor solo por esto, aunque hay que ser perseverantes.

“No lo voy a dejar, no lo voy a dejar. Aquí voy a estar, aquí voy a estar, aquí voy a estar. Esto es importante. Mi familia es importante. Los hijos son importantes. La pareja es importante”.

Todo lo que es importante hay que aprender a respetarlo. Hay que aprender a tener el tiempo para las vacaciones con tu pareja. Hay que aprender a tener el tiempo para tus padres porque se van muy rápido y luego dices, “Chin, caray, ojalá hubiera aprendido que lo importante que era a lo mejor también ese tiempo”. Sí, claro, hay que ser perseverantes, pero hay que darle su justo valor a las cosas.

Nicoletta: Sí, totalmente, Rebe. Ahora llegamos a un punto donde normalmente comparto dónde la gente te puede seguir, pero tú no tienes ahora redes sociales, ¿verdad?

Rebeca: No. Fíjate, qué bueno que me lo preguntas, Nicky, porque fíjate que hay una persona en Facebook que tiene mi foto y tiene una palomita que te digo que yo como no tengo mucha red social, no sé, pero dicen que cuando tienen una palomita parece que es como el original o no sé qué cosa.

Nicoletta: El oficial, sí.

Rebeca: Dice oficial. No es mío y ya me metió en problemas porque hace poco me encontré un compañero y resulta que tuvo conversaciones con este compañero de nosotras, diciendo mentiras y cosas para tener el acceso a compañeros, les han mandado invitaciones y todo esto.

También hubo un problema en un restaurante porque dijo que había ido a comer y se enfermó, que estaba en el hospital y una bola de cosas. Resulta que había comido birria, no tengo nada en contra de la birria, pero yo no como birria, yo soy vegetariana, la gente que me conoce sabe que yo no como birria. Esta persona que estoy tratando de encontrar la forma de pararla, porque además cada vez que alguno de los compañeros, mi hermana o alguien se mete y dice, “Este no es el Facebook de Rebeca Mankita”.

Lo que hace es bloquearlos, pero ahí sigue. No soy yo. Varios productores me han hablado, me preguntaron, “Oye, Rebe, ¿me mandaste una invitación?” “No, yo no tengo Facebook, no tengo Twitter. No por el momento. Si a lo mejor algún día decido hacerlo, lo haré saber, pero no tengo nada de eso. No soy yo. No tengo Instagram, no tengo nada”. A fin de cuentas, mi trabajo siempre va a estar ahí con todo el amor de mi vida y si en algún momento decido hacer una red social, por supuesto que lo haré saber.

Nicoletta: Sí, o también tienes ahorita ahí a las personas que se dedican a manejar las redes sociales. Puedes tener a una persona que te ayude a hacerlo en la manera como tú quieres, protegiéndote y todo. Sí, es bueno. Obviamente, no lo necesitas desde el punto de vista de que, “Si tengo tantos seguidores me van a dar más trabajo”. En el punto en el que tú estás vas a conseguir trabajo definitivamente a donde sea por ya la trayectoria que tienes, definitivo.

Rebeca: Gracias, Nicky. A lo mejor me ayudaría, pero fíjate que yo he visto una serie de– Lastiman mucho a la gente. Yo soy muy vulnerable, Nicky. A mí no me gusta que me digan cosas. No me gusta. No me gusta que me lastimen. No me gusta que me ofendan. Yo trato de ser respetuosa a la medida que lo son conmigo. No me quiero involucrar en algo ni que me lastimen ni que tenga yo que estar lastimando a otros en el tú por tú y se vuelva una cosa que no.

Respeto mucho a los demás y me gusta que me respeten a mí. Trato de mantenerlo, así es como necesito estar. También no me parecería, yo veo ahora a los chavos que están tan agobiados que, cómo no, por cuántos seguidores tienen y están todo el tiempo en la foto de, “A ver cómo me veo”. Todas esas cosas.

¿Te imaginas qué agobio? Yo no puedo vivir así. No me gustan las fotos de entrada. Para empezar, nunca me han gustado las fotos. Es cuando dices, “A mí no me gustaría sacar una foto mía y que alguien me dijera algo que me lastimara”. Si saco la foto, estoy permitiendo que sucedan estas cosas. No quiero abrir una puerta de la que sé que a lo mejor salgo mal. No.

Como dices tú, a lo mejor si alguien lo maneja, pero también me parece como falso. Alguien está contestando por ti y están viendo a alguien que no eres tú. Tampoco me parece justo. Me parece que si alguien va a conocer algo de ti, tiene que salir de ti. Yo hago mi trabajo con todo mi amor y ahí pueden saber todo lo que saben de mí. Si en algún punto se da de otra forma o lo que sea, pero ahorita no.

Nicoletta: Ahora, obviamente, la mejor manera de poder seguir, ver qué es lo que tú estás haciendo, hay entrevistas como, por ejemplo, este podcast, pero haces otras entrevistas en programas de espectáculos, etcétera. Se pueden encontrar entrevistas en YouTube.

Rebeca: Muchísimo, sí.

Nicoletta: Exacto, estar pendientes de las carteleras, de la programación de televisión. Tu nombre va a aparecer porque aparece siempre. [ríe]

Rebeca: Qué linda, Nicky. Te agradezco.

Nicoletta: No hay problema, que siempre te van a poder ver. En fin, Rebe, te agradezco tantísimo.

Rebeca: Gracias por tantas cosas que dices, Nicky. Ya nadie me va a aguantar. Te agradezco muchísimo. Qué linda, te agradezco. Muchas gracias.

Nicoletta: No, definitivamente, lo que es cierto se comparte.

Rebeca: Gracias, Nicky.

Nicoletta: Gracias, Rebe. Seguimos pendientes.

Rebeca: Te quiero mucho. Muchas gracias.

Nicoletta: Igualmente, Rebe.

Presentador: Gracias por acompañarnos en La Pizarra. ¿Quieres escuchar más episodios? Visita triple www.lapizarrapodcast.com o nickymondellini.com/lapizarra, donde podrás suscribirte al boletín mensual y tener acceso a los avances exclusivos de los nuevos episodios, así como recursos para tu negocio creativo. Sintonízate la próxima semana para otra interesante entrevista.

[música de fondo]

Filed Under: Episodes

Amelia Rico – Embracing your Authenticity

October 19, 2023 by Nicky Mondellini

 

Episode Notes

In this new episode my guest is a very skilled Indigenous Actress, Writer, Director and Producer, the talented Amelia Rico. 

Amelia talks about the paths of her career, and shares her complex experiences in auditions, remembering that they are also a key part of our job and always highlighting the importance of authenticity. She also gave plenty of advice to encourage rising actors out there to manage their professional material, websites, headshots or demo reels in order to get roles that fit them.

You can currently see her on Paramount in the 1923 series along with Helen Mirren and Harrison Ford, also in Dark Winds on AMC, Mo on Netflix and more. Amelia and husband, Art Ornelas have been making their own films for many years, and they have now built the award-winning multi-media production company, Ricornel Productions.

To see her work and new projects visit : www.ameliarico.com or follow her on social media, on Instagram: @amelia_rico_films

**Visit www.nickymondellini.com/podcast and download the ebook “Learn to handle the NOs of the industry” for free, and subscribe to receive La Pizarra’s monthly newsletter with news about new episodes and various resources for the best development of your artistic career

*

Squadcast is the best platform to record your podcast or virtual meetings with up to nine guests with professional sound quality. They have now teamed up with Descript for video and audio editing.

You can download your audio files already mastered with Dolby sound.

Choose your membership level after trying it free for seven days at: https://squadcast.fm/?ref=lapizarra 

*

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** Visit https://www.nickymondellini.com to learn about the work of actress, host and voiceover artist Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini is an internationally known multilingual artist with more than thirty years of artistic career, her voice is heard in commercials on television, radio and digital platforms worldwide. She is the host and producer of La Pizarra since 2020.

Her work as an actress includes more than a dozen telenovelas,  and drama shows, classical and contemporary Spanish plays, short and feature films, and the hosting of morning shows in Mexico and the United States, as well as on camera commercials, and advertising and corporate videos.

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Transcript

[music]

Speaker 1: This is La Pizarra, a place where we explore creative minds in the entertainment industry on both sides of the mic and the camera. Here’s your host, Nicky Mondellini.

Nicky: Welcome to another episode of La Pizarra. I’m your host, Nicky Mondellini, and I’m very happy that you’re here. My guest is the talented Amelia Rico. Amelia is an indigenous actress, writer, director, and she is also director of digital production at Main Street Theatre in Houston. Amelia and I have collaborated in a few projects, and you can currently see her in Season 1 of 1923, Dark Winds on AMC, Mo on Netflix and more. Along with her husband, Art Ornelas, Amelia has built the award-winning multimedia production company, Ricornel Productions.

Before we go on with the interview, I just want to remind you that all of the episodes of La Pizarra are available on nickymondellini.com/podcast, and on lapizarrapodcast.com. There, you can also sign up for our monthly newsletter, and you can get the transcriptions for most of the episodes. Now, without further ado, here is Amelia Rico. Amelia, thank you so much for joining me today.

Amelia: Hello, hello. Nice to see you.

Nicky: It’s so nice to see you. I’m just so happy to be able to talk to you today. I’ve had so many questions since I’ve seen your work on TV non-stop for the past few years. It’s great. Before we jump into all of that, I just want to hear– Let’s just go back to the beginning. How did you start? Because we met a few years ago in an acting class, and we had a great scene together, and then we’ve collaborated since.

Amelia: I think it was like a decade ago, Nicky.

Nicky: Oh, my gosh. Oh, please.

Amelia: It’s been a long time.

Nicky: It’s been a long time, you’ve since become a mom, and well, things have been going great. Anyway, how did it all start? Like little Amelia, when was the time when you got bitten by the acting bug?

Amelia: Oh, it was very early on. I remember– and I tell this story quite often, so, I’m so sorry if you’ve heard it before.

Nicky: That’s good.

Amelia: When I was about five, my mom came in on me staring into the mirror just in tears, just crying into the mirror, and she’s like, “What are you doing?” and I’m like, “I’m practicing crying.” It was the most natural thing in the world to do. Needless to say, I do a lot of drama where I do a lot of crying. I’ve been practicing since five.

Nicky: It was just natural for you to start doing that. Oh my gosh, that’s amazing. That’s amazing. When we met in class, you said it was 10 years ago, but before that, you’d already started doing a few things. How was that like? When did you really start going into it as a career?

Amelia: Well, I went into from high school where I did drama in high school, and then I went into U of H, I studied theater acting, directing. From there, I started going more into film. I just started realizing that there wasn’t a whole lot of roles out there for someone that looked like me, back then in the early 2000s when I started college. Even in college, it was difficult to– I was there paying tuition like everyone else, but it was difficult to get in the door, to get on stage, even then when it was a learning environment.

Then outside in the world, there was just very little chance of me getting anything. I would go into auditions, and I would get a lot of great feedback from directors. People would be just like, “Oh my God, you did such an amazing job, blah-blah-blah.” At first, I was touched and I was like, “Wow, I might get this. They really enjoyed my work.” Then after several times of that happening and me not booking the role, I realized, “Oh, they’re doing that because I’m not going to book it, because they know they’re not going to cast me.

Because I’m not what they envision for that character for whatever reason, so, they’re reaching out to me before I leave to tell me how great I did.”

Because usually you would tell someone how great they did by booking them or by casting them in the role. Obviously, you did a great job, but since they knew they weren’t going to cast me, they would reach out to me and tell me about how great I did in the audition. I started realizing that theater wasn’t really going to get me where I wanted to go. Me and my husband bought a camera, we started doing films on our own, making our own films.

This was before content creators, before everything was digital. Our first thing ever was this big camera with the VHS tape in the camera. Then we moved to the little tapes, the little tape decks and then slowly but surely, we started going into digital and everything. Yes, we just started off as just creating things for myself, small, short films. Then I started to create things for other people. I just started realizing there was other people that also wanted footage for themselves as a startup actor, or whatever, or starting out, or someone like you who is seasoned but wants something new to show on their reel.

Then I started creating the Indie Film Workshop, which is something we worked on together-

Nicky: So much fun.

Amelia: -which was super fun. [chuckles] I love that. I love those two films we did together, were so much fun.

Nicky: They were. They were.

Amelia: That’s how I got started into film, getting my feet wet. There still wasn’t a whole lot back 20 years ago, there wasn’t a whole lot for someone that looked like me, even in film, but I was getting auditions, I was doing commercials, industrials, very few. Then in 2020, when COVID hit, and shut everything down– Well, I shouldn’t say just because of 2020. Because I did Yellowstone in 2019, which I think was very lucky. That was my first time I did any Co-Star TV role. That was my very first TV role, major TV role.

I think it was very lucky that I did it in 2019. Because then in 2020, when the tide started to turn, and people really started to pay attention to the fact that there wasn’t a whole lot of diversity on television and on film, and people started to speak out and ask for more. I was there, ready with my little Yellowstone Co-Star, my little bit of footage that I had from Yellowstone, and I was able to get an LA agent with that little Yellowstone Co-Star. From there with my LA Agent, I’ve been able to get Dark Winds and Grey’s Anatomy, which was a big one and 1923 now.

Yes, it all started with my little Yellowstone Co-Star right at the right time, I think. A perfect time when tides were starting to change.

Nicky: Yes, exactly. Going back to the Indie Workshops that you were creating, when I came to you for that, I believe I came to you first for to ask if you could help me re edit a demo that I had. Then when you spoke to me about this opportunity, I just thought it was brilliant, the way that you created it, because you’re functioning as a writer, as a director, you’re coordinating things, you’re getting the actors together, and we’re creating such fun material working on it. I think that’s very innovative and very enterprising of you and Art to do that.

I only have to say that ever since I’ve known you, you’re one of the most hard-working, talented people that I’ve ever known, because you are nonstop. Definitely, and you’re there. You have the goods, you are definitely a great actress. That scene that we did together in class, I just– You feel when you’re working opposite someone that gives you something and that you’re really creating something electric and it just works. It’s amazing. For me to see you right now in all these roles that you’re doing, and I want to ask you also just from that agent that you had, but if you’ve done something else within your reach out and your branding or your marketing that has helped you.

Because you’re in a very, very specific niche, and because you are prepared, you have the goods, you have all that experience, you have the disposition and all that. You’re just so ready. The stars aligned for you and everything was ready because you were in that mindset, and you had prepared the road to finally enter into that success that was out there for you. You’re doing it so well, that—

Amelia: Thank you.

Nicky: I’ve talked about you as an example to other people. I’m like, “Oh my gosh. Look at Amelia,” and just telling about how when you do the work and you’re there, and all the elements are ready, then success will come, but it does take patience and it takes hard work. I’m so happy that finally, with this diversity being opened up. It’s not only that they have more diverse roles, it’s for the people that are diverse but that are good actors that have everything ready and set, the experience and that have their goals ready and they know where they want to go.

It’s not just, oh, hire me because I’m different. No, but what’s behind you? Are you ready for that moment? That’s the most important thing. Going back to that question, have you done anything different besides getting the LA agent? Have you hired a publicist or how are you being able to just get ready and open up that avenue for yourself?

Amelia: Sure. I’ve been following a casting director from LA who does a lot of self-management for actors training. She has a book, her name’s Bonnie Gillespie, she has a book called Self-Management for the Actor. I recommend it for every actor from startup actor to seasoned actor. It’s just so many helpful ways to get you ready for that moment.

It’s not just getting your headshot. I know a lot of people think it’s like networking and things. That is definitely part of it, but there’s also your demo reel is something that’s like in this day and age, you have to have a demo reel. There’s just no excuse not to have a demo reel because even if you don’t have any footage, you can just film yourself on your phone doing a monologue.

Preferably not a monologue that’s already out there that’s been done in a movie. Just something you self-create would be probably more ideal, or even something that if you’ve done an audition for whatever, this or that, then you can use that for your demo reel. There really is not too much of an excuse anymore to not have a demo reel. I think they assume already if you have a demo real, you’re in a different category, and if you don’t, then it’s like, “Ah, you’re less likely to be seen.”

Then there’s just managing yourself with your time management. Not getting too fussy with like, “Oh, well I can’t bring out my website because of this or that, or getting too specific on the details.” Really just what she says is launch at 85%. If your website’s 85% done, just launch it. Get it out there. Making sure that you are making the connections that are going to be best fit for you as an actor. The most important I think thing I learned from her is definitely your bullseye. What is your bullseye? What problem do you solve for the casting director?

Like I said earlier on, when I was going into these auditions and they loved me, but they were never going to cast me. Some people may give up, some people may think, “Oh, this just never going to happen for me. I’m too brown, I’m too fat, I’m too short.” Whatever the ideas that would come into my head for that. Then you start thinking, no, “Okay, so maybe I am too brown, too fat, too short, whatever for that role, but if I go to the room next door where they’re casting the best friend or where they’re casting the nurse or,” you start realizing there’s a role for me, what I look like today.

I don’t have to lose weight. Not that you don’t have to be healthy, [laughs] but I don’t have to wait for me to lose 10 pounds in order for me to get headshots. I don’t have to wait for whatever, me to get my teeth fixed or whatever things are holding you back from moving forward to get your headshots, to get your demo reels, to get all these things done for yourself. There’s always that like, “Oh, well I just need to lose 10 more pounds and then I’ll go and get my head shots.” Just do it because there’s a role out there for what you look like today, who you are today, and you have to just figure out what problem you solve.

If you go into the right rooms, you’ll start getting more opportunities, more yeses, and less disappointing [laughs] roles like the way I was getting. I was just going into the wrong rooms was the problem early on in my career. When I started realizing, I don’t solve that problem, I solve this problem, that’s when things really started clicking. Another thing, which is more of a personal thing for me is that I really started to go into my, personally, not from my acting, but just personally started going into my ancestry and figuring out, that was just something that I’ve always been curious about is my ancestry.

Because as Latinos, we’re all raised we’re Mexican or we’re whatever South American country that you’re from or that your grandparents are from or whatever. You start believing that that’s your sole identity, but South America and Central America and Mexico, all that is integrated with Spanish culture. A lot of times you have that the indigenous people there integrated with the Spanish and created yes something new but that’s still a part of you. The indigeneity is still a part of us, a lot of us. I started to realize even though I grew up in a Mexican side of town in San Antonio, and most of the kids at my school were Mexican, I was always made fun of because of my slanted eyes, because of my straight black hair because I was a little bit darker, this or that.

I started to feel like I didn’t belong even within my own Latino group of people that I was always around. Then I just really needed to delve deeper into my ancestry. I started to do ancestry.com and figure out what my identity was as for myself, just for myself. Then when I started to go deeper into my identity, deeper into my ancestry, that opened up more for my career because then I started to really realize who I was. Without knowing who I was, I didn’t know what problem I solved.

It all went back to what problems you solve, what rooms do you need to go into? You have to know who you are, what boxes you check. One of the big ways Bonnie Gillespie teaches us to do that is we take a picture of ourselves, just a plain picture of us looking at the camera and one looking to the side. We can test our friends or whatever, just send those pictures out and be like, “What do these pictures convey? What do you think? Do you think this person’s a bitch? Do you think this person is nice? Do you think they’re bubbly? Do you think they’re seedy? Do they look caring? Do they look mischievous?”

You check all these boxes of adjectives for yourself, and you start realizing, oh, so I’m fitting into this vibe of, like for me, I was getting mother, I was getting nurse, I was getting caretaker, I was getting someone who worked for CPS or something like that. I was getting these kinds of feedback from people, from my headshots. Then I started realizing so then I can start going for these kinds of roles. That just took off and then you start realizing this is where I belong, and then this is where I’m going to get the yeses.

Nicky: Yes, absolutely. In light of that, we’re going to play your demo now so they can see exactly all the roles that you have been booking. Here’s Amelia.

Amelia: What do you want?

Speaker 2: Does Sally Growing Thunder live here?

Amelia: No.

[foreign language]

Speaker 2: Are you Sally?

Amelia: What do you want with her? She hasn’t done anything.

Speaker 2: I need to speak to your daughter, alone. I could do it here or I could take her down to the substation. You choose.

Amelia: Hey, Anada. Hey. She said it was just a–

[sound effects]

Speaker 3: Walking beauty, officer.

Amelia: The Baptists have day schools on the reservation. One is only a quarter mile from my house.

Speaker 4: This is your granddaughter you say?

Amelia: My granddaughter.

Speaker 4: For an Indian child to attend a day school, the school must be within two miles of the child’s primary residence.

Amelia: That is with me. She lived with me before they took her.

Speaker 4: Where are her parents?

Amelia: Her mother is no more. Her father works the reservation herd.

Speaker 4: Mother’s dead. Father abandoned her.

Amelia: Not abandon. Working.

Speaker 4: Not at her home. That’s abandoned. The law states for an Indian child to attend a day school, they must live with their immediate family in their primary residence.

Amelia: I am her family.

Speaker 5: You have to save him.

Speaker 4: That’s the plan.

Speaker 5: He’s an elder in the tribe. A language keeper. He has teachings, stories that have been passed on for hundreds of years in [unintelligible 00:20:43] the ancestral language of our people and this land.

Speaker 6: Before I’m in too much pain to remember my own name, do you think you can save the placenta for me?

Speaker 7: Of course. We’re taught to bury it on Squamish land. So she always knows where her home is.

Speaker 6: [screams] I can’t do this.

Speaker 7: You can and you will.

Speaker 8: Yes you’re almost there.

Amelia: Thanks for the help. I’ve had run-ins with a few of these fellas in the past. Northside Nation.

Speaker 10: Yes. Took down a faction in Austin once though those arrests lacked tonight’s pizazz.

Amelia: I’ll be sure to make note of that. We have space in the cruisers to take the kids back to the hotel, but we’re a few seats short.

Speaker 11: I got shot and you leave with the fact that I fainted, what the hell’s the matter with you?

Amelia: Mr. Gray sir you’ll be fine once they treat you at the hospital.

Speaker 11: No, no, no. No hospitals.

Speaker 12: Sir, you were in a mass shooting, you’re in shock. You definitely require medical attention.

Speaker 11: I said no hospitals. Okay.

Amelia: Actually, it’s not a mass shooting. Only three people got shot and it takes four people to be mass.

Speaker 12: Yes, but the shooter also got shot, that’s four people, so yes it’s a mass.

Amelia: No, see, the shooter doesn’t even count.

Nicky: Of course, all of those are fantastic roles. All those opportunities that you had are just great and there’s more and more of those. Do you think that besides knowing yourself and knowing which rooms you’re going to go into, it’s also a question of having a good conversation with your agent and saying, “Hey,” because of course, you can self-submit, you can look at the keywords and everything and self submit a lot of that but you still have to have your agent negotiate the contract and everything else.

Also have that talk with your agents and say, “Hey, look, you know what? I think the types of roles that you’ve been sending me to are probably not exactly what I fit for because I haven’t been booking. I’ve been working on my branding, on knowing myself and these are the types of roles that I would like to see more coming my way. Can you help me out?” There’s ways to talk about that and of course, I think an agent will be happy to have that conversation because they want you to book. [laughs] They want you to–

Amelia: Definitely beneficial [laughs] for both parties.

Nicky: Of course, and offering a whole bunch of people.

Amelia: Yes, a lot of actors are kind of afraid, sorry but a lot of actors are kind of afraid to talk to their agents. I noticed that younger actors, they’re like, “Oh, I don’t know if I should tell them how to do their job.” It’s like, well we’re working together, trying to do something together so it’s definitely beneficial to have both of you on the same foot, you know?

Nicky: Yes, for sure. I think definitely agents are happy when you work on your own branding and marketing and just be very specific of how you present yourself and what you are good for and you have that either on your Instagram or your Twitter or wherever your social media, whatever platform you mostly are on because job seekers and this is also good for or true for voiceover, but also for on camera, they’re going to want to see you in every aspect of your life. Then they’ll go and they’ll check your Instagram and see your just casual selfies or your family pictures or whatever you in any X situation then that will spark an idea and, “Oh, I think that she’d be good for this role or for that role.” It just helps a lot to see all of that, so definitely have that conversation with your agent. I mean, that’s helpful.

Amelia: Definitely. You have the conversation with yourself [laughs] first and then have the conversation with your agent because the other thing is, you should be just truthful and honest. Yes, it would be great to play Juliet, to play the ingenue. Those are the dream roles but if you’re not going to be filling those roles, if people aren’t going to cast you as the Juliet role, you’re just going to lead yourself to heartache. [laughs] Continuing to try to strive for the ingenue roles when you could easily play the best friend or play whatever other character you probably better fit.

Nicky: Exactly.

Amelia: That’s one of the things that I realized especially for women is that while working with the Indie Film Workshop and working with other actors, is that a lot of the times we try to fit a certain box that we think is the ideal and if you just broaden that horizon, broaden your own perspective on what problems you solve, I think that’s beneficial for you for your career. You don’t have to look 29. [laughs] You can be whatever age, you don’t have to– A lot of actors, they put this age range that is like 15 years. Don’t do that.

[laughter]

Just narrow it to a five-year age range.

Nicky: Absolutely.

Amelia: The more specific you are, the more likely you’ll hit that bullseye. You need to be very specific with everything, with your head shots, your demo reel, it all needs to kind of go into the same little bullseye there. You’re hitting that same bullseye, so you’re not just shooting everywhere. You want to make sure that all your media, everything, all your tools are going in the same direction.

Nicky: Oh yes, oh absolutely. You have to have all those marketing materials ready.

Amelia: Yes, marketing materials. You don’t want to be over-photoshopped, because if you’re over-photoshopped, you look like you’re 25 and you walk in the room and you [laughs].

Nicky: You do not look like you’re headshots, so then what’s the point?

Amelia: You’re kind of shooting yourself on the foot there. [laughs]

Nicky: Exactly, and I’ve heard casting directors say that a lot. I’ve overheard them say, “Yes, so-and-so came in and they do not look anything like their headshot.” I mean, what the heck is that? They don’t like that. They want you to come as is. They want you to always present yourself and in the pictures and of course, as time goes by, yes, we have a little bit more wrinkles here and there, but there are roles for every age, and you have to be honest.

Amelia: Look at Helen Mirren. [laughs] She’s still out there doing all kinds of roles.

Nicky: All kinds of roles. How was it? Please tell me to be there and you’re in those pictures with Harrison Ford on one side and Helen Mirren and I would be on cloud nine right there.

Amelia: Yes. [laughs] I was acting very cool. Very down to earth but yes it was very exciting to meet them both. Harrison is a big kind of role model for my husband, so that was an especially big moment for him, so I was just honored to be able to give that experience to him because he was completely in another planet. He was just floating on air the whole night because that was something he shared with his late father.

That was exciting for him to meet Harrison and I mean, of course, I love Harrison as well and Helen, she was just so sweet. They were both very, very, very nice people. I couldn’t have been happier with the whole experience, just being able to talk to them, have dinner with them and just be friendly. It wasn’t at all like, “Oh, you’re a star and I’m just this millenial actor.

Nicky: You can’t be geeking on them like that.

Amelia: To me it kind of felt like that but they didn’t make it feel awkward or anything. We were just equals sitting, having dinner, talking. That was a lovely experience to have with them both.

Nicky: Oh my goodness. Tell us about just like 1923, there was eight episodes, correct?

Amelia: Yes.

Nicky: Do you know if there’s going to be another season for 1923?

Amelia: There is.

Nicky: Yay.

Amelia: There’s a second season planned. [laughs] I think they start filming in the summer for the second season. Definitely yes, it ended in a cliffhanger.

Nicky: Yes, it definitely did.

Amelia: We’re all waiting with bated breath.

Nicky: Without giving anything away from the story and your character, you have some very powerful scenes there, but your character will not be in the following season, but I am so happy and I really want people to– Those of you who are listening and that have not seen the series, you have to because it’s amazing. A lot of what you do there, you’ve learned how to speak in the Native American tongue and there’s several of them, so how did you do that?

Who is helping you or coaching you with that?

Amelia: For 1923, I had a language coach, a language consultant. Her name is Berdino Real Bird. We call her Birdie. [laughs] She was our Crow language consultant. I spent a lot of time with her just hanging out just because I was out in Montana for weeks at a time and really with not much to do in a very small town in Montana so there’s really not much to do at all. We would often just hang out together because she didn’t like to eat alone and I liked having company to eat as well, so we would go and have dinner.

We did have moments where we would sit when I had to do Crow language. Even when I was speaking English, I wanted to make sure I had a proper accent for my English voice as well. I did spend a lot of time with her just listening to her own accent and also just online listening to other people’s accents that were from the Crow tribe. She would listen to my Crow.

When I spoke Crow, she would listen to us and have us repeat and correct any little difference or any little syllable or whatever that we were mispronouncing. She spent a lot of time. She was very, very, very specific with that and I’m very grateful to her for that because that was very helpful. Already, we had the Crow language down. All we had to do was do the acting.

The thing is with how she describes the Crow people is that when they speak, they don’t have a lot of inflection or intonation. A lot of you’re acting, how do you act while you’re speaking Crow? A lot of how they speak is not monotone, per se, but it is a little bit on the flatter side, so there’s not a lot of peaks and valleys and it’s not super melodic.

Nicky: Correct.

Amelia: I have to be very careful, even when I’m speaking English, to be very– If you notice-

Nicky: Subdued.

Amelia: -when speaking, that I’m very subdued and I don’t have a lot of peaks and valleys when I’m speaking. My speaking voice isn’t melodic at all.

Nicky: You’re right.

Amelia: That was very helpful with her. With Dark Winds, Sheldon was our Navajo consultant. He just gave us the Navajo– He would speak it for us and give us a little clip of it. That’s pretty much all we got for that one so that one was a little bit more difficult. He was on set so we could ask him questions if we had had a little difficult time or anything or if we had any questions, but he didn’t stop us or anything. [laughs]

I know some of the Navajo fans weren’t too keen with some of our Navajo. I’m not sure about my Navajo, but I think, for the most part, our Dene was pretty good on that one, but we had a little bit less help or a little bit less specific help than with Birdie. Birdie was very specific. [laughs] She’s like, “Oh, it’s got to be eh, eh, not, eeh.” [laughs]

Nicky: Well, that’s so interesting, really. To learn two completely new languages and the mannerisms and everything are also, I think, quite subdued. It’s like they’re always calculating everything around them, just taking a lot more in touch with nature and a lot more paste and stuff. Then when they speak English, at least from what I’ve also seen on other shows like the English that was on Netflix, it’s like two words, not here or don’t know or whatever, instead of a complete sentence. It was only a response of a couple of words here and there.

Amelia: That was one thing that we had to be very careful with, is that we didn’t want it to fall into any kind of stereotype of how Hollywood has previously portrayed Native Americans to be simple or to make them seem like they don’t know what they’re talking about. They’re very intelligent. They’re, for one, speaking a second language. Right here, they’re not speaking their native tongue if they’re speaking in English. Then that would be one reason why they would speak in simpler terms rather than in full sentences.

Then with Crow, they’re very monotoned. When they speak in English, it may sound strange to the American ear because in American we have all these melodic tones to us. I had to be very careful because there was a fine line between doing it, how a Native Crow would speak, and then falling into this stereotype of how they have a Native American speak in old Hollywood films. You know?

Nicky: Yes. Exactly.

Amelia: Then Dene is different because they’re a different tribe and they have different ways of speaking. They don’t have that same problem of being very monotone. I shouldn’t say problem, but that aspect to their voice or to their language that it’s very monotone.

Nicky: Exactly.

Amelia: With that one, I think we felt a little more comfortable being more expressive with our voice than with the Crow. Crow, it was very specific. The director would come to us and be like, “No. We need you to give a little bit more oomph or give a little bit more emotion.” It’s like, “Oh, but Birdie told us not to.”

[laughter]

Amelia: Then you have to go between what may be more authentic and then something that’s just more theatrical.

Nicky: Amy, you got to make it work for TVs. I’m not going a far away too much from what it is, but you do need to make it more interesting for people to really get engaged with it. No, I think that’s wonderful. What’s next for you now? Which of the shows are you going to be on? Dark Winds again or what’s coming up for you?

Amelia: I’ve just been auditioning. I’ve had a lot of opportunities that are coming my way and that I can’t speak too much about. Yes, I’d go back to Dark Winds. I’m not sure if they’re having me back. They’re not having me back for this next season, unfortunately, but you never know. I’m a witch. [laughs]

Nicky: There you go.

Amelia: You never know. I might pop back up on a later season.

Nicky: Absolutely.

Amelia: Definitely. I’m putting it out there to the producers. Still a possibility. You never know.

Nicky: Trust me, you’ve been in several things already, so yes, and you’re someone that they know works well and is a professional and then just does whatever you need to do. I mean you’re there. How about your kids? I know Alejandra was starting to do some things, right? What are they doing?

Amelia: She’s been getting such great opportunities. Definitely, better ones than I got in her age. She’s booked a couple of commercials, but as far as major roles, she’s been able to audition for some amazing– That alone, if you’re an actor and you’re watching this, celebrate your auditions, celebrate your callbacks, celebrate your opportunities just as much as your bookings because that, to just be invited into the room is, on its own, something to celebrate.

Nicky: For sure.

Amelia: She got to audition for Sweet Tooth on Netflix, which I love that show. That show is so amazing. She got to audition for– I’m pretty sure it was– No, it was. It was Endor. It was quite a few years back. We’re waiting to see what it was because it was shrouded in mystery when we auditioned for it, of course, because it was a Marvel or it was a Star Trek.

Nicky: Not Marvel. Star Wars.

Amelia: It was a Star Trek thing, but it just said untitled Disney project is what it was called at the time. Then we realized, now that it’s come out, it was Endor that she had auditioned for. That one, she got a callback for so we were all very excited for her. She got a callback for Sweet Tooth as well. She’s had a lot of great opportunities, a lot of great callbacks. She hasn’t crossed the finish line just yet, but she’s only 10 [laughs] with that much already at 10. I’m sure it’ll be-

Nicky: Oh, it’ll happen.

Amelia: -something is bound to happen.

Nicky: Yes, it’ll happen. Then she has mom to talk her through, if this opportunity didn’t come, it’s okay. Your role will come. Each audition gets you closer to the one that is the job for you. It’s the process and the job is the auditioning. That is the job, right?

Amelia: Yes. Auditioning is definitely part of the job. People forget about that.

Nicky: Booking is the icing on the cake.

Amelia: Audition for the job.

Nicky: If you book it, that’s icing on the cake. You have to be preparing for those auditioning opportunities. Anyway, where can people find you, Amelia? Of course, I’m going to link to your Instagram account. Tell us where people can find out more about you, about the things that you’ve been doing also for Main Street Theater with the digital theater as well. Then you got nominated and you won. Right? Did you win an award? I think you did.

Amelia: Yes, I did. The Book of Magdalene, I was very fortunate to be able to direct that for them in 2021 when theater was shut down [laughs]. Due to the pandemic I was uniquely qualified to direct this beautiful play because I not only had done theater quite extensively and studied theater in the past. I also was a filmmaker and did a lot of their promo videos, me and Art did their promotional videos throughout the years since like 2010 or something, 2009. I had quite a few years of just doing projects for them. Contract projects for them.

Then this opportunity to do a digital play because theater was shut down. We weren’t able to have a live audience. They knew they were just going to have it online streaming. They asked me to come in and direct that, and because it’s online and because it was streaming, I was able to submit it to a lot of theater festivals. We got into two of them. That was really exciting to be able to be a part of that. Actually, I think it was three if I’m not mistaken. One was early on and then two just recently. To be a part of that and to just put out diverse content.

I’ve been working closely with Main Street Theater these past couple of years along with Sloane Teagle, one of their new staff members to just get more diversity behind stage and on stage and to just open up more opportunities for everyone. Designers, actors, theatergoers even– [crosstalk] I’m really proud of the work we’ve been doing as a theater to get just more perspectives out there. Right now they’re doing the Oldest Boy, but by the time this [laughs] plays, I’m sure that’ll be over. They’re doing a lot of great work.

Nicky: Do you think there’s going to be more of this digital type of theater in the future, or no?

Amelia: No, I think it was just that very specific time where–

Nicky: It was the only way to-

Amelia: -theaters were looking for something to do. [chuckles].

Nicky: -watch theater. At that point. Yes.

Amelia: It was the only way to watch theater, for sure. I was very lucky to be able to be a part of that because everything was shut down, and there were very few streaming opportunities out there because very few theaters had the ability to do that at the time. Then I got to get reviewed by the Wall Street Journal and the New York Times [laughs] because there wasn’t a whole lot of content out there. We were lucky enough to be one of the few people that still had content out and we were able to get the theater out there in those huge publications. That was very fortunate, and I was honored to have been a part of that for that product.

Nicky: That’s amazing. Where can people find you then on your website, you have all the information as much as your social media.

Amelia: Yes. My website’s ameliarico.com. I’m an Instagram person, so I do mostly Instagram. I do have a Facebook a public-

Nicky: [crosstalk] Facebook page.

Amelia: -actor Facebook page. Mostly I do things on Instagram. I always forget to update my Facebook. I’m like, oh, yes, I should have probably put that also on Facebook. If you want to see more of my work, all my newer stuff, it’s going to be on Instagram more likely. Then there’s my website, ameliarico.com. On Instagram, I am @Amelia Rico films.

Nicky: Perfect. One more thing. I always like to ask my guests what is that thing that they recommend. You’ve also already given a few tips regarding marketing and all that. What is one thing that you want to say to people that are actors that are maybe stuck in their career and they want to advance? What is one thing that you would’ve wanted to hear when you started out that you think might help them?

Amelia: That you are exactly how you need to be. That you do not have to change who you are. Just discover yourself. Discover who you are and you’ll succeed. Just keep trying with yourself as yourself. Go out into the world as yourself and then your abundance [unintelligible 00:45:38]—

Nicky: That is beautiful and so accurate because it’s authenticity what is right now the most valued thing that there is at least. That’s what a lot of people say, casting directors and everything that I’ve heard say, is they just want people to be authentic and just be yourselves because there are opportunities for everyone. Well, anyway, thank you so much, Amelia, for talking to me today. This was amazing. It was great to catch up with you.

Amelia: Yes, it’s lovely to talk to you. It’s been so long. Nicky [laughs].

Nicky: Yes, yes. We have to change that for sure. Maybe another indie film workshop. Coming soon, on a computer near you. No. We have to do that. Wonderful. Okay, Amelia, well, I’ll put all the links in the show notes. Well, everyone listeners thank you so much for tuning in, for being here in Season 8 of La Pizarra. Just stay tuned for more things, more wonderful episodes to come, just like this one with the wonderful Amelia Rico.

Speaker 1: Thanks for joining us on La Pizarra. Want to listen to more episodes? Visit lapizarrapodcast.com or nickimondilini.com/lapizarra where you can sign up for our newsletter and get exclusive previews of future episodes as well as resources for your creative business. Tune in next week for another interesting interview.

[00:47:09] [END OF AUDIO]

Filed Under: Episodes

Brenda Ambrize-Casting Tips for Self-Taping

October 12, 2023 by Nicky Mondellini

 

Episode Notes

In this episode we explore the creative mind of casting director and producer Brenda Ambrize. She has been working on both sides of the camera for over 20 years, Brenda started her own company Ambrize Production Services in 1997, which handles all aspects of casting and production.

Brenda gives us a valuable insight on the inner workings of  the entertainment industry, how to recognize good opportunities for our careers and how to take advantage of them, including strategies to effectively deliver what the director needs, and the benefits and disadvantages of virtual auditions nowadays.

Some of her recent projects include: -AMEX/Delta Travel Stories/Yellowstone; NBC/PGA promos; Advance Auto Parts; HEB Holiday Campaign/Hispanic market; VH1’s My True Crime Story; the feature film The Answer to My Prayer, and USAA’s Army/Navy spot.

Brenda also freelances as a Supervising Producer for an in-house video studio in the tech industry.

You can follow her Facebook page facebook.com/brendajambrizecasting where she posts projects you can submit to, especially if you live around San Antonio, Houston, Austin and Dallas.

**Visit www.nickymondellini.com/podcast and download the ebook “Learn to handle the NOs of the industry” for free, and subscribe to receive La Pizarra’s monthly newsletter with news about new episodes and various resources for the best development of your artistic career

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** Visit https://www.nickymondellini.com to learn about the work of actress, host and voiceover artist Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini is an internationally known artist with more than thirty years of artistic career, her voice is heard in commercials on television, radio and digital platforms worldwide. She is the host and producer of La Pizarra since 2020.

Her work as an actress includes more than a dozen telenovelas,  and drama shows, classical and contemporary Spanish plays, short and feature films, and the hosting of morning shows in Mexico and the United States, as well as on camera commercials, and advertising and corporate videos.

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Transcript

Presenter: This is La Pizarra, a place where we explore creative minds in the entertainment industry on both sides of the mic and the camera. Here is your host, Nicky Mondellini.

Nicoletta Mondellini: Welcome to another episode of La Pizarra. My name is Nicky Mondellini, and I’m very happy that you’re joining us today. Have you ever wondered what the life of a casting director is like? Well, stick around because you’re about to find out. My guest is the one and only Brenda Ambrize. She is a casting director and producer with over 20 years of experience.

After working on both sides of the camera for several years, Brenda started Ambrize Production Services in 1997, a company that handles all aspects of casting and production. Some of her recent projects include producing for American Express, Delta Travel Yellowstone, NBC, PGA promos, casting for Advanced Auto Parts, HEB holiday campaign for the Hispanic market, VH1’s My True Crime Story, the feature film The Answer to My Prayer, and USAA’s Army Navy Spot.

Brenda also freelances as a supervising producer for an in-house video studio in the tech industry. Before we go on with the interview, I want to remind you that all episodes of La Pizarra are available on nickymondellini.com/podcast, where you can also download for free my new e-book, How to deal with the “No’s” of the industry, which is in Spanish, but you can also sign up for our monthly newsletter, which is in English and Spanish. That one has previews of upcoming episodes, as well as resources for your creative business. Now, let’s go on with the interview. Brenda. Hi, thank you so much for joining me today.

Brenda Ambrize: Absolutely. I’m looking forward to it.

Nicoletta: Okay. I have a bunch of questions about the casting process and everything, which is your specialty, that and production. Before that, I just want to know a little bit about you, about what got you started down this path in the entertainment business.

Brenda: What’s interesting is I always loved entertainment, even as a child. I loved to read, so I think that piqued my interest in drama and stories. I was reading since probably I was three years old. My mom and my dad loved to read, so they really encouraged us to read, took us to the library all the time. I think through books, for me, that helped me to escape into another life. I loved just the mystery. I think at one time I thought that I was going to be a mystery book reader, because I loved figuring out things, and I thought, “I’m going to write books.”

Even as a kid, I was producing talent shows in my neighborhood. My neighbors had this garage, and we would do little plays and skits, and I was producing it back then. I loved to dance. I took dance ballet and tap. Again, I was always interested in that, but when I was a kid that seemed so far, out of my reach. Unlike today, where everybody has a YouTube channel, or they’re TikTok stars or influencers or whatever. At that point, it still felt like that was just a dream, and it was just so out of reach.

I grew up dancing, and when you’re in high school, you pick one or the other. As soon as I hit college, I took my first drama class, and that was it. I went into for pre-law, and I switched my major to drama. My parents were like, “What are you going to do with that?,” and I’m like, “I don’t know, but I’ll figure it out.” That’s what peaked it, is like I was always interested in that. When I took theater, it was a very experimental theater when I first got into it, when I thought I was going to be doing Oklahoma and the big stage things, and we were doing really weird things. It opened up, just to try other things and not just stick with what I thought that I wanted to do.

That’s my interest and my desire to be involved in some way in that arena, was from when I was very little, but I never saw me doing what I’m doing now. After I got my degree, I thought I was going to New York, I was going to be a theater actor because that was real acting, is what I thought. You didn’t want to do commercials, I didn’t want to do TV. Again, that’s probably an attitude that was fostered in my theater courses, where that was the real thing.

I got out of college, and I was teaching theater, I was teaching fine arts, I was teaching dance. I was the fine arts director at my church, and I was directing a play, and someone walked in to audition, and he was in the film industry. After we met, and we talked, and I had cast him in a small role in my play, a production came up in his realm, they said, “We need a dance coordinator, a talent coordinator,” and he says, “I know just the person,” and so they reached out to me.

Really, that’s how it started. This company was a really big company, they did everything in San Antonio. I got hooked in with them, and so I started searching for dancers to come on to this show. It was an international Hispanic show, it was supposed to be the Latino American Bandstand. They would bring in international artists that I didn’t even know because I didn’t listen to that kind of music. It wasn’t Tejano, and it wasn’t Conjunto, it was the international flavor, people from Mexico and Argentina and Spain. It was very interesting. I started looking for talent in clubs and such.

Then, when we got to the actual show, we would tape four shows a month. One Saturday we’d have four shows we would do, and it would come on like, I don’t know, I think it was Saturday afternoons or Sunday afternoons. I had to literally get out on the dance floor to help people move, react to camera, have fun with it. Through that, I ended up doing one little bit every show, and I brought in a former dancer that I had taught. We would dance one number with the host of the show, who at that time was a very popular singer. He had just been in a telenovela, so everybody knew him and was in love with him. His name was Franco.

We would do a little spiel, he would sing one of his songs, and we would get out and dance with him. That’s how it all started, but I was doing it all part-time. I would do it after I got out of my regular job. I would work two weeks out of the month finding dancers, we’d do the show. From there I met other people, other professionals in the field, and they just thought, “You’re good with people, you’re good with youth.” There was a big promo for Coca-Cola, and they’d have 200 kids that they needed managing and wrangling, they were like, “Brenda,” or little dance bits and so.

It really just started that way, just using the skills that I already had, which was managing youth, managing plays, managing dance, things like that. I would get called into different things that I didn’t even know about, like, “There’s a show in Holland, and we need some graphics. Can you come in and dance a little routine? We will use CGI to create your moves, and then that was going to be the opening for that dance show.” There were things that were out of the realm of what I understood to do. I was like, “Oh, you’re going to pay me that to come in for an hour? Okay, I’ll be there.”

That’s really how it started, I met the right people. I know in this business we always say, “How do you meet,” but it’s like, I met people, and opportunities opened up at great times where I was able just to walk straight in and do things. It really came back to relationships, people that I met, they trusted me after I was able to do what they wanted me to do, and I think many times that’s what I tell people today. I’m like, “You have to make your own opportunities, but at the same time recognize when there’s opportunities for you.” That’s how I did it.

This company liked casting their own projects, so they didn’t hire a casting director. There was another young man who’d been doing it, and I went in to help him once, and then I took over. It was just one of those things, he was moving, and they were like, “Oh, you can continue doing it.” That’s really how casting started, it was just this one company who said, “You work with people, why don’t you cast our projects for us?”

Nicoletta: Wow. What an amazing break, but definitely I think you did have all the elements for it, and that’s why it just started progressing from there, and from one project to the other. That’s wonderful how it all developed. Then, when is it that you started your own production and casting company?

Brenda: I think that that all was happening probably– Oh gosh, this dates me, but there you have it, like the late 80s, early 90s, I was working on the show and working on these little things. In 95, I had a friend that was opening his own CGI company. The same person who had walked in to audition for me, we hit become friends, and I had become friends with his whole family. He was leaving to open his own CGI company.

I went in that summer to help them open the office. Halfway through the summer, he goes, “Why don’t you stay on and produce for us?” I went, “Well, I’ve never produced computer graphic stuff.” He’s like, “That’s fine. I think you’re sharp enough to do it.” Everything almost that I’ve done in this business, Nicky, has been baptism by fire. Like, “Can you do it? We trust that you can do it.” I’m like, “Okay.” [laughs] It’s like, “Let me go find out, learn.”

I told a director friend that I worked with once, he was bidding a job, and he’d bid it with me, and he’d bid it with someone else. That person said, “She’s green in the industry. She’s pretty new.” He came back to me and I think back now that it was a challenge, he wanted to see how I would react to a little bit of an obstacle and adversity. I remember that I thought for a moment, and I’m like, “Don’t just answer right away.” I thought for a moment, then I said, “Well–” He’s exactly correct. I said, “I haven’t been in the business as long as he’s been in the business. What I do know is I will work hard, I will get what you need. What I don’t know, I’ll find out. I’ll do my very best to do the best job I know to do for you.”

He says, “It’s good enough for me.” He was really my first director, and I worked with him for years. It’s different things like that I tell people sometimes. You have to be confident in what you can do, but be totally honest because you don’t know everything. Even after all these years, I don’t know everything. I’m constantly learning. I think that, especially– This may be pushing a little further, but the pandemic for me was a prime example of sink or swim. You’re going to learn new skills, you’re going to find different ways to do things, you’re going to put yourself still out there so that you can continue working, so you can continue working in the industry that you love.

I’d love to see what everyone did during this time, like yourself, for instance. [laughs]

Nicoletta: Yes. We all had to adapt. We all had to make things work and learn, just like you. A lot of people that, for example, in the voiceover industry, in big cities that usually went to professional studios for, I don’t know, video games or animation, dubbing, anything like that, or even commercials. All of a sudden is, “Well, you have to record from home.” Many times, big companies were able to send recording kits and everything for actors to do that. but other times no, it fell onto the actors to have to procure everything for themselves. It was a bit unnerving, but everybody learned so much from that, definitely.

For you, for example, what are the things that you like now that have changed from the pandemic that are not going back to the way it was before? You and I were having a conversation not so long ago about how everything is virtual casting, all self-tapes. How much of that is really saving time for you? How much of it is you wish things were the way they used to be?

Brenda: I think probably the thing I miss the most is being able to interact with talent. After you’ve been in the business, especially as long as I have, I’ve seen people grow up. I’ve seen kids that I saw when they were little, and now they’re teens, and you see people go through their different stages of life. That’s a wonderful thing because you know them. You know what they can do. You have confidence in being able to extract the performance that you want, those kinds of things.

I can say there’s nothing that beats seeing somebody in person. I will always miss that. I think that there are still arenas in which it’s important to actually be able to bring people in and talk to them. I know in speaking to different people or speaking with different people, that’s probably more in film, maybe TV, where you still are going through that virtual self-tape for the first, second, third round, and then maybe the fourth round is when the director wants to interact with the talent.

I think that’s what I miss the most when I see people, maybe in our Eco Cast or the live virtual callbacks. I love it. People are like, “Oh, I’ve missed you. I’ve missed seeing you.” It’s the same for me. What I do like about what’s happened, what happened in having to do the virtual casting or the self-taping, is that it has allowed us to see so many more people than we would. Because I go long.

If I start at 9:00 AM or 10:00 AM, I would go until 7:00. However many people I needed, and even within that, because as a casting director I like to spend time with people, so I’m not rushing them in and out. I started as an actor, and I thought, “What is somebody going to get from my slate?” They can’t possibly get anything from just like, “Hi,” and I’m out of there. I’m like, “What do they get?” I always had an empathy for actors because I thought, first of all, especially if you’re coming in from out of town, you’re driving.

All the challenges that can occur with being in traffic, having to get someplace, and then you have to arrive, then you have to get that energy back. Then you see a casting director for maybe, if you’re lucky, 10 minutes, and then you’re back out the door and in the car and heading out. I remember I was at an audition, and I walked out to the front and this actor said, “Oh, my gosh. How long am I going to have to wait?” I don’t think we were way behind, but he walked in and saw several people waiting.

He was like, “I had to drive. My trip over here was so long.” This is in Austin, we’re thinking he’s driving in from Houston or Dallas. My assistant said, “Where did you drive in from?” He goes, “North Austin.”

[laughter]

Brenda: It was like, “Okay, talk to one of these people who just drove four hours to get here for an audition.”

Nicoletta: Exactly, yes.

Brenda: I understand that. I understand the frustration. As an actor, I would think, “I’m driving,” you get behind because of an accident, you’re running into an audition. You do it, you get out in your car, and you’re just like, “Oh, bad, bad, bad.” I felt like with the virtual auditions people can make it work within their time frame. They can take their lunch early and go to a quiet place. They can close the door to their office. They can make it work early or late. I just think that now I can send a casting out, I just did this week. I got probably close to a thousand submissions. Now that’s a lot of people to go through.

Nicoletta: Oh my goodness.

Brenda: I could invite a third of them back that I would not have been able to do if I was seeing them in person because I was only going to see. I have seen 150 people in a day if I have just seen them. That’s unusual, most people were seeing– I remember someone saying, “Oh, my gosh, you’re seeing 50 people. That’s a lot.” I’m like, “That’s really not a lot for me, because I would try to see as many people as I can.” In that respect, I love that.

I have to say that I have directors that have said they hope they never go back to in-person because, again, they’re seeing more people, they can quickly go through people if they just think that person didn’t do it for them. They’re also able to not just see 70 people a day or 80 people a day or whatever it is. They’re seeing as many people as I can potentially put before them. They’re seeing more people than– They’re seeing actors that perhaps would not drive down from a city, but will drive down for a booking.

Now it’s opened up their realm of who they’re seeing. Then I think it also has allowed talent to really focus on, I think, their performance because they just have to turn the light on and walk into their room. I think the distractions are gone. In that respect, I think that that has been good for everyone. Then I think, finally, I think financially it’s just easier. I always had a lot of empathy for people who first round, second round callbacks, and then they go to the booking, and you’re going, “They’ve done three or four round trips already.” That’s a lot.

Nicoletta: It is. It is tough.

Brenda: Especially in a market like ours where if you want to work you’re going to go to everywhere that’s asking you to come.

Nicoletta: Yes. Oh, for sure. I remember, every time I had to drive to Austin for an audition, it was going to take me at least 7 to 10 hours of that day. Just to be prepared, drive over there, depending on which part of Austin, taking into account the number of people that were going to be there. Then just, of course, the audition was what? One, two minutes, and that was it, in and out. Then go back, then you’re hungry, then you want to eat something, then, of course, the drive back, and then you hit traffic again. It was really frustrating. Then the callback, then the booking. Like you said, it’s definitely frustrating.

Right now, it’s a lot easier to do it that way. I don’t know, sometimes I feel that, there’s several things that we also have to learn with technology and how to feel more comfortable with just doing it on our self-tape. What are some of the pet peeves that you have or things that you see in tapes that come in, and you’re like, “Oh, please people, don’t do this, don’t do this”? Something that you really wish actors wouldn’t do, just to make your job easier and to make ours, just be on the same page.

[music]

Before we go on with the interview, I want to tell you about SquadCast, the platform that I’m using to record most of the episodes of La Pizarra. Besides having excellent sound quality, your guests can join the session from a computer or their mobile device from anywhere in the world. All they need is a stable connection. SquadCast has now joined forces with Descript, the editing platform that generates a transcript while you are editing. Now you can open Descript directly from SquadCast and start editing video and audio right away. Check out all the details at squadcast.fm/?ref=lapizarra.

This super long link is in the show notes, and once you click on it you can try SquadCast for free for seven days, and you can decide which plan best fits your needs. SquadCast has other advantages, like the possibility of having up to nine people in a recording session, or in a virtual meeting, and you can download your mixed and mastered audio files with Dolby Sound Quality. Try it out with a link in the show notes.

Brenda: I think, and I was going to say because we encountered some of these when I first got on too, is you want to be prepared. I understand that there were times where something might have happened, and a person wasn’t able to be as prepared as they thought. I think more than anything, even before we might have done an occasional self-tape for the first round, I think if anything, as an actor I’ve always told people, “You’re your own best advocate, you’re your own best cheerleader, so make sure that you’re doing everything you can to put yourself in the best light,” because unfortunately, I know people.

If I’m seeing them in person, I can say, “Let’s do that again and try this”, but you can’t do that on a self-tape. I try to be very specific about instructions, but I think more than anything, I think the very first thing is people have to read the instructions. I know, I’m very detailed, I try to be very detailed with what I want, I give examples, things like that, but to read everything because so many times the answers to your questions are in the document that’s attached. Secondly, one of the most important things I tell people is, “Make sure we can see you well, we can hear you well. Make sure that you have a non-busy background so that you’re the only people, the only thing that we are paying attention to.” To make sure that all their equipment is working well.

Lastly, just to make sure you have a good internet connection, because I can tell you that in callbacks, that’s the first thing, I can hear a director might hear going, “Let’s move on, let’s move on”, when somebody’s–

Nicoletta: They freeze.

Brenda: Yes, their technology is not working for them. I’m say, “Okay, let’s try this again.” Now, I was going to say one of the interfaces that we use I’m able to throw them back in the waiting room and texting them going, “Let’s try to get this going”, but some of it just doesn’t work out. I think that that’s probably the most important thing. I send that out always, “Work on your lighting, work on your sound, make sure we can see you well, make sure your internet is working well so that you give yourself the best opportunity to shine. But of all we’re looking at is like you’re pixelated, your audio and your video are not syncing up.” The director’s ready to move on.

[crosstalk]

Nicoletta: I understand. Time is money, and you got to get things done, you have to select the people that you need. Yes, man, that is so hard. Speaking about, if there’s scene one, scene two, and the slate, what do you prefer? Everything in one file, or you want separate files? What works better?

Brenda: I prefer separate files because people could click. I think that I can also maybe remove something that I think it’s not working as well. I think, “Oh, I love first take, and third take, second take, then I can remove anything.” I used to be able to do more editing because then I would try to make sure I was putting in the best things that were working. I may do that occasionally, but at this point I like to be able to look at them and then say, “No, let me hide that take. I think these two takes are best.” For me, I prefer that other than one long-

Nicoletta: Long video.

Brenda: -clip.

Nicoletta: Exactly. For example, do you usually ask, or you specify that in the specs that if you want one, two or three takes?

Brenda: I do. I’ll specify that at least two takes. I don’t want people to give me a 30-minute audition unless it’s warranted. I do at least two takes. I’m hoping that, when you say that, they understand that I want them to show me their range and what they’re doing. Sometimes I get the exact thing. I do love the actors, or they’re more intuitive, they understand, they’re going to give that to you. I try to say that in the instructions as well, like, “Let me know what you can do. The director’s looking for this, so let’s see how you can give him that.”

Again, that’s not to take away from what an actor brings to a particular character, because I have seen times where a director will say, “Wow, I love the way he did that. That wasn’t anything that I would have done that way.” That’s what an actor brings to a role, but at the same time I will give instructions like, “This is what I want to see in your slate. Give me a little personality profile that tells me more about you. I don’t want to know, ‘I’m an actor’, I know you’re an actor. You’re already standing in front of me. I want to know more about you, what makes you tick”, or something I may not know, like, “Hey, I just came back from wherever and this was amazing.”

It helps me see them in a different light. It feels like I get to see a little bit more about who they are and what makes them go. That’s an important part for me as well.

Nicoletta: Also, I would say, maybe in those two takes or in every one of those instructions, if people give you exactly what you’re asking for, you will see that that person is easy to direct, right? That is someone who is going to be able to pick up all the instructions, and be able to give exactly what you need or what the director needs. Just assume that and give it right away, right?

Brenda: That is great because that’s exactly what a director will say, “Because, you know, he doesn’t knot a lot of range”, or, “I’m going to have to work really hard on set with him.” “I like everything about him, but it was just this.” It’s interesting because, again, I know actors pretty well, I know some actors better than others, but you don’t like when you’ve seen people for so long. I’m like, “You can get that out of them”, or I think, “Just give them another opportunity.” I think that that’s where my role comes as a casting director.

It’s like, “Okay, they’re better than that, they’re not having a good day today, but try this”, or we’re already deciding, and they can’t decide on a role. They got this, but they’re not real enthusiastic about their options. I’m like, “You should look at this person again because I think you might have missed them.” It happens, you’re seeing so many people, and then they come back up. “Okay, put them back up on the screen. Let’s take a look at them”, and they’re like, “Oh yes, wow. Yes, let’s start them in the mix.”

I think that you are very right. Time is very limited, especially because productions change so much. They want so much in one day. They are looking for actors who are quick, who get it, who’ve got that range, who can switch and are not intimidated by someone saying, “No, I don’t want it that way. Try it this way.” That is one thing that I like to emphasize to actors, is like, don’t get married to your performance. Don’t get married to the way you did it.

Be open to instruction because the director’s only going to be interested for that short amount of time. If he wants you to do something, and you don’t get it, or you’re not listening, then he’ll like, “Okay, well, let’s move on”, and it’ll be as simple as that. Let’s move on when I know that that person could have probably done it. After that, it’s like they’re not interested anymore.

Nicoletta: Yes. My goodness. Yes, be careful of what you do and just give everything you want and give contrasting takes, so they know your range, or they can see that you have a range. When you’re talking about those 1,000 videos that you’re watching, my God, just that number keeps going on in my mind. I’m like, “Are you serious?” How long does it take you to just go through 1,000 videos?

Brenda: I try to watch as I go along. Let’s just say now I give people five days to get their submissions in. There are some people that same day I send out an invite, I’m getting videos. There are some people who are just on it, but the majority of people, for instance, if I set a timeline for tomorrow at 10, I’m getting a great a lot of them right before 10 o’clock.

Whether they just took that long to decide, did it over the weekend or they did it and then, oh, we need to upload it or whatever it is. I try to watch over it because that’s just overwhelming all in one day. I do try to watch every single thing that comes through. As they’re coming in, and I see there’s five of them, and I’ll watch those five. There’s 10 more the next day, so I try to get them in little chunks like that.

I’m going to say something similar to that. In two projects in this last year, when I sent the links, the director was so overwhelmed with how many options there were, that he was like, “I can’t do this. You need to call it down for me and just send me who you liked.” Then I remember getting off the phone and saying, “Who’s directing this?” I’m happy to do it, but I thought, “Wow, you’ve got all these great options, and you don’t want to go through them.”

I understood, there’s just so many things that he had to do. They were scouting, they were doing many other production-related things. He just thought, “I can’t come back tonight and go through even 500 of them or 300”. I think I’d given him 300 options.

Nicoletta: From 1,000, you narrow it down to 300 and still he’s like, “It’s way too much”.

Brenda: No, let me tell you that, though. I never leave people out, I don’t. I know some people do, I don’t. Now, I may get 1,000 submissions and I might send out, I don’t know, 400 invitations. My rule of thumb has always been that I usually get about 30% back, 40% back. Not everyone who I invite bothers to submit an audition. It could be they have a conflict on a shoot day or are not available for a callback, there’s some of that.

Which is why I end up inviting so many people because I know that I’m not going to get all of that back. I always feel, unless it’s just really bad, audio-wise or video-wise, or they only submitted a slate but not a performance or what such. I feel like if that person showed up and took the time to submit an audition, they should be seen. I go ahead and submit everyone that comes. At that time I had sent him about 300, and he was like, “I can’t do that. Narrow it down to about seven each”.

I’m like, “Oh my gosh.” I didn’t. I came back, and I still gave him about 30 people per role, and just thought, “Here’s the 90. You can go through 90 people.” I made him do that because he would’ve been happier to go through 30. That happens very infrequently. That’s the process of it. I’ve always in talking with other colleagues, when we put our specs out, we try to be very specific. I’m not just saying any ethnicity male age 30. I really try to give some characteristics of what I think we’re looking for and such.

Sometimes it feels like they just threw the kitchen sink at it because you’re going, “Okay, that person is not a 30s, 40s mom. That looks like somebody who’s still in college.” Again, I understand that you can be in college and have kids, that’s not the point of it. It’s like, it’s so off of the spec that was requested. In those things as well, when you know people, you also know that’s a very old headshot. I didn’t know them, I might select them.

Again, in that respect, that’s part of what you miss because you do get to know people, you get to know what they’re doing, you get to see their growth. I can look at a picture and say, “That person’s perfect, but don’t look at the headshot because they don’t look like that anymore.” They recommend, “Hey, get a new headshot when you can”, because I think you would be booking so much more people that actually see. You either look 10 years too young or you’re looking 10 years too old, and it doesn’t show who you are. Anyway, but it is a [unintelligible 00:36:48]

[crosstalk]

Nicoletta: Please look like your headshot, like your most recent headshot, right?

Brenda: Look like who you are because that’s also clients and directors in my ear is like, “Okay, they sure don’t look like what we thought they were gonna look like and such.” Not obviously now we have the advantage of being able to see them beforehand, but many times when they wanted to just like, “Hey, let’s just do a headshot cast.” That is not a good idea because these folks don’t look like this anymore. I think, yes, that’s very important. Look how you look.

Nicoletta: I want to ask you about typecasting. Many times, and I’m speaking, I have to confess, of personal experience, but it’s happened to other people that I know, that in the specs, it’s all in my profile, speak Spanish 100% like a native, whatever, and they’re looking for a Latina woman. I do my casting and I show it and I send it, but someone goes like, “Wait a minute, she doesn’t really look Hispanic”.

That has happened many times. What do you do that–? Because you know people that speak Spanish and in other countries, they don’t only look as one type, they can look many different ways. In different skin tones or hair color and stuff. How is it? Is it very narrow there? Like, “Oh no, if it’s a Latina woman she definitely needs to have darker hair, brown eyes”, or whatever. How do you handle that?

Brenda: I think it depends on who you have as your creative. If you are doing a national spot, then that’s when they– Over the years, there’s been so many little keywords that they give you, for what they’re looking for. You learn like, “I know that they say this, but this is really what they want.” For instance, let’s go in ages. “We want a 45-year-old mom.” I’m like, “They think they want a 45-year-old mom, but they don’t. They want somebody that’s probably mid to late 30s.” They’re like, “What do you–?”, and I said, “I’m just telling you”.

I always hedge my bets. I’m like, “Okay, I’m going to give them those mid-40s moms, but I’m also going to give them some late 30s moms, maybe even go tweak it and go a little bit younger.” Because many times they think they know what they want, but they may not. That’s not to say that all, then just their minds are thinking, “This is what it is,” and then they realize, “Oh, this is what a 45-year-old mom looks like. This is what a 35-year-old mom looks like.”

I’m going to get back to your question on this, but I’ve always told people, “I look young. I think I can do this”. I’m like, “Okay. You really look great, you may look young for your age. If I put you in a room with a bunch of 20 year olds, you’re going to look like a 32 year old”. There’s nothing wrong with that. They’re looking for a 22 year old. I always tell people, “You may just look amazing, but when you’re around the actual age of what they’re looking for, you will be able to tell that.”

I go back to creatives know what they want, or they think they know what they want very well. I may have one creative and they said, “We want Latinas and we want them to look like South Texas.”

Then I know what they’re looking for with South Texas. They are wanting the darker hair. They’re wanting what we call más morenitas. Whereas if we’re shooting something that’s going to be national, then they’re looking for Mexico City type looks where you have the lighter skin, the lighter hair. You may have blue or green eyes. It really depends.

For a long time, the Colombia look was very, very popular because it had the fairer skin with the darker hair, and it had the very neutral Spanish, which is what they wanted because it played better across– They didn’t want anyone to be able to know where they were from so, they could be more representative of everything. One of the specs we would give was to dialect neutral. I think, again, it goes back to where the market is, who they’re looking to market to.

Here in Texas, it’s like, “Okay, well, this is going to show in South Texas, San Antonio on down.” Or this is going to show, this is going to be in Dallas and Houston and Austin. Or this is going to be up in northeast part of the nation, or this is plain. I think it really goes back to that, and it goes back to who the creative is and what they’re thinking they want. I did some casting in Chicago. I did some casting in New York. I’ve done some casting in California, Miami. I can tell you that the groups are different.

I did some casting in Miami, and I needed a grandmother, and I could not find a grandmother that looked like a grandmother. They wanted to look like a grandmother. I had grandmothers that looked really good, very young, and dressed that way, and so I ended up having to fly my abuelita in from San Antonio, Texas.

[laughter]

Brenda: Because there was like, “Oh, no, everybody had a tan. Everybody looked great.”

[laughter]

Brenda: It’s like they did. Again, in that creative’s mind, their abuelita look like an abuelita. The little, short hair and maybe the glasses and moderately fit. They just wanted somebody comfortable that looked like somebody you could squeeze. It really goes back to who the creative has in their mind. We’ve had to fight that because in your case, I’ve had a colleague say, “Nicky is fluent Spanish. We should submit her, even if she doesn’t look the specs.” We do do that.

I know I do that. It’s like, “Okay, so this particular actor probably doesn’t look as Latino as they want them to look, but they’re so good.” The acting and the accent is going to win over. Then it’ll work. I think– Especially because I think there’s been so many strides in the Latino market that they’re beginning to understand that there’s so many of us that all look different. We speak a little bit different. We may have some different experiences. There’s some diversity there. I think that that’s good.

When we don’t all look alike, we don’t all live in the same areas. It’s a little frustrating on my end sometimes when you see some of the stereotypes that you still see because you’re going– You still have this idea that this is how it is. It can affect everything as far as what type of houses we live in, [laughter] what type of decor. Are we trying to get this across? It all goes back to just, again, the market. If you’re casting for the Rio Grande Valley, then they have an idea of what they want.

If you’re casting for San Antonio and Corpus Christie, if you’re casting for Austin and Dallas or other parts of the country, definitely they have their idea of what that particular look should be. I love when somebody comes in and knocks them back and they’re just so excited that, “Oh, my gosh, this person is so great.” I do know that we do try to push back against that, and we always try to bring people even if they don’t fit that exact spec, but they fit in every other way, then we want to give everyone an opportunity.

Nicoletta: Okay. All right, then I’ll take a note and I’ll do those auditions more confidently instead of thinking, “Now, why bother? They’re not going to pick me again because I don’t look Latina.”

[laughter]

Brenda: Again, I think that you’re exactly right, is that if you get an invite, somebody wanted to see you and somebody thought that you could do the part. When you think about how many people do submit and you made that cut, like I just got almost 1.000 submissions for three roles, you’re going, “Somebody wanted to see you.” There’s all these many people. I think probably I ended up seeing maybe 60 people in each category. That was a lot of culling down.

I always tell people, take advantage of when you get called in to an audition, because I know, at least for myself and a couple of the colleagues I’m pretty close to, it’s like we’re not wasting anybody’s time. I always try to encourage that because sometimes people just, “Oh, let’s throw them in.” I’m like, “No, no. Only throw them in if you really want to see them and you think they have an opportunity to get this, because why bring somebody, drive somebody in if they don’t have a fighting chance for the role?”

Nicoletta: Correct. My goodness. Yes, that is amazing. I’m definitely in awe of all the time that you spend in seeing everyone, and so just on behalf of all actors, thank you so much for all that time that you spend seeing everybody, because for sure, that is great to see and to know that the effort that we put into also being ready and having our equipment and all that is just working with you.

Then so many times we get so nervous, we get less nervous, I guess, when we’re on self-taping than we were when we go there because you’re thinking, I don’t know what, so many things that go through an actor’s mind, as though the director or if the client is there and then it just makes us more nervous. Actually, you guys want us to do well because you want to be presented with all those possibilities. You want more good people to choose from.

Brenda: I always tell people that is like– Again, I went through a gamut of casting directors that I went, “Oh, my gosh.” I had one experience where I took a day off from work. I flew to Dallas for an audition. I was very excited about it. I rent a car and I go to the audition. I was always told, “Be about business,” all right? This is a professional opportunity. I went in, it was a SAG, a Union shoot. I went in, I signed in, and I went and sat down.

I didn’t socialize with anyone. I rehearsed, and then I just opened a book and started reading, and I just sat there quietly. Somewhere or the other, I was overlooked until they were like, “Oh, my gosh, what’s your name again? It’s probably past the half hour that you’re supposed to be kept there an hour.” I remember I get ushered in right away, and I get asked for my head shot, and they look at my head shot, and they slam it down. She’s like, “How old are you?” I give her my age. She goes, “Well, you don’t look it.”

At that time, I knew my audition was over, effectively over. Anyway, I did my audition. I thanked them, walked out, signed out, got back in my car, drove to the airport, got back in the plane, and I landed. It was about 4:30 PM. I remember calling my agent and asking, “Hey, when you could actually walk in and go talk with your agents?” I said, “Hey, if you have a few minutes? I’d love to come back in and talk to you about what happened today.” I took it as a lesson. I said, “Okay.” I sat down before and I’m like, “Okay, let’s talk about submitting me for things that I have a fighting chance for.” I said, “Because today this is what happened.” I said, “Again, I don’t know she could have been one of the ones at the end, whatever.” It didn’t go well, and I don’t want that to happen again.” I left because she and I mapped up.

“Let’s talk about what I was drawing and let’s talk about this and whatever,” and just for the future, because I thought, I don’t want that to happen again. I can’t help the way I look. I can’t help that I was exactly the age you asked for, but I looked younger than that. I can’t help any of that. You didn’t even see my performance. I go back to that because I think that I learned from that, because when I started casting, I remember a talent saying, “Boy, you’re still cheery, and it’s almost the end of the day.”

I said, “It’s not your fault you have a 5:50 PM appointment. You couldn’t be here at nine o’clock when I was fresh.” You have to be the same for everyone throughout. You have to be patient. You have to be willing to help everyone through. I think I’m a teacher at heart. If someone’s coming in, someone is struggling, someone is like, “Oh, my gosh.” I’m like, “It’s okay. Let’s try it again. Let’s cut it here. Let’s try it again. Try this.”

I think that that’s important that when you come in, you do want to feel like, “Hey, they’re rooting for me, or they wouldn’t have called me in, A.” Then B, it’s like, I want you to look good because I want the client to say you gave me good options. I’m not looking at this and thinking, “Oh, my gosh, I’m not seeing anybody I like.” It’s as much a desire for us, for talent to do well, then for us to just say, “Okay, you’re out of here.” Like I said, I had a few experiences where it was, “Oh, my gosh. What did she get from my slates?” Like I said earlier.

I tried not to be that way. I tried to make every opportunity be a positive opportunity for people. Even if they did come in and they did not come in prepared, I even sent people out and said, “Okay, why don’t you get out, give yourself a little more time, go breathe and come back in.” That I give them another opportunity to shake it off and come in and do a better job. That’s how you can do. Then the rest is up to the actor in front of the camera. I think I’m not one of those old school casting directors. I did have an opportunity to work with that person who did that to me later as a colleague.

Nicoletta: Really? Wow.

Brenda: I remember telling her about it. She didn’t even really remember it. She said she was like, “No.” I’m like, “Oh.” I said, That must mean you did that too often.” I told her. She’s like, “No.” It was so funny because I could then tell her later on. I’m like, I said, “No.” I take it as a learning experience. I said, “I learned from that, I grew from that.” I never allowed that to happen to me again. I wanted to be put into a position to succeed. Through adversity, you grow. [laughter]

Nicoletta: You definitely do. Yes. My goodness, that was amazing. How can people follow you? Do you have a place where you put casting notices to make it easier? Because, of course, I mean, it’s mostly through agents. People can also self-submit to you or how does it work?

Brenda: I haven’t– I have been trying to get my website back up again. I haven’t had it up in a while. With the advent of all of the casting places that people can upload their pictures to and their resume and their media and such. It didn’t seem it was something that I needed to do right away. I put it off. I really should do it because I would love to have a place where I could have– Especially people who want to do smaller projects or want to do some extra work just starting out. Now, I do have a Facebook casting page.

It’s just called Brenda J. & Brice Casting. I post projects there. If it’s something that’s a little bit different or I need somebody that’s a little unusual, I may put that like, “I’m looking for a bodybuilder or I’m looking for somebody who can ride a horse or I need a kid who can skateboard.” I may put that out there too. I do have a nice number of people on that. I also– Because many times agents don’t really want to bother with the extras. They may submit, but that’s not really where they want to put their energies.

I would put, “Hey, I need 10 extras, and this is what it’s paid job.” I had a nice number of people that always submitted for that, and I always tried to honor their willingness to do that because many times, actors don’t think about doing extra work, and I get it. I get there’s a place where you’re like, “I’m not going to do extra work anymore.” If you’re a working actor and you want to stay busy and you want to be on set, there’s opportunities out there to work. If it’s in your neighborhood, if you’re not having to drive– I’ve had people drive in crazy amounts to be an extra.

I thought, “If I knew you lived there, probably wouldn’t have picked you because I’m thinking about the driving in and such.” I do post there and I have an email that they can self-submit to. I do have an Instagram. I’m not necessarily very active on it. I would say that probably that’s where I do most of my posting there. Is on that Facebook page.

[crosstalk]

Nicoletta: Your Facebook page. If it’s okay, I can post a link to it in the share notes.

Brenda: Yes. Absolutely.

Nicoletta: People can do that and look at it. Of course, people that specially live around San Antonio, Houston, Austin, all that area. Wonderful. Okay, Brenda, thank you so much. This has been amazing. You answered a lot of my questions, and I know the questions of a lot of actors that are listening or watching this interview. Is there anything that you would like to say as a piece of advice for people, for actors? More than what you’ve already said already, but something that you would have liked to hear, like when you started your career as a performer and as a casting, just as a whole in the industry. What is something that you can share with people?

Brenda: I would think, because when I first got into it, like I said, it still seemed like there were so many layers between me and where I want it to be. I think now I would tell actors just to take advantage of every opportunity, every advantage that they have. Now you can actually people who want to do their own scripted things and they’re tired of waiting for something that they can do. I have seen actors write and produce and act in their own short films. I’ve seen them do features, YouTube channels.

I think that there’s so many avenues out there to promote yourself, to keep working when there is no work. There’s a slow period and auditions aren’t coming your way. There’s ways to participate in your local theater to maybe check out what local universities are doing because they’re looking for actors to help them with their thesis and with their final projects. I think of anything just to be confident in who you are and to work on your craft.

I know that people say that all the time, but it’s like if you are serious about what you love and you want to do something– Even like Nicky, you and I, who have acted in our own markets, we’ve done some amazing things, we’ve done some small things, but it was something that we love doing, so we just did it. Even if we will never be striding across the stage and collecting our Oscar. It was still something that was so important to us. Then you work on those things that you love. You put the time in, you put the energy in.

You don’t do it by half. You put everything into it. I think that sometimes we want things, but we don’t want to put the work into attaining them. I would say that majority of actors do. I always have told actors, consider whether there’s something you love and you want to do and you would love to do, be a working actor and live, or is it a hobby? Because if it’s a hobby, then you want to do it today and then tomorrow, you don’t want to do that anymore. I would say that I always reached high, but I was also satisfied with the hurdles that I cleared. I was always happy that I put my time into this and was happy with how it came out. I think that we have to hang on to that, look back and gauge yourself on what you’re doing and what you’re achieving, and not compare yourself to others because we’re all different. I could never be an influencer to save my life. It’s too much work, what I’m saying? Good for them if that’s what they want to do. I love when you see people working on things that make them happy, whether it’s a short film that they do. I worked with a young lady who did as a tribute to her grandmother. She did this really wonderful short film.

I thought to myself, that was something that she wanted to do. That was a dream that she had of putting something out there, even if it’s something she never does again, so she made goals. I think it’s set doable goals with the big one there but keep making those strides to reach what you want to do. I think that then you will be happy with where you are and you’ll keep striving, but you won’t be unfulfilled. Because I think in this field, we can feel unfulfilled. I think, “But you’ve done this and you’ve done this and I’ve never done that and you’ve done that. That’s amazing.” I think if we can set realistic goals and then set the higher goals and then just keep taking those strides to them.

I wish somebody would have said that, because I wanted to hit the ball, their home run. I wanted to hit the touchdown from the get-go. Judging myself on how many callbacks I got back or how many jobs I booked. That’s just a part of who I was as an actor, who I am as a casting director, who I am as a producer. I always felt like what’s going to be mine is mine. I’m going to work on getting what’s mine. I think that’s been my mantra.

Nicoletta: Well, I think that’s wonderful advice. Wonderful advice, so true, definitely. There’s so much we can do nowadays with technology. You could start a podcast. You can do anything, web series on YouTube. There’s so many things. Definitely, I think you’re right. You also shed a light on what you can see or your range of what you can do. It just helps to reference people, either casting directors or producers, to that work. Then they’re like, “Look at that.” They see more of you, your personality and everything you’re able to do.

Also, if you’re someone who has started producing something, you also have that other side of the business, that aspect.

Then when you are on set, finally, when you book something, then you work better with everyone there, with the team, because now you can relate and you know the amount of work that it takes to produce something. I think that’s wonderful.

Brenda: I think no one does what we do and doesn’t know how hard it’s going to be to do what it is. You can study, but there is just that little something, I always love it when I see an actor. I’m like– They have that people always say the je ne sais quoi, they just have that spark. You’re going, there is a ton of talent people, talented people that never perhaps reached what we think is the pinnacle of success. I think there’s so many incredibly talented people that are doing so many wonderful things in their backyards. That’s what brings joy to people.

That’s– When you go see a local play, when you– Whatever it is, whether it’s music or it’s film or it’s theater, there’s somebody bringing joy to somebody who’s sitting in an audience. I think that there’s so many opportunities now, and I’m going, if you’re frustrated, and it’s because you’re not out– You’re not getting out there and just like, “What am I going to do to break this one barrier. How can I get past this barrier so that I’m on the next step.” You can look back and say, “I was there, but I’m not there anymore. Here’s where I am.”

I love when I’ve seen people do that. They break through and you’re going, “They weren’t okay with just status quo.” They decided, “I’m going to get out there and I’m going to do it.”

Nicoletta: Yes, exactly. Well, thank you so much again, Brenda. That was wonderful advice. I’m going to put your– The link to your Facebook page there, and people can follow you and see what you have going on, and maybe, apply to whatever comes up to them. Anyway, just on the other hand, we’ll just keep working on our self-tapes and trying to read all those instructions exactly how it is so that we can help our beautiful casting directors do their job properly.

Brenda: I would appreciate that, Nicky. I think a lot of us would appreciate that.

Nicoletta: Yes, for sure.

Presenter: Thanks for joining us on La Pizarra. Want to listen to more episodes? Visit lapizarrapodcast.com or nickymondellini.com/lapizarra, where you can sign up for our newsletter and get exclusive previews on future episodes as well as resources for your creative business. Tune in next week for another interesting interview.

Filed Under: Episodes

Fernando Fiore- Pasión por los Deportes

October 5, 2023 by Nicky Mondellini

 

Episode Notes

Me da mucho gusto darles la bienvenida a la octava temporada de La Pizarra, donde comenzamos con una área que no hemos tocado antes, el deporte. Fernando Fiore es nuestro primer invitado, conocido por presentar la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA en varias ocasiones. 

Aquí nos cuenta detalles únicos sobre sus experiencias cubriendo estos eventos deportivos masivos a la vez que nos comparte su experiencia en la campaña “Capitanes del Futuro” con Procter & Gamble ayudando a jóvenes latinos a continuar estudios terciarios. 

También conversamos sobre las múltiples maneras que existen de formar parte de la comunidad del fútbol para quienes les apasiona, sin ser jugador o periodista. Incluso recorremos su camino desde el teatro y la locución hasta llegar al periodismo y el mundo de los deportes.

Actualmente Fernando conduce las cápsulas deportivas de radio “Palabra De Presidente”  en más de 60 emisoras en USA y es portavoz para la campaña de seguros con Lincoln Heritage. Recientemente tuvo la cobertura de su noveno Mundial de fútbol con la televisora BeIn Sports y actualmente también es embajador del equipo Inter Miami de la Major League Soccer.

Si te gusta el mundo de los deportes, del periodismo o incluso de la actuación, no puedes perderte esta entrevista junto a uno de los comunicadores más importantes de este rubro.

Puedes encontrar más información en su página web www.ferfiore.com 

**Visita www.lapizarrapodcast.com y descarga gratis el ebook “Aprende a Manejar los NO de la industria”, mis secretos para convertir los rechazos en oportunidades de trabajo, y suscríbete para recibir el boletín mensual de La Pizarra con noticias de los nuevos episodios y varios recursos para el mejor desarrollo de tu carrera artística. 

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** Visita https://www.nickymondellini.com para conocer el trabajo de la actriz, conductora y locutora Nicky Mondellini.

Nicky Mondellini es una artista de talla internacional con más de treinta años de carrera artística, su voz es escuchada en comerciales de televisión, radio y plataformas digitales a nivel mundial. Es la conductora y productora de La Pizarra con Nicky Mondellini desde abril del 2020.

Su trabajo como actriz incluye más de doce telenovelas, varias obras de teatro clásico español y contemporáneo, cortometrajes y largometrajes, y la conducción de programas matutinos en México y Estados Unidos, además de comerciales de imagen y videos publicitarios y corporativos.

 

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Transcript

[música de fondo]

Presentador: Esto es La Pizarra, un espacio para explorar las mentes creativas del mundo del espectáculo en ambos lados de la cámara y el micrófono. Aquí está su anfitriona, Nicky Mondellini.

Nicoletta Mondellini: Hola. Bienvenido, bienvenida. ¿Cómo estás? Yo soy Nicky Mondellini. Me da muchísimo gusto que nos acompañes hoy. No puedo creerlo, ya estamos en la octava temporada y tenemos una lista de invitados increíbles, como siempre, en diferentes áreas del mundo del espectáculo, como la actuación, la locución, el marketing, dirección de casting y varias más.

Hoy vamos a comenzar con un área que no hemos tocado antes y esa es el área de los deportes. Mi invitado es un gran comunicador. Millones de fanáticos de fútbol lo han visto presentando la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA en varias ocasiones. Él es mejor conocido como el presidente de la República Deportiva, su nombre es Fernando Fiore. Actualmente, Fernando conduce las cápsulas deportivas de radio Palabra de Presidente en más de 60 emisoras de Estados Unidos.

Es portavoz para la campaña de seguros con Lincoln Heritage. Recientemente tuvo la cobertura de su noveno mundial de fútbol soccer con la televisora beIN SPORTS de Estados Unidos. Por si fuera poco, Fernando también es embajador del equipo Inter Miami, de la Major League Soccer.

Antes de seguir con la entrevista, quiero recordarte que puedes descargar gratis mi nuevo e-book Aprende a Manejar los No de la Industria del Entretenimiento, una guía para cambiar los rechazos en oportunidades de trabajo. Solo visita mi sitio nickymondellini.com/lapizarra y haz clic en la portada del e-book. Ahí tendrás acceso a todos los episodios de La Pizarra también, así como las transcripciones. Comenzamos. Aquí estamos con el presidente Fernando Fiore.

Bienvenido aquí a La Pizarra, Fernando. ¿Cómo estás?

Fernando: ¿Qué tal? Es un gustazo para mí estar saquí contigo, Nicky, en La Pizarra. Es muy interesante, porque cuando dicen La Pizarra se me ocurren varias cosas, puede ser la pizarra que utilizamos cuando hacemos las filmaciones en los comerciales o en las películas, la plaqueta.

Nicoletta: Exacto, esa es.

Fernando: Puede ser también la pizarra que usa el director técnico cuando marca los jugadores de fútbol en el campo.

Nicoletta: Exactamente, la pizarra, claro.

Fernando: Estoy muy complacido de estar en La Pizarra.

Nicoletta: Perfecto, pizarra en todos los ámbitos. A mí me parece maravilloso. Yo estoy encantada de que estés aquí, eres un gran comunicador, no solamente en el mundo de los deportes, sino también con otros programas que has hecho, como Fuera de Serie, con Lente Loco. Cuéntame, por favor, ¿cómo comenzó tu historia o tu trayectoria en el mundo del espectáculo y en Estados Unidos sobre todo?

Fernando: Sí. Yo nací en 1960 en Buenos Aires. Desde que tengo uso de razón, desde que me acuerde siempre tuve, no sé por dónde habrá venido la beta porque en mi familia no hay artistas que yo conozca de ninguna índole, ni actores ni músicos, pero mi mamá sí tenía mucha chispa y era una persona muy creativa, diseñadora de modas y demás. A lo mejor por ese lado, no lo sé, no lo sé por dónde viene.

Desde que tengo uso de razón siempre me gustó todo lo que tuviera que ver con lo que era la actuación. Principalmente la actuación, la locución, desde muy chiquitito, la verdad, desde que estaba– Tengo fotos estando en el kindergarten en Buenos Aires y ya estaba en todas las obras que hacíamos los niñitos y las niñitas de cinco y seis años. Después tengo otras fotos ya cuando estaba en la escuela primaria también en los actos de colegio. Después ya cuando llegué a la secundaria, el high school, donde también ya pertenecía al grupo de teatro de la escuela. Tengo mis obras de teatro ahí.

Era el locutor oficial del colegio, el que llamaba cuando eran los actos patrios. “Nos ponemos de pie para recibir a la bandera de ceremonia y entonamos el Himno Nacional Argentino“. Todo eso lo vengo haciendo desde que tengo uso de razón, así que siempre lo quise hacer por ese lado.

Lamentablemente, no tuve la idea o no tuve la forma de empezar los estudios de teatro, actuación en Argentina. Cuando terminé el high school básicamente no pude rendir el examen en el Instituto Superior de Radio Difusión, que es el ISER, que es el lugar donde todos los argentinos locutores estudiaban en aquellos años, porque tenía un año menos de lo que requería el instituto para rendir. Yo tenía 17 años, había terminado la secundaria y querían que tuviera 18.

No pude rendir. Estudié Ciencias Económicas un año. La verdad que no era lo mío. Después me tocó hacer el servicio militar obligatorio en aquella época. Estuve en la Fuerza Aérea durante un año. Para hacer el cuento corto, al final decidí mudarme a New York, New Jersey, donde estaba mi familia. Ahí sí supuse que ya no iba poder llevar a cabo mi sueño por el momento, porque no tenía ningún contacto, no hablaba inglés, pero fue al revés en realidad.

Empecé a estudiar teatro off-Broadway. Estudié teatro en el Teatro Rodante Puertorriqueño, que era liderado en aquel momento por Miriam Colón, una de las primeras actrices que hizo el famoso crossover en películas de Hollywood con Anthony Quinn. Ella es puertorriqueña, pero siempre hacía de mexicana porque eran las películas que había del oeste y ella siempre era alguna mujer mexicana que estaba en la frontera, en fin.

Yo estudiaba teatro en su unidad y estudiaba también teatro con un profesor guatemalteco, cubano. Había otro cubano también, Rolando Zaragoza, que estaban en lo que se llamaba el Teatro Bellas Artes, que era una unidad de teatro que impartía clases también en New York. Empecé y esperé mi oportunidad tratando siempre de ver. Hacía obras de teatro en la universidad donde yo estudiaba también, en Montclair State University, con un grupo de teatro latino.

Como siempre decimos, ese era el plan A, pero por las dudas el plan B, porque no sabía si iba a poder llegar a hacer obviamente realidad mi sueño, estudié Turismo. Yo ya había empezado a trabajar como guía de turismo y empecé a planificar.

Al final, después de ocho años, cuando ya estaba instalado trabajando en turismo y hacía mis obras de teatro completamente underground y seguía estudiando, pude empezar a trabajar en Telemundo por contacto del que había sido mi director de teatro en Montclair State University, que ya se había mudado aquí a Miami y un día me dijo, “Mira, están buscando un reportero en Telemundo”. Te estoy hablando del año 1988.

Así fue que vine, me presenté, la gran dicha, gracias a Dios que pude conseguir el trabajo. Una historia muy larga, muy simpática, en otra oportunidad te la contaré.

Nicoletta: Claro.

Fernando: Pude empezar en el año 1988 en Telemundo a trabajar en la televisión.

Nicoletta: Qué maravilla. ¿Tú ya tenías esa pasión por los deportes también, al igual que te gustaba mucho el teatro y todo eso? Porque se ve que lo haces de una manera muy apasionada.

Fernando: Voy a ser sincero y siempre lo digo, yo no estudié periodismo. Yo no soy periodista, yo soy actor. Los deportes me gustaban, pero como fanático. Nunca había pensado ser ni relator de fútbol ni trabajar específicamente en el deporte. Yo lo que quería era trabajar como comunicador, trabajar como actor, trabajar como locutor. Los deportes son una más de mis facetas.

Yo empecé trabajando en programas de entretenimiento, que era lo que me atraía más, porque fue lo que se me presentó. Hice programas de juegos y después hice noticias. Fui presentador del noticiero New York durante un año, que no era lo que yo pensaba que iba a ser.

Se abrió la oportunidad un poco de casualidad. Un día me preguntaron, “Oye”. Estando todavía en Telemundo me preguntaron, “¿Te gustan los deportes?”. “Sí, me encantan los deportes”. “Bueno, están buscando un reportero para hacer unos reportajes de deportes que se viene el Super Bowl en Miami, 1989”.

Para mí fue otra faceta. No voy a mentir, yo nunca crecí soñando, “Ay, cómo me gustaría un día relatar partidos de fútbol o ser un periodista deportivo”. Dentro de lo que es la comunicación está el mundo de los deportes, que me fascina, pero también hice programas de viajes, hice programas de comedia. Tengo una carrera que creo que no es muy común, no sé, me pueden corregir, no conozco a ningún otro presentador de televisión que haya hecho cosas tan variadas.

Nicoletta: No, no lo hay. Realmente yo tampoco lo conozco. Por eso me interesó mucho hacerte esa pregunta, porque realmente tienes una versatilidad que sí no se ve, porque el corresponsal de deportes, el comentarista es alguien que se crio o que fue atleta, está siempre muy inmerso en ese mundo y es todo lo que conoce.

Tú tienes esa afición por los deportes, pero también esa facilidad de palabra, esa facilidad de estar frente a una cámara y hablar y todo con un encanto, con un carisma que es muy bonito y muy simpático. Yo creo que ese es parte de tu encanto y por eso te sigue tanta gente.

Fernando: Muchas gracias.

Nicoletta: Por eso encajas en diferentes lados. Mi siguiente pregunta iba a ser que, dentro de todo lo que tú has hecho, ¿qué es lo que más te apasiona ahora, hoy en día de todo lo que haces?

Fernando: Ahí viene la pregunta difícil. ¿Cómo hacer para quedar bien con todo el mundo?

Nicoletta: Claro.

Fernando: No te voy a mentir. Si me das a elegir ahora mismo qué me gustaría hacer mañana, yo volvería a hacer lo que combinaba mis dos pasiones y mis dos carreras, que fue, como te digo, la interpretación, el teatro y el turismo, donde también me gradué. Cuando hicimos el programa que tú mencionabas recién, Fuera de Serie, de 1995 a 1999 con Sofía Vergara. Fuera de Serie era, digamos que el sueño del niño, era combinar mis dos grandes pasiones.

Por eso, si me dijeras, “Mañana empiezas a hacer un programa y tienes todo el presupuesto que tú quieras”. Yo haría un programa de viajes y posiblemente lo combinaría también con todas mis otras facetas o lo que me gusta. También hice programas de viajes deportivos, que también los hice con Fox Deportes, que se podría combinar. Podría ser un programa de viajes con diferentes aspectos.

Conozco mucho de arte, sé bastante de política, sé bastante de teatro y películas. Cualquiera de esas cosas las podría mezclar. No es que tengo una sola predilección y diga, “¿Sabes qué? Me encantaría hacer solamente una cosa”. Podría mezclarlo en cualquiera de esas facetas y lo puedo intercambiar. Creo también, que por eso estoy agradecido, que toda mi vida he podido hacer algo que realmente no es muy común, poder tener una oportunidad de hacer diferentes tipos de programas.

Como te decía, yo respeto a todos mis colegas que tienen una carrera específica. El que hizo noticias toda su vida. Te puedo mencionar, por ejemplo, Jorge Ramos en Univision, con el que tengo una amistad, hemos compartido muchos años y ha hecho noticias. Tengo una amistad con Don Francisco y es el rey de los programas de entretenimiento y de juegos. Andrés Cantor con sus narraciones es uno de los tops en todo el mundo, en narrar partidos de fútbol, en el que también tengo una amistad y a todos los respeto.

No sé si mañana podrían intercambiarse y hacer Don Francisco noticias y Jorge hacer los deportes.

Nicoletta: Exacto, es otra cosa.

Fernando: Sí. Eso fue lo que a mí de cierta manera me ayudó, me diferenció y llevo una carrera de 35 años. Quizás si hubiera tenido un solo deseo o algo muy específico no hubiera podido estar toda la vida haciendo lo que me gusta.

Nicoletta: Así es. Antes de seguir con la entrevista, te quiero platicar de SquadCast, la plataforma donde grabamos la mayoría de los episodios de La Pizarra, tanto en audio como en video. Además de que SquadCast tiene una gran calidad de sonido, tus invitados se pueden unir desde su computadora o en su dispositivo móvil desde cualquier parte del mundo con una conexión estable de Internet.

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A ver, dime, por favor, ¿qué es eso de teqvoly?

Fernando: Te lo voy a mostrar facilito. Mira, esta es la mesa de teqball.

Nicoletta: Mira, qué chistoso que justo la tienes ahí. [ríe]

Fernando: Sí, lo tengo. Es que también, gracias a Dios, a partir del año 2019, justo antes de la pandemia, empecé a trabajar 100% freelance. Cuestión que no había hecho en los primeros casi 30 años de mi carrera, donde había trabajado 25 años seguidos en Univisión, después tres años seguidos en Fox en inglés, anteriormente en Telemundo, en beIN SPORTS. Siempre había trabajado en un lugar. A partir del 2019, empecé a trabajar en muchas cosas, en diferentes aspectos y el teqball es una de ellas.

Teqball es un deporte relativamente nuevo. Tiene ocho años. La mesa, es la mesa de teqball y el deporte original es teqball. El teqball es, digamos para hacerlo fácil, un ping-pong con una pelota de fútbol donde no puedes usar las manos. Puedes usar el resto de tu cuerpo con algunas reglas bastante sencillas.

El teqvoly es una variación en la misma mesa, pero entonces es como si fuera el volley mezclado con el ping-pong y usas al revés, no puedes usar los pies, usas las manos. Son dos variantes de un deporte que se juega en esta mesa curva, que es la que es la mesa de teqball, que es la que se utiliza para los dos deportes.

Además, soy el secretario general de la federación de este deporte de los Estados Unidos. Uno de mis trabajos es con ESPN a través de teqball, que es la narración, los comentarios de color de los torneos de teqball de Estados Unidos, que son alrededor de 10 o 12 al año por diferentes partes de Estados Unidos. Yo soy el que hago las narraciones para teqball para ESPN.

Nicoletta: Qué impresionante. Yo no sabía que llevaba además tantos años, porque digo, nunca había oído el término.

Fernando: No, recién empezamos a difundirlo. El deporte, como te digo, lleva unos 10 años, pero fue creado en Hungría. Es muy popular. Digamos que el 80% de los jugadores top en el mundo son de Europa Central.

Dio la casualidad que, cuando pudimos introducir el deporte, presentarlo en Estados Unidos fue justo cuando llegaba la pandemia. Empezamos al final del 2019, nos agarró la pandemia. Fue cuando creamos la Federación de TeqBall en Estados Unidos, pero lamentablemente hubo que hacer un impasse. Recién el año pasado conseguimos hacer el contrato con ESPN para poder difundirlo ahora sí por televisión. Ya es un paso más hacia que todo el mundo lo conozca.

Nuestro sueño es que llegue a ser deporte olímpico en el 2028. Lo bueno es que, como ha pasado mucho en Estados Unidos, la rama femenina es top. Es más, la campeona mundial de teqball femenina en sencillos es una chica americana, Carolyn Greco, hija de argentinos. Cuando juegan en pareja, porque pueden jugar hombres, mujeres en sencillo, mixto o doble hombres, doble mujeres. Más o menos como el tenis.

Cuando juega con su pareja de mujeres también están en los top tres del mundo. Da la casualidad de que yo tengo fe de que– La casualidad no, es así, las mujeres juegan en Estados Unidos, han tenido campeonatos mundiales en el fútbol, cosa que los hombres no en los Estados Unidos. El nivel ha sido completamente diferente y en teqball se da igual.

Hay buenos jugadores en Estados Unidos masculinos, pero las que dominan en el mundo y que se han insertado y han podido competir al más alto nivel con los jugadores de Europa Central y demás son las chicas americanas.

Nicoletta: Maravilloso, habrá que verlo y ya dices que está en ESPN.

Fernando: Sí, está en ESPN 2. Estamos en streaming. Teqball tiene, por supuesto, sus redes sociales y sus websites donde están todos los campeonatos que se hacen.

Hay tours paralelos. Tours en Europa, tours en Asia, tours en África, tours en Estados Unidos y al fin del año se hace el campeonato mundial que, como te digo, el año pasado en Nuremberg se jugó el campeonato mundial y salió campeona mundial Carolyn Greco de Estados Unidos. El año anterior también estuvieron entre los top tres.

Nicoletta: Teq, nada más quiero aclarar se escribe T-E-Q, ¿verdad?

Fernando: Exacto. T-E-Q, ball, así todo junto, teqball.

Nicoletta: ¿Con V chica?

Fernando: No, con B de ball, es con B de burro.

Nicoletta: Sí, con V de– ¿Con B de burro?

Fernando: Claro, porque es teqball, es teq y pelota.

Nicoletta: Es que en tu Instagram yo lo había visto como con V chica de teqvoly.

Fernando: No, porque el teqvoly. El teqvoly es con V chica.

Nicoletta: Sí, esa es la diferencia.

Fernando: Ahí está la diferencia. Este es el original. El original es teqball. Esto es el teqball y esta es la mesa de teqball. Esta mesa después se usa ahora para esta variación que es nueva. Esta sí es nueva, tiene un año más o menos, recién se empieza a mostrar, que es el teqvoly, con V corta, y esa es la combinación de teqball con volleyball.

Nicoletta: No, qué increíble. Es impresionante cómo se siguen inventando deportes nuevos. Ahora cómo ha agarrado el auge del pickleball, por ejemplo, ¿no?

Fernando: Nosotros el pickleball nos gustaría poder llegar rapidito a ese nivel. Otro deporte que estoy involucrado también, que no es tan nuevo, pero también está tratando de entrar en el mainstream, es el futgolf. La combinación del fútbol con el golf.

Nicoletta: Madre santa. [ríe]

Fernando: Exactamente igual que en el golf, pero jugando con pelota de fútbol. Obviamente, los hoyos más grandes en los links de golf. Este año se hizo el mundial acá en Estados Unidos también.

Nicoletta: Eso también lo tengo que ver. Mis hijos y mi marido van a estar enloquecidos para ver eso, porque a ellos les gusta jugar frisbee golf también.

Fernando: Frisbee golf yo te digo porque a mí me gustó siempre el frisbee desde que desde que el frisbee básicamente se inventó. Yo me acuerdo de estar jugando, yo había llevado un frisbee que yo había comprado en Estados Unidos y para Argentina en los años 70 era algo inimaginable, nunca se había visto. Yo ya era un cultor del frisbee en los años 70 y me encantaba.

Lamentablemente, vamos a ser sinceros, el frisgolf o el frisbee tipo como golf no prendió de la manera que tenían en mente al principio. El frisbee es un deporte que tiene un nicho más pequeño.

Nicoletta: Sí. También hay el ultimate frisbee.

Fernando: Ultimate frisbee también, por supuesto.

Nicoletta: Más aventurado, pero en fin. Ahora a mí me impresiona también cómo tú vas coleccionando estos títulos casi nobiliarios, porque también, además de presidente, eres embajador del Inter Miami. A ver, cuéntanos cómo se dio eso.

Fernando: Sí, desde el día que yo llegué a Estados Unidos, obviamente una de las cosas que más extrañé cuando llegué a New Jersey en el año 1980 era que dejaba mi vida futbolera. A mí me fascinan los deportes. El fútbol siempre estuvo en mis venas, lo jugué hasta el nivel que pude de mis habilidades, pero cuando llegué a Estados Unidos iba a extrañar enseguida muchísimo ir a la cancha a ver fútbol todos los fines de semana, mi equipo y demás.

En ese momento, estaba la liga de fútbol de Estados Unidos que era la NASL, que era una liga donde estaba el Cosmos de New York, que me quedaba muy cerquita de mi casa en Hoboken, New Jersey, y donde había jugado Pelé cuando revolucionó el mundo del fútbol en los Estados Unidos, pero Pelé ya se había retirado en el año 1977.

De cualquier manera, en esos años había superestrellas del fútbol mundial jugando en el Cosmos, Beckenbauer, Romero, después también Cabañas, Birkenmeier, Carlos Alberto. En fin, un montón de jugadores que me volqué enseguida a la liga.

Te cuento esto porque a los dos años, tres años, lamentablemente el fútbol no llegó a poder prender de la manera que querían. No hubo ese apoyo de las televisoras y la liga desapareció. Con la liga desapareció el fútbol profesional del más alto nivel en ese momento. Yo no podía concebir como argentino que desapareciera el deporte, el fútbol o la liga, era algo que jamás se me podía ocurrir porque las ligas de fútbol en todo el mundo tienen más de 100 años y los equipos, por supuesto. Yo decía, “¿Cómo es que–?”

Claro, en Estados Unidos era diferente, si no da dinero, si no da rating, si no hay gente mirando se disolvió la liga. Lo sufrí muchísimo. Eso fue en el año 82, 83. Después no hubo fútbol con una liga profesional del nivel de la Major League Baseball, de la NFL, de la NBA o de la NHL hasta 1996. Estamos hablando de casi 13 años que no hubo liga.

Nicoletta: Guao, qué impresión.

Fernando: Definitivamente yo empecé desde el primer momento a apoyar la liga. Yo ya estaba trabajando en televisión desde el año 88. Para mí era fundamental apoyar la liga. Con todos sus errores que podía tener al principio, la Major League Soccer o MLS en aquel momento cuando empezaron en 1996, era muy criticada.

Muy criticada por los puristas del fútbol, que si el reloj iba para atrás, que si había shootouts en vez de penales, que si las canchas no eran de fútbol, eran de fútbol americano adaptadas, que si los árbitros eran malos, que si no había estrellas. Todo el mundo la criticaba o la mayoría del mundo criticaba. Yo sentía que mi misión era de apoyar a la liga porque yo no quería perder una vez más la liga de fútbol. Básicamente la apoyé todo el tiempo.

Lamentablemente me volvió a ocurrir, dicen que no te puede pasar dos veces que te caiga un rayo encima, pero sí me volvió a caer, porque la liga empezó en 1996, yo ya vivía en Miami. En 1998 se crea el equipo de fútbol del Fusion. Me vuelco con todo el corazón a apoyar a mi equipo de mi ciudad, al Fusion, y a los tres años me lo desaparecen porque no daba dinero, porque no tenía suficiente dinero el dueño.

Yo, “No puede ser. No puede ser que me pase otra vez”. Me quedé sin equipo de fútbol en la ciudad desde el 2001 hasta el 2020. Casi 20 años que no hubo equipo de fútbol en Miami, lo que me obligó a seguir a mis amigos y apoyar a otros equipos de fútbol o a la liga en general de todo el país.

Cuando se creó el Inter Miami, que nos demoró muchísimos años, hasta que se pudo poner en órbita el equipo con David Beckham y los hermanos Mas, me brindé por completo al equipo. Los primeros dos años de la franquicia, que justo también lamentablemente cayó justo al principio de la pandemia, pude tener la posibilidad de ser el comentarista de los partidos para la radio y la aplicación.

Además, trabajamos con la parte comercial, con todos los sponsors, los partners, hago todas las activaciones, los videos y demás. Siempre me dieron el título honorario de embajador del Inter Miami. Donde quiera que voy, yo apoyo a la liga y a mi equipo.

Algo que obviamente ahora es muy diferente, porque ahora es muy chic apoyar a una liga donde cada franquicia cuesta más de $100 millones, donde todo el mundo quiere participar, pero yo estoy apoyando desde el día uno, como te digo, cuando no era fashionable apoyar a la liga. Creo que por ese lado también mucha gente me considera, me reconoce y me da mucho orgullo haber estado apoyando desde el primer día, no solamente en los buenos momentos, sino también cuando no había tan buenos momentos.

Nicoletta: Qué bonita satisfacción de ver cómo ya se está concretando todo, ¿no?

Fernando: Sí.

Nicoletta: Es más, hasta el estadio nuevo hicieron, ¿no?

Fernando: Exactamente. El estadio se va a empezar a construir próximamente. Finalmente, después de muchos años de lucha con la ciudad, las locaciones y los permisos, etcétera, finalmente ya está la locación, que es pegadito al aeropuerto de Miami y la construcción va a empezar posiblemente muy pronto. No sé exactamente la fecha, pero esperemos que esté listo el estadio ya para el año 24 o 25, para el final del 25 o principios del 26.

Nicoletta: Qué maravilla, y con tanto hispano que hay en Miami, ¿cómo no? Yo creo que sí va a haber mucha afición, van a haber muchos fanáticos que felices van a estar asistiendo ahí.

Fernando: Sí, claro. Si Dios quiere.

Nicoletta: Qué increíble. Hablando de estadios, afición y todo eso. ¿Cómo te sentiste cuando Argentina ganó el Mundial? Estabas en el estadio, estabas ahí presente porque sí, obviamente fuiste al Mundial.

Fernando: Sí, tuve la gran dicha y tengo que agradecer a todos los que me permitieron durante los pasados 30 años ser parte de los mundiales de fútbol. Era mi noveno Mundial como comunicador, trabajando en los medios. Hice siete mundiales en español con Univisión, cinco de ellos como host, cuando se inventó o cuando se puso en práctica darle al Mundial muchas horas de exposición, que no era lo que ocurría en los 80 y principios de los 90.

A partir del Mundial del 98 en Francia se le dio una gran preponderancia a toda la cobertura del Mundial. Tuve la gran dicha de ser el elegido para ser el anfitrión de los mundiales. Lo hice con Univisión, 98, 2002, 2006, 2010 y al 2014 también tuve un programa por la noche.

En el 2018 pasé a hacerlo en inglés. Lo hice con Fox Sports. Este año, en el 2022, tuve la gran dicha que fui contratado por beIN SPORTS, para el cual volví un poco a las fuentes, que fue un poco el circle of life, porque salí del estudio, que era lo que había estado haciendo en los últimos mundiales, y pude volver a ir a los estadios, a conectarme con el público todos los días, a hacer reportajes de todo lo que estaba pasando alrededor de la gente interesante que estaba en Qatar. Eso fue muy interesante.

Tuve la gran dicha de poder ver 40 de los 64 partidos en los estadios. Sí, el 62%, nunca antes y nunca después, porque es la primera y supuestamente la única vez que va a haber una ciudad que tenga los ocho estadios a menos de una hora entre uno y otro, es prácticamente imposible.

Nicoletta: Cierto.

Fernando: Tuve la dicha esa. Mi trabajo consistía en ver las reacciones de los fanáticos al finalizar los partidos, hasta que hice alrededor de 40 conexiones antes de todos los partidos y otras casi que 30 reportajes más de color, de viajes alrededor, mostrando lo que era Qatar, historias de latinos viviendo en Qatar con historias muy interesantes, como el trombonista colombiano que es parte de la filarmónica de Qatar o la familia que tiene negocios y el marido es piloto de Qatar Airways o viaje al desierto.

En fin, fue muy interesante. Además, dio la casualidad de que Argentina, no solamente llegó a la final como me había tocado vivir en Brasil, que llegamos a la final con el equipo argentino, en aquel momento no se ganó, y esta vez la gran dicha de sí, de poder ver a Argentina campeón después de 36 años. Mira, yo tengo acá mis lentes que llevé allá a Qatar y veo que tú estás muy elegante con tu camiseta de México.

Nicoletta: Con mi jersey de México.

Fernando: Yo tengo acá al ladito mío una de las tantas mías de Argentina. Por supuesto, que ahora tenemos tres estrellas. Esta no tenía las estrellas todavía, pero tenemos las tres estrellas ahí.

Nicoletta: Mira, te lo firmaron, qué maravilla.

Fernando: Acá tengo el recuerdo a mano de lo que fue un Mundial que también estuve, pero a Argentina no le fue tan bien, que fue el de Sudáfrica.

Nicoletta: Las vuvuzelas.

Fernando: Las famosas vuvuzelas, que me acompaña del año 2010 por todos lados. La he utilizado para tantísimas transmisiones. La utilizo ahora también muchas veces para mis segmentos que estoy trabajando con Fubo TV, plataforma de streaming que me contrata como influencer. A mí me da mucha risa porque, obviamente, yo soy de la vieja escuela, pero me he adaptado perfectamente a las redes.

Tengo lo que se llama un engagement muy grande y a la gente le gusta mucho, no solamente a las marcas, sino también a las plataformas y demás. Me llaman muchísimo. Si ven en mis redes, tanto en Instagram, fioreoficial o en Facebook, Fernando Fiore Oficial, en TikTok con Fernando Fiore, en Twitter con FernandoFiore, tengo una gran conexión con el público porque las manejo yo y respondo básicamente a todos los que puedo, a los que me alaban y al porcentaje de los haters también les respondo.

Muchas veces los he convertido, porque a veces me ha pasado. Una de las cosas más intrigantes que tengo en las redes sociales es que desde el principio– Dicen que los argentinos somos muy arrogantes, orgullosos, pero no se puede generalizar. Yo generalmente cuando me dicen, “Presidente Fernando, usted es el mejor”, tal y cual, Agradezco, pero no respondo porque me da no sé qué responder a cada uno.

A veces trato de responder a los que me alaban, pero siempre respondía a los que me criticaban para decirles, “Voy a tomarlo en cuenta”, o para decirle, “Mira, me parece que estás equivocado. Me estás criticando en algo que yo no merezco”.

De repente empecé a responderles y había montón de gente, y esto me llamó mucho la atención, que me decía, “No, Fernando Fiore, nosotros lo adoramos a usted, lo que pasa es que escribí algo malo sobre usted porque yo me di cuenta de que usted responde siempre a los que lo critican y no a los que lo alabamos”. “No, espérate, no puede ser”.

Empecé a darme cuenta, y se me pone la piel de gallina porque en aquel momento digo, “No puede ser que la gente realmente piense que me va a criticar o decir algún insulto o algo para que yo le responda para poder intercambiar”. Dice, “No, nosotros lo adoramos a usted en mi casa. Siempre lo vemos. Hemos crecido con usted. Lo que pasa es que como usted siempre responde a los que lo critican”. Digo, “No, no, no”.

Nicoletta: Espera para llamar tu atención porque esa era la manera que les contestaras.

Fernando: Lo lograron. Te digo la verdad, yo trato de responderle a todo el mundo. A partir de ahí, también empecé a responder a los que me alababan y me decían cosas bonitas, también les respondía, “Gracias. Gracias”.

Lo que pasa es que hay que ser sinceros, gracias a Dios, cuando llegas a un nivel y yo no tengo la cantidad de seguidores que tienen un Messi o Luis Miguel, que tienen millones, millones y millones, o Sofía Vergara, pero cuando ya llegas a un nivel que pasas los 100.000 seguidores, hay mucha interacción y es imposible. Si lo manejas tú es imposible.

Si tienes un management que te lo maneja, pero no sé, a mí me gustaba eso de– Yo soy, como te digo, soy de la vieja escuela, de la actuación, que me gusta estar con el público, me gusta hacer cosas en vivo para poder reaccionar. Me gusta estar en el teatro cuando ves el aplauso o el abucheo instantáneo. Me gusta compartir con la gente. Yo trato de llevarlas yo, pero a veces es imposible.

Nicoletta: No, definitivamente. Me queda una última pregunta y esto también hecha por varias personas, ¿cómo le haces o debes de calentar voces, hacer un buen calentamiento vocal antes de gritar esos gol impresionantes que tú te echas? A ver, ¿cuál es tu secreto?

Fernando: Yo estuve dos años comentando los partidos del Inter Miami. Yo trabajé la mayoría de mi carrera en español, donde el locutor, el que narra, el play-by-play, las jugadas es el que grita el gol no el comentarista. Cuando empecé a trabajar como comentarista de color sobre todo, lo hacía en inglés. Mis compañeros, que trabajábamos en la cabina, no gritaban el gol porque era en inglés y él no tenía esa costumbre.

Generalmente los que narran los partidos en inglés no gritan gol. Es algo muy latino que traemos desde que nací que lo vengo escuchando, en todos lados, en toda América Latina, en Europa. Era muy gracioso porque Chris Whittingham, que era el que narraba el partido, narraba todo el partido hasta que llegaba la obtención del gol. Él hacía su comentario, no gritaba nada y yo que era el comentarista gritaba el gol. Él llegaba hasta ahí y después yo, “Gol Inter Miami”.

Después el analista, Thomas Rongen, con el que compartí esos dos años, exjugador, excoach, hacía el análisis táctico de lo que fue la jugada. Así que éramos un grupo de tres que nos intercambiábamos muy bien. Referente a tu pregunta, la verdad es que no voy a negarlo, nunca tuve una preparación porque siempre tuve una voz muy potente que me la dio el teatro desde siempre.

No me tocaba narrar partidos diarios como le puede ocurrir a muchos de mis colegas, que tienen muchos partidos diarios, tienen dos partidos por día. No era una cuestión de que tenía que estar haciendo alguna preparación muy específica, me salía más bien del corazón. Nunca hice nada así muy específico. La verdad es que no me recuerdo haberme quedado sin voz. [ríe]

Nicoletta: Yo creo que ahí entraba un poco ahora sí que subconscientemente tu entrenamiento actoral hacia su presencia porque ya sabías que hay que apoyar, respirar con el diafragma y todo.

Fernando: Claro. Todas esas técnicas de actuación y de proyección. Te digo la verdad, nunca tuve mayor problema de proyección. Además, el que está narrando el partido, el que está narrando sin parar las jugadas, “Avanza por la derecha, lleva la pelota”. Ese sí se le gasta mucho la voz. Los que estamos comentando o analizando en general tenemos espacios donde no hablamos. Es completamente diferente.

Nicoletta: Así es. Ay, no, qué barbaridad. Es que es toda una diversión, es un espectáculo deportivo, pero es un espectáculo.

Fernando: Sí, es un espectáculo.

Nicoletta: Una última pregunta, que era otra última pregunta. Siempre en este programa a mí me gusta preguntarles a mis invitados algún consejo que le puedan dar a alguien que está comenzando en su carrera, y en este caso, gente que tenga ese gusto por comunicar y por ser a lo mejor específicamente en el mundo de los deportes.

¿Qué es lo mejor que pueden hacer para irse metiendo ahí, para ir buscando esas oportunidades en donde ellos pueden ser comentaristas de deportes o corresponsales, que les guste viajar y todo lo que estás haciendo tú, que digan, “Yo quiero ser igualito a Fernando Fiore”?

Fernando: Posiblemente mi respuesta no sea del agrado de todo el mundo, pero si me preguntas qué deben hacer, en los últimos 15 años les digo siempre que aquellos que quieran pertenecer a este mundo lo que tienen que hacer es rezar muchísimo. Me dicen, “¿Cómo que rezar muchísimo? ¿La preparación y todo?”.

Lo que pasa, Nicky, es que de hace aproximadamente unos 15 años en adelante hubo un clic en algo que antes no se daba y es que básicamente todos los atletas, exjugador de futbol, exbasquetbolista, exjugador de fútbol americano, extenista, ex, todos los que se retiran terminan el momento que se están retirando y despidiéndose del público y dejando la raqueta o por última vez poniéndose los tacos de futbol y demás, no terminan de dejarlo y hay una gran cantidad que se pasan directamente al mundo del periodismo deportivo.

Con experiencia o sin experiencia, con dicción o sin dicción, con estudio o sin estudio, con habilidades o sin habilidades, pero tienen un gran plus que es el de haber participado en el deporte de primera mano, cuestión que el periodista deportivo no lo tuvo. El periodista deportivo se preparó estudiando, con preparación vocal, con cursos, con estudios de diferentes tipos para poder suplir el desconocimiento de haber sido un profesional. Con esto no estoy criticando a nadie, simplemente estoy diciendo que es la realidad.

Nicoletta: Es cierto, es como es.

Fernando: Yo soy el primero, porque yo no estudié periodismo deportivo. A mí me ofrecieron un trabajo, que yo obviamente parece que lo hice bastante bien porque lo pude mantener por muchos años, pero yo me preparé en el mundo de la actuación, en el mundo de la locución, aunque no me recibí.

Sin criticar a nadie, me refiero a que la realidad es que para ese muchacho, vos me estás pidiendo un consejo para un muchacho que sale del high school, quiere empezar y quiere estudiar periodismo deportivo, ya sea en universidades, en institutos o lo que sea. Ese muchacho, que se va a dedicar a estudiar, va a tener una probabilidad muy pequeña de poder llegar porque hay cientos y cientos de exatletas que se retiran todos los días y que van ubicándola y van usando las plazas.

Tú lo ves. Cuando a mí me llamó Fox Sports para ir a trabajar en inglés, yo la verdad que no seguía los programas en inglés de Fox, no voy a inventar. Yo venía trabajando 25 años en español, sabía de mis colegas, pero cuando me insertaron en los paneles de fútbol en Fox Sports tenía a mi lado a Alexi Lalas, que era un exjugador, al otro lado a Hércules Gómez, que era otro exjugador. Después cuando venía español, venía Mariano Trujillo, que era otro exjugador. Después venía otro que era un exjugador.

Cuando venían los campeonatos femeninos eran exjugadoras. Yo digo, “Guau, qué suerte tengo”. Yo no soy un exjugador, pero ¿cómo hace mucha gente para poder insertarse aquí? Rezando o tienes que tener mucha suerte. A pesar de que puede ser muy bueno, muy capaz y muy habilidoso, la verdad es que hay que tener mucha suerte y darle gracias a Dios si llegas.

Por eso te digo, el consejo ahora es rezar, rezar que tengas cualidades o que tengas amistades y contactos o que tengas mucha suerte. La gran mayoría de los exatletas, por ejemplo, y esto es una cosa, básicamente yo diría que casi un 100%, ninguno de ellos les gusta o se dedican a narrar lo que es el play-by-play, el relator, porque es una habilidad extra del analista. Casi todos son analistas, comentaristas– Casi todos no, yo diría todos, son analistas, comentaristas, panelistas.

El que realmente siente ese deseo de ser narrador, un play-by-play de cualquier deporte, de tenis, fútbol o fútbol americano, lo que sea, tiene más chances, porque el 100%, diría yo, de los exfutbolistas no se dedican a eso. Lo que es ser panelista, comentarista o estar dentro se ha hecho muy difícil porque, si tú te fijas, el gran número de estas plazas son ocupadas por exfutbolistas. Como te digo, no estoy criticando a nadie, estoy simplemente diciendo lo que es un hecho. Como dicen en inglés, fact, not an opinion, is a fact.

Por otro lado, yo llevo ya un tiempo participando en un programa que se llama Capitanes del Futuro, que es creado por Procter & Gamble, dentro de lo que es la órbita de la Major League Soccer, que es justamente para darle a conocer.

En este caso, específicamente a los muchachos latinos que tú me estás preguntando cuáles son los consejos, a los muchachos latinos que tienen esa pasión por el fútbol, pero que no van a ser futbolistas, pero que se enteren que no es solamente poder ser un narrador, un panelista o un periodista deportivo, pero que hay muchas otras cosas relacionadas con este deporte que son su pasión y que pueden participar, ya sea en marketing, en promociones, en business dentro de lo que es los equipos de fútbol.

Trabajo con la comunidad dentro de los equipos de fútbol. Si va más allá, puede ser en la parte de medicina o en la parte de kinesiología. Hay muchas otras cosas alrededor del fútbol que no es ni ser futbolista o ni ser deportista en cualquier deporte ni tampoco ser un periodista deportivo.

Nicoletta: Claro, se puede apoyar de muchas maneras.

Fernando: Sí, buscar la oportunidad. Con esto no quiero hundirle los sueños a aquellos que quieren ser periodistas deportivos o que quieren hacerlo, pero lamentablemente, no sé si es la palabra justa, pero yo creo que anteriormente no había esa superpoblación de exatletas, entonces había más plazas. Tampoco había tantos canales de televisión o tantas plataformas. Es un poco el balance.

Nicoletta: Claro, también pueden producir su propio programa deportivo, ya sea un web show, pueden hacer su podcast deportivo. Hay muchas maneras.

Fernando: Hay muchísimas maneras de que pueden estar dentro de lo que es el mundo de lo que a ellos les gusta. Como me pasó a mí con mi sueño, tuve la gran dicha de poder cumplirlo. A veces soy un poco realista de más cuando me dicen– Yo entiendo las frases, “Si tienes un sueño lucha por lograrlo”. A veces es demasiado lírico.

Yo no quiero que muchos de los jóvenes se decepcionen si no pueden llegar a ese sueño, porque a veces no es que uno no pelee por llegar, uno puede pelear, pero a veces la pirámide se va haciendo cada vez más chica y pasa lo mismo. Es más, hoy mismo recibo un montón de mensajes de madres, “Mi hijo es realmente bueno jugando al fútbol. Ayúdeme”.

Primero que yo no hago scouting, no llevo niños a jugar fútbol, pero no todos los niños y los padres que creen que su hijo es un gran jugador de fútbol van a llegar a ser profesionales. No por eso vamos a decir que se le frustró el sueño al niño o a los padres. No, tú sigues luchando. Si no llega, no es decepcionante. No es que, “Tienes que luchar hasta el final por tus sueños”.

A veces no se llega a poder cumplir con todo lo que uno pretende, quiere o sueña y no por eso te vas a decepcionar al punto de decir, “Ah, no, la vida me trató mal”. No, hay otras posibilidades. Por eso te digo que a veces no soy tan lírico como debiera o soy demasiado realista y no sé cómo pueden interpretarse mis respuestas, pero no sé.

Nicoletta: Es interesante. Es importante saberlo. También puedes dirigir tus esfuerzos hacia otras cosas donde sabes que sí te puedes desarrollar más y no estarte decepcionando mucho porque si no eres un exatleta conocido a nivel mundial más difícilmente podrás llegar a esas partes.

Fernando: A cubrirlas, tal cual.

Nicoletta: Así es. Fernando, te agradezco muchísimo. Yo voy a poner las ligas a tus redes sociales, a tu sitio web para que la gente te siga. Tienes un libro también que sacaste acerca del Mundial. ¿Correcto?

Fernando: Sí. Ese lamentablemente no creo que lo puedas– A menos que esté en algún lado vendiéndose usado. El primer libro lo escribimos juntamente con otro amigo en el año 2006 y se vendió por completo. Nunca esperé que iba a ser ese éxito. Es más, la tirada en español fue mucho más grande, pero también se hizo una tirada en inglés más pequeña. La tirada en inglés se agotó completamente. No había ningún ejemplar por ningún lado. Se vendió todo.

Si hubiésemos hecho otra segunda edición, la cosa es que era muy del momento, era tangly, era para el Mundial 2006, no era una novela que se podía reeditar o una biografía. No se podía reeditar. Se vendió por completo y se vendió. Hubo un tiempo que mis amigos me pedían o gente que me conocía, me decía, “Quiero leer su libro”. Lo ordenaba a un warehouse que había en Canadá hasta que se les acabó. Tampoco pude conseguir más.

Tengo mis copias. Mis copias están firmadas ni más ni menos que por Maradona, una por Diego Maradona que tengo acá. Lo tengo por ahí guardado. Básicamente me dio muchísimo gusto ese libro porque hasta lo llegaron a vender en Europa. Yo llegué a Alemania en el 2006 y un amigo mío me dice, “Tienes que venir corriendo a este bookstore, acá a esta librería en Múnich”. Le digo, “¿Qué pasa?”. Cuando llego estaba mi libro vendiéndose en Múnich, no lo podía creer.

Por otro lado, también me acuerdo cuando en la Quinta Avenida de New York en un Books & Books creo que era, había un póster gigantesco del libro y fue un éxito. La gente la verdad que estaba muy entusiasmada, así que muy contento.

Nicoletta: Hay demanda. Fernando, hay demanda, vuélvelo a hacer. Saca la siguiente edición.

Fernando: Ese libro llegaba hasta el 2006. Durante la pandemia, los primeros meses empecé a escribir del 2010 en adelante. Me di cuenta que si lo hacía solo me iba llevar mucho tiempo. El primer libro, por suerte, yo lo iba narrando y alguien lo iba colocando en la computadora. Yo lo iba narrando y yo me acordaba de cosas. Era un libro, la verdad, que me llenó mucho de satisfacción porque era justamente la conexión.

Era un libro que era la parte de la historia de los mundiales según mi propio punto de vista. La segunda parte del libro era un recorrido por todas las ciudades que iban a ser sede de ese mundial, que yo había viajado por todas las ciudades, así que era muy interesante. Cuando empecé a escribir durante la pandemia me di cuenta, digo, “No, yo necesito alguien también que me ayude porque es imposible”.

Soy demasiado detallista, me acuerdo muchas cosas. Tengo todo muy bien organizado en cuanto a fotos, a años. Cada vez era más grande. Digo, “No voy a terminar nunca”. Así que veré, a lo mejor lo tengo listo para el 2026.

Nicoletta: Claro, así es. Tú siempre has documentado todo muy bien. Va a ser una dicha cuando sea que puedas sacar el otro libro.

Fernando: Si Dios quiere.

Nicoletta: Sí. Fernando, muchas gracias de nuevo por regalarme tu tiempo.

Fernando: Un placer.

Nicoletta: Que sigan esos éxitos, esos viajes y haciendo todas las cosas que haces, que nos sigas entreteniendo en todos esos ámbitos. Muchas gracias.

Fernando: Muy amable. Así como tenías tú tu playera de México, yo tenía la de Argentina por ahí al lado. Acá tengo la de los Beatles, porque algo que no mucha gente sabe, pero es que soy un rockero empedernido. Hoy tengo un show justamente de un tributo a The Beatles de Fab Four y lo voy a ir a ver. Hay algo que para el próximo día que hablemos podemos contar de los más de 3.500 a 4.000 conciertos de música que he podido asistir en mi vida.

Nicoletta: No. Definitivamente, sí. Haremos–

Fernando: Documentados porque tengo los tickets. Hasta que hubo ticket impreso, porque después por los últimos, no sé, seis, siete años, ya los he perdido. Tengo más de 2.000 tickets de los conciertos que he estado.

Nicoletta: Se me hace que tú tienes suficiente memorabilia tanto de deportes como de conciertos para hacer un museo.

Fernando: De música. Se puede hacer.

Nicoletta: Deberás pensar en eso.

[risas]

Fernando: Gracias, Nicky.

Nicoletta: Gracias a ti. Gracias.

Presentador: Gracias por acompañarnos en La Pizarra. ¿Quieres escuchar más episodios? Visita www.lapizarrapodcast.com o nickymondellini.com/lapizarra, donde podrás suscribirte al boletín mensual y tener acceso a los avances exclusivos de los nuevos episodios, así como recursos para tu negocio creativo. Sintonízate la próxima semana para otra interesante entrevista.
[música de fondo]

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